«Это дизайн, программирование, инженерия, лингвистика и история в одном флаконе». Как устроена работа шрифтового дизайнера
Рассказывает основательница студии Contrast Foundry Мария Дореули
Самые разные шрифты мы видим повсюду — на сайтах изданий, афишах, рекламах и упаковках продуктов. За каждым из них стоит кропотливая работа дизайнера. Мария Дореули окончила МГУП, создала шрифт William, который вошел в десятку лучших шрифтов десятилетия, училась в Королевской академии искусств в Гааге, основала в Москве Contrast Foundry — одно из немногих бюро, которое занимается именно разработкой шрифтов, а потом уехала в Сан-Франциско, чтобы получить международный профессиональный опыт. Среди клиентов ее московского бюро: «Москвич Mag», LaModa, американский журнал Fader, «Яндекс», Mail.Ru, Третьяковская Галерея и другие компании. Помимо работы над самими шрифтами, сотрудники компании делают образовательные программы — так Авито, Яндекс, Mail.Ru зовут их читать лекции для своих работников. «Цех» попросил основательницу Марию Дореули рассказать, как устроена эта профессиональная сфера сегодня и что должен уметь и знать шрифтовой дизайнер.
«Вряд ли есть дети, которые мечтают стать шрифтовыми дизайнерами»
Как-то мою коллегу Кристу Радоеву позвали на телевидение, чтобы поговорить про профессию шрифтового дизайнера. Один из вопросов ведущей звучал так: «Что вы посоветуете детям, которые мечтают стать шрифтовыми дизайнерами?» Она даже растерялась от неожиданности. Эта история стала для нас анекдотом — вряд ли есть такие дети, которые мечтают стать шрифтовыми дизайнерами. Чаще всего, желание рисовать шрифты появляется как побочный эффект от соприкосновения с дизайном в целом.
В детстве я посещала Художественную школу лет с 12 — считается, что я начала довольно поздно. В России, чтобы поступить в художественный вуз, надо готовиться заранее, где-то с 10 лет. После школы я училась шесть лет во МГУПе, а потом еще год в магистратуре Королевской академии искусств в Гааге на курсе Type and Media. В целом в МГУПе очень серьезная школа по рисованию, но это несильно относится к самой профессии, скорее помогает развить чувство композиции, внимание к деталям, поставить руку. Сейчас благодаря приложениям вроде Robofont, Fontlab, Glyphs технически шрифт стало рисовать гораздо проще. Кто угодно может начать это делать, даже ребенок. Главное — желание.
Интерес и любовь к шрифтовому дизайну мне в университете привил один из наших преподавателей — Александр Тарбеев. Уже тогда было понятно, что это работа не для всех, тут должен быть определенный склад характер: шрифтовые дизайнеры немного зануды-перфекционисты.
После выпуска я в какой-то момент подумала, что не буду больше заниматься дизайном шрифтов: в России тогда не оказалось студии, куда я хотела бы пойти стажироваться или работать. Поэтому я устроилась графическим дизайнером в РИА Новости и провела там три года. Параллельно я вечерами рисовала буквы, у меня уже были какие-то заказы, я заканчивала работу над своим дипломным шрифтом William, отсылала его на международные конкурсы. В итоге в 2011 году он занял первое место на конкурсе Granshan Non-Latin Typeface Design Competition и попал в список лучших шрифтов десятилетия. Уходить с основной работы и заниматься только шрифтами было боязно, да и я понимала, что знаю еще далеко не все, отчасти поэтому и уехала в Гаагу. Там я получила возможность перенять опыт у мэтров этой области, завязать много контактов — и бывшие, и нынешние студенты Type& Media активно общаются друг с другом, — и выйти на мировую арену, как бы высокопарно это ни прозвучало. Курс в Гааге — это, конечно, не панацея: многие, отучившись там, в итоге шрифтовым дизайном не занимаются.
«Конкуренции хотелось не только на рынке кириллицы, но и латиницы тоже»
О том, чтобы основать собственную студию я задумалась еще в университете. В то время не было такого места, куда бы ты мог пойти стажироваться, погрузиться в среду, чтобы это помогло твоему общему и профессиональному развитию. И тогда я решила, что надо сделать его самой, если я хочу заниматься этим дальше и развиваться в этой области. Раз никто другой этого делать не хочет.
В 2013 году мы открыли нашу студию Contrast Foundry. Первые два года доделывали свои шрифты, запускали сайт, разбирались с лицензиями. За 7 лет мы собрали все ошибки, которые только можно было собрать. Зато постепенно научились общаться с заказчиками, делегировать, решать какие-то юридические проблемы. Сейчас у нас есть юрист, и это совершенно новый уровень. Шрифты — это и программное обеспечение, и объект авторского права, поэтому важно разбираться в юридических тонкостях и иметь таких людей, которые, если что, смогут посоветовать, подготовить грамотный договор, будут отстаивать вашу сторону.
Почти два года назад я уехала в Сан-Франциско, потому что хотелось нового опыта и большей конкуренции. В России она уже тоже появилась, но пока все наши шрифтовые студии все равно можно по пальцам пересчитать. Плюс, конкуренции хотелось не только на рынке кириллицы, но и латиницы тоже. Хочется не только все время быть догоняющими и дорисовывать кириллицу к уже готовым шрифтам, но и создавать значимые проекты для международного сообщества, а находясь в среде это делать проще. Несмотря на то, что латинских шрифтов очень много, все равно постоянно выпускают новые. Всем нужно что-то и свежее, отвечающее новым технологическим стандартам.
«Рисовать абы что, просто чтобы заработать на еду, совсем не интересно»
Самые лучшие проекты получаются, когда ты сотрудничаешь с людьми, которые понимают ценность твоей работы, и когда заказчик доверяет именно тебе. Бывает так, что заказчик приходит просто посчитать смету, а потом идет к кому-то еще, чтобы сравнить, выбрать, у кого условия получше. Это нормально, но мы работаем над тем, чтобы клиент выбирал нас по другим параметрам и приходил со сложными и интересными предложениями именно к нам. Все-таки рисовать абы что, просто чтобы заработать на еду, совсем не интересно.
Часто бывает так: у нас появляется какая-то идея, мы начинаем над ней работать, делимся ей в своих каналах, это видит потенциальный клиент, и к нам приходит заказ. Из этого обычно получаются очень крутые истории — это и нам интересно, и клиент рад, что у него в работе что-то свежее. Так было, например, со шрифтом CoFo FlicFlac. Я сделала эскиз, который увидел венесуэльский дизайнер из Парижа Карлин Диез и попросил разрешения использовать в клипе музыкальной группы. Потом я его доделала, и мы опубликовали уже полноценный шрифт у нас в магазине. В основном именно так все и происходит: ты долго-долго что-то рисуешь, а потом люди начинают это использовать.
Если говорить о шрифтах из нашей библиотеки, то минимальная лицензия на одно начертание (это конкретный рисунок шрифта, основные начертания — обычное, жирное, курсив и полужирный курсив — Прим. «Цеха») стоит порядка 5 тысяч рублей. Такой лицензии достаточно чтобы установить шрифт себе на компьютер и делать ограниченное количество вещей — журнал, книгу, постер, документы, картинки. За все остальное придется доплачивать. Так, для веба нужна отдельная лицензия, для товарного знака — тоже. В целом лицензии рассчитываются, исходя из охвата аудитории. Все-таки одно дело использовать шрифт в вывеске небольшого кафе, а другое — сети ресторанов по всему миру.
Мы анализируем статистику на сайте и видим, кто и в каком количестве у нас что-то покупает и сколько мы можем заработать на одной гарнитуре (гарнитура — группа начертаний шрифта, объединенных по характеру рисунка — Прим. «Цеха»). Когда заказчик просит разработать эксклюзивный шрифт и передать права на него навсегда, мы понимаем: на одной чаше весов только этот заказ, на другой — работа над собственными шрифтами, которые у нас будут покупать всю жизнь.
Все зависит от того, насколько крупная организация и от того, на какой срок у нас будут выкупать лицензию. Все всегда хотят все и навсегда, потому что это удобно —купил эксклюзив и больше про это не думаешь. Это привычный принцип работы для агентств и дизайн-студий. В шрифтах же все по-другому. Мы можем всю жизнь получать стабильный доход от продажи созданного нами шрифта, поэтому если мы навсегда отдаем права на него, это стоит больших денег. В большинстве случаев заказчику достаточно купить эксклюзив на 3, 5, 10 лет, а если по истечении этого времени шрифт все еще им будет нужен, они смогут доплатить и использовать дальше. Чаще всего, объяснить это заказчику оказывается сложнее всего. Поэтому с одной стороны, мы делаем всё возможное, чтобы сделать коммерческое предложение привлекательным для клиента, а с другой — найти правильные аргументы, объяснить, почему на самом деле выкупать шрифт навсегда им не нужно.
«Наша задача — образовывать публику, чтобы люди понимали, что мы делаем»
Сейчас область развивается. Например, когда я заканчивала университет, было очень просто «выстрелить». Какой бы шрифт ты ни выпустил, к нему так или иначе было большое внимание, даже если это сырая работа. Например, с моим дипломным проектом William получилось так, что люди практически сразу стали мне писать, что хотят его купить. Сейчас и шрифтовых дизайнеров, и студий гораздо больше, поэтому уровень уже другой, растет конкуренция в этой области.
Если говорить про заказчиков, пока мало кто чувствует разницу между «хорошим» и «плохим» шрифтом. Чтобы видеть качество, понимать, что хорошо, а что нет, нужен опыт, насмотренность в работе со шрифтом, сильное погружение в типографику. А соответствующие руководящие должности крупных организаций в России чаще всего занимают люди, которые учились во времена, когда о таких вещах как шрифт и типографика вообще и не говорили и не обучали этому. Наша задача — образовывать публику, в частности, читать лекции, чтобы люди понимали, что мы делаем. Мы общаемся со многими дизайнерами и руководителями больших компаний, небольшие студии тоже приглашают нас рассказать, чем мы занимаемся. В мае мы должны были провести большой воркшоп в Mail.Ru для сотрудников, но из-за карантина его пришлось перенести.
Тем, кто планирует развиваться в этой области важно понимать, что работа не ограничивается только рисованием букв. Нужно интересоваться всеми смежными областями, смотреть, что делают дизайнеры, архитекторы, художники, общаться с ними, избегать профессионального вакуума. В этом и вся прелесть этой профессии—это и дизайн, и программирование, и инженерия, и лингвистика, и история в одном флаконе. Именно это меня когда-то так и завлекло.
Где учиться на шрифтового дизайнера?
- «Шрифтовая мастерская»; 10 дней, 54 000 рублей
- Курс «Шрифт и типографика. Мастерская Тагира Сафаева» в Институте Бизнеса и дизайна, 9 месяцев, 153 000 рублей
- Курс «Графический дизайн» в Московском Политехе, 1,5 года, 150 000 рублей
Все самое важное и интересное собираем на нашей странице ВКонтакте