«Я музыкант. Что делать?». Инструкция о первых шагах в музыкальной индустрии
Институт музыкальных инициатив (ИМИ) подготовил большое и подробное руководство для молодых артистов. Как организовать концерт, чем отличается продвижение в разных социальных сетях, какой процент с продажи билетов берут клубы и зачем нужны лейблы, когда свое творчество можно продавать через стриминговые сервисы? Об этом рассказали профессионалы музыкальной индустрии.
Организация клубного концерта
Инструкция разделена на четыре главы. В первой рассказывается о том, зачем музыкантам промопакет и райдер, как выбрать концертную площадку и как организовать информационную поддержку выступления.
Промопакет — это портфолио музыканта, его лицо. В нем обязательно должен быть пресс-релиз — документ с основной информацией о проекте. Материалы из него будут использовать паблики, которым вы будет предлагать свое творчество, СМИ и организаторы концертов. Составлен он должен быть так, чтобы сторонний читатель понял, о чем ваш проект. Так, например, выглядел самый первый пресс-релиз группы «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки». «Невыстроенный и наивный, этот текст тем не менее привлекал внимание к группе».
Понадобятся также фото, демо-записи песен и видео концертов. Фотографии должны быть профессиональными и разных форматов. Для афиш, например, больше подходят вертикальные фото, а для постов в соцсетях — горизонтальные. Демо, если у вас еще нет релизов, — ваша визитная карточка, которая поможет добиться организации первых выступлений. Вот, например, демо-запись инди-музыканта Сергея Сироткина пятилетней давности. ИМИ рекомендует записать хотя бы три трека — сделать это можно, например, на репетиционных точках, где есть услуга поканальной записи репетиции. Не менее важны и видео выступлений: по ним организаторы понимают, насколько хорошо артисты звучат и выглядят живьем.
Площадку нужно выбирать подходящего формата и вместимости. Изучите расписание клуба: если в нем играют близкие вам по духу команды, это хороший знак. За площадкой скорее всего следит ваша потенциальная аудитория, или как минимум руководство клуба лояльно к подобной музыке. Чем больше клуб, тем важнее для организаторов роль билетной выручки.
Обязательно прописывайте в райдере все детали. Частая ситуация: музыканты предполагают, что на площадке будет сольный барабан и приезжают без него. Поскольку чаще барабанщики используют собственный «сольник», может оказаться, что в клубе этого барабана не будет — выступление окажется под угрозой срыва.
Продвижение артиста в социальных сетях
Важная составляющая музыкальной карьеры — продвижение творчества. Этому аспекту посвящена вторая глава инструкции. Эксперты ИМИ рассказывают, например, чем реклама во «ВКонтакте» отличается от промоутинга в Facebook, Instagram и YouTube. «ВКонтакте» — самая популярная для продвижения музыки социальная сеть в России, так что владеть ее рекламным кабинетом — необходимость для музыкантов, занимающихся промоушном самостоятельно. Артистам, нацеленным на Запад, стоит больше сосредоточиться на фейсбуке. Инстаграм лучше подойдет артистам с ярким визуальным стилем или интересным lifestyle-блогом. А YouTube рассчитан на тех, кто готов выкладывать видеоконтент на регулярной основе: нишевая музыка сама по себе не попадет в тренды платформы, поэтому придется вкладываться в продвижение.
Основные положения авторского права
Третья часть рассказывает о юридической стороне музыкальной жизни. Кто такие автор и соавторы, что такое исключительное право и что означает его передача? Что такое смежные права и лицензионный договор? Как доказать наличие у вас авторских прав и что делать, если ваши права нарушили?
Дистрибуция музыки: стриминги, лейблы и агрегаторы
В последней части профессионалы индустрии рассказывают о том, как распространять свою музыку в сети и отвечают на важнейший для независимых музыкантов вопрос: стоит ли идти на лейбл?
В эпоху, когда кто угодно может сам продавать свою музыку через стриминговые сервисы, изменилась роль лейблов. Как и раньше, они выступают в качестве фильтра — выделяют из моря артистов тех, в чей успех верят. Однако сегодня артистам вовсе необязательно подписывать с лейблом контракт на пять альбомов. Лейблы не вмешиваются в творчество, но могут помогать продвигать музыку на стримингах, организовывать концерты и интервью, заниматься промо и маркетингом релизов. Подробнее об этом можно почитать в главе «Что рекорд-лейбл может дать артисту сегодня».
Все самое интересное в пределах вашей ленты — на страницах «Цеха» в Facebook и Instagram