Редакция
Цеха

10 крутых спектаклей Москвы, на которые еще можно попасть этой весной

Закрываем театральный сезон

Пря­мо сей­час мно­гие мос­ков­ские те­ат­ры от­кры­ли или от­кры­ва­ют про­да­жи би­ле­тов на ап­рель и май. Хиты, вро­де «Ути­ной охо­ты» в Вах­тан­го­ва, «Сато» в Те­ат­ре На­ций или «Жир­ной Любы» в «Ша­ло­ме» пред­ска­зу­е­мо рас­про­да­ны в пер­вые ми­ну­ты про­даж. А вот на спек­так­ли из под­бор­ки ниже (тоже кру­тые) би­ле­ты еще оста­лись. Но и тут луч­ше по­спе­шить — дол­го они точ­но ле­жать не бу­дут.




1. «Со­звез­дия»

Дима Черный

Где: Сту­дия «а39»

Ко­гда: 21 мар­та, 21:00

Глав­ные ге­рои спек­так­ля зна­ко­мят­ся на бар­бекю у об­щих зна­ко­мых. Или на чьей-то сва­дьбе. Или еще где-то: в бес­ко­неч­ных па­рал­лель­ных все­лен­ных ко­ли­че­ство ва­ри­ан­тов неогра­ни­чен­но. Глав­ное — в каж­дой из них Ро­ланд и Ма­ри­ан­на ока­зы­ва­ют­ся вме­сте.

По­ста­нов­ка по­нра­вит­ся лю­би­те­лям ми­ни­ма­лиз­ма и ка­мер­но­сти — в спек­так­ле за­дей­ство­ва­ны толь­ко два ак­те­ра, мас­штаб­ных де­ко­ра­ций и ко­стю­мов нет. Про­стран­ство сце­ны не от­де­ле­но от зала, что раз­мы­ва­ет гра­ни­цу меж­ду зри­те­лем и ге­ро­я­ми. Чув­ства пер­со­на­жей по­нят­ны каж­до­му: мол­ча­ние от неуве­рен­но­сти, страх по­ка­зать­ся неле­пым, нелов­кая по­пыт­ка за­вя­зать раз­го­вор. Мы все, пусть и в раз­ных фор­мах, про­жи­ва­ем одно и то же бес­ко­неч­ное мно­же­ство раз.

И, да, бо­нус для тех, кто ску­ча­ет по «Го­голь-Цен­тру» — в од­ном из со­ста­вов глав­ную муж­скую роль ис­пол­ня­ет звез­да за­крыв­ше­го­ся те­ат­ра Алек­сандр Гор­чи­лин.

Би­ле­ты — по ссыл­ке

2. «Пик Ник или Сказ­ки Ста­ро­го Во­ро­на»

Олимпия Орлова / «Электротеатр Станиславский»

Где: «Элек­тро­те­атр Ста­ни­слав­ский»

Ко­гда: по­ка­зы прой­дут 10-12, 14-16 и 20–22 мар­та

Пер­вое — это не один спек­такль, а це­лых три. Вто­рое — Ан­ге­лы здесь спус­ка­ют­ся на Зем­лю, что­бы иг­рать в те­ат­ре. Тре­тье — сце­на мон­ти­ру­ет­ся пря­мо на гла­зах зри­те­лей, со­зда­вая «Град ми­ра­жей». Ху­до­же­ствен­ный ру­ко­во­ди­тель те­ат­ра Бо­рис Юха­на­нов пред­став­ля­ет но­вый мас­штаб­ный про­ект, в ко­то­ром про­дол­жа­ет ис­сле­до­вать вза­и­мо­дей­ствие те­ат­ра и кино.

К спек­так­лю луч­ше под­го­то­вить­ся: как ми­ни­мум, про­чи­тать пье­су Тен­нес­си Уи­льям­са «Пре­крас­ное вос­кре­се­нье для пик­ни­ка», ча­стич­но по­ло­жен­ную в ос­но­ву по­ста­нов­ки. А если успе­е­те, мож­но еще и по­зна­ко­мить­ся с твор­че­ством са­мо­го Юха­на­но­ва — пе­ре­кли­чек с про­шлы­ми про­ек­та­ми в но­вой три­ло­гии бу­дет мно­го.

Би­ле­ты — по ссыл­ке

3. «Бо­рис Го­ду­нов»

Алексей Молчановский / Театр Наций

Где: Те­атр На­ций

Ко­гда: 4 ап­ре­ля, 19:00

Если Пуш­ки­на в фев­ра­ле не хва­ти­ло, идем сюда. Хотя от пуш­кин­ской эс­те­ти­ки в спек­так­ле оста­лось мало: па­ла­ты здесь пре­вра­ща­ют­ся в школь­ный спорт­зал, ге­рои ме­ня­ют бо­яр­ские каф­та­ны на де­ло­вые ко­стю­мы, а го­су­дар­ство сужа­ет­ся до раз­ме­ра обыч­ной шко­лы. Необыч­ные со­че­та­ния есть и в му­зы­каль­ном со­про­вож­де­нии: «Ко­гда уй­дем со школь­но­го дво­ра» из филь­ма «Розыг­рыш» сме­ня­ет­ся «Ком­би­на­ци­ей» с «Дву­мя ку­соч­ка­ми кол­бас­ки». А вот что оста­лось прак­ти­че­ски без из­ме­не­ний, так это пуш­кин­ский пя­ти­стоп­ный ямб, толь­ко из­ред­ка раз­бав­ля­е­мый со­вре­мен­ным слен­гом.

От клас­си­че­ской вер­сии пье­са дей­стви­тель­но да­ле­ка, но, как от­ме­тил ис­пол­ни­тель глав­ной роли Игорь Гор­дин, под­за­го­ло­вок спек­так­ля — «Бо­рис Го­ду­нов. Сны», а зна­чит он име­ет пра­во на «неко­то­рые сюр­ре­а­ли­стич­ные вещи, ко­то­рые про­ис­хо­дят во снах».

Би­ле­ты — по ссыл­ке

4. «Виш­не­вый сад»

Сергей Петров / Театр «Мастерская П. Фоменко»

Где: Те­атр «Ма­стер­ская П. Фо­мен­ко»

Ко­гда: 6 ап­ре­ля, 19:00

А вот по­клон­ни­кам «клас­си­че­ских» по­ста­но­вок мож­но сме­ло идти на «Виш­не­вый сад» Ива­на По­пов­ски, где все стро­го по тек­сту, в че­хов­ских де­ко­ра­ци­ях и ко­стю­мах. Но, как и дру­гие по­став­лен­ные ма­ке­дон­цем По­пов­ски клас­си­че­ские те­ат­раль­ные хиты, эта ис­то­рия бу­дет очень ди­на­мич­ной, ис­кря­щей­ся и ни на се­кун­ду не за­ста­вит вас ску­чать.

Ге­рои здесь, по зна­ме­ни­той ав­тор­ской фор­му­ле, толь­ко обе­да­ют, а в это вре­мя «сла­га­ет­ся их сча­стье и раз­би­ва­ют­ся их жиз­ни». Со­здан­ное про­стран­ство услов­но объ­еди­ня­ет сце­ну и зал. При­хо­дишь — и как буд­то слу­чай­но под­гля­ды­ва­ешь за жиз­нью обыч­ных лю­дей, в ко­то­рых не чув­ству­ет­ся те­ат­раль­ность: они про­из­но­сят ре­пли­ки без над­ры­ва, спон­тан­но тан­цу­ют, ис­кренне при­зна­ют­ся в люб­ви. И чем обы­ден­нее ка­жет­ся дей­ствие в на­ча­ле, тем тра­гич­нее оно от­зы­ва­ет­ся в кон­це, ко­гда жиз­ни, все-таки, раз­би­ва­ют­ся.

Би­ле­ты — по ссыл­ке

5. «Песнь люб­ви. Песнь скор­би»

Марк Еленцов / Театр «Шалом»

Где: Те­атр «Ша­лом»

Ко­гда: 5 ап­ре­ля, 19:00

Пер­фор­ма­тив­ное ис­кус­ство и вет­хо­за­вет­ные тек­сты не так несов­ме­сти­мы, как мог­ло бы по­ка­зать­ся, — до­ка­зы­ва­ет одна из глав­ных пре­мьер осен­не­го се­зо­на. Ре­жис­сер По­ли­на Кар­ды­мон по­ста­ви­ла спек­такль-экс­пе­ри­мент, по­гру­зив тек­сты «Кни­ги про­по­вед­ни­ка» («Ек­кле­си­а­ста») и «Пес­ни пес­ней» в муль­ти­жан­ро­вый фор­мат со­вре­мен­но­го ис­кус­ства.

Глав­ная де­ко­ра­ция спек­так­ля — огром­ный шар-ин­стал­ля­ция — то ли си­зи­фов ка­мень, ко­то­рый че­ло­век об­ре­чен веч­но ка­тить, то ли сим­вол всех зем­ных тя­гот и ра­до­стей, ко­то­рые на­пол­ня­ют жизнь. А вот ар­ти­сты вы­гля­дят во­все не как ге­рои вет­хо­за­вет­ных ис­то­рий — они со­всем обыч­ные, в та­кой же как у нас одеж­де, оче­вид­но — из на­ше­го вре­ме­ни.

По­ста­нов­ка аб­со­лют­но свет­ская и од­но­знач­ной трак­тов­ки сю­же­тов в ней тоже нет: зри­те­лю пред­ла­га­ет­ся несколь­ко ин­тер­пре­та­ций, а его за­да­ча — вы­брать или соз­дать свою соб­ствен­ную.

Би­ле­ты — по ссыл­ке

6. «Три то­ва­ри­ща»

Евгений Люлюкин / Театр «Современник»

Где: Те­атр «Со­вре­мен­ник»

Ко­гда: 30 мар­та, 19:00

Сно­ва клас­си­ка, в этот раз не толь­ко ли­те­ра­тур­ная, но и те­ат­раль­ная: пре­мье­ра спек­так­ля со­сто­я­лась 25 лет на­зад, но он все так же со­би­ра­ет пол­ные залы. И би­ле­ты на него до­стать все-таки слож­но.

Спек­такль — эпи­че­ское по­лот­но, в ко­то­ром есть ме­сто не толь­ко люб­ви и друж­бе, но и бук­валь­но ожи­ва­ю­щей на сцене эпо­хе — Гер­ма­нии ру­бе­жа 20-30-х го­дов ХХ сто­ле­тия. На со­зда­ние сре­ды иг­ра­ет все — ис­то­ри­че­ски до­сто­вер­ные ко­стю­мы, мас­штаб­ные де­ко­ра­ции, важ­ней­шая из ко­то­рых — ле­ген­дар­ный ав­то­мо­биль «Карл».

Би­ле­ты — по ссыл­ке

7. «Обыч­ная че­ло­ве­че­ская ис­то­рия»

Константин Дем / Театр «Шалом»

Где: Те­атр «Ша­лом»

Ко­гда: 13 ап­ре­ля, 19:00

Еще один спек­такль «Ша­ло­ма» — про то, как тьма ис­то­ри­че­ско­го вре­ме­ни от­сту­па­ет, если уметь це­нить жизнь. Глав­ный ге­рой — ста­рик-ев­рей, ро­див­ший­ся в на­ча­ле 20 века и про­шед­ший че­рез все пе­ри­пе­тии сво­ей эпо­хи, — рас­ска­зы­ва­ет свою «обыч­ную че­ло­ве­че­скую ис­то­рию». Но сто­ит до­ба­вить к ней несколь­ко биб­лей­ских об­ра­зов — и вот рож­де­ние на­по­ми­на­ет со­тво­ре­ние мира, за­топ­лен­ный дом — ве­ли­кий по­топ, а судь­ба глав­но­го ге­роя — судь­бу це­ло­го на­ро­да.

Сце­но­гра­фия ла­ко­нич­на: кро­ме ше­сти раз­но­мас­штаб­ных сту­льев на сцене по­чти ни­че­го нет. А вот в сце­ни­че­ское дей­ствие вклю­че­ны и пла­сти­че­ские этю­ды, и эле­мен­ты ку­коль­но­го те­ат­ра, и ви­део­гра­фи­ка.

Как из­вест­но, сча­стье мож­но най­ти даже в тем­ные вре­ме­на: несмот­ря на то, что эта «обыч­ная» ис­то­рия рас­ска­за­на прак­ти­че­ски у по­ро­га смер­ти, она все-таки о жиз­ни, ко­то­рую сто­и­ло про­жить. И ко­то­рую сто­и­ло уви­деть на сцене, что­бы вспом­нить о том, как важ­но не за­бы­вать об­ра­щать­ся к све­ту.

Би­ле­ты — по ссыл­ке

8. «Лето Гос­подне»

РАМТ

Где: РАМТ

Ко­гда: 2 ап­ре­ля, 19:00

Еще одна пре­мье­ра ве­сен­не­го се­зо­на: в РАМ­Те впер­вые на мос­ков­ской сцене по­ста­вят са­мый из­вест­ный ро­ман Ива­на Шме­ле­ва. «Па­мять как ро­ди­на души» — глав­ная тема по­ста­нов­ки Ма­ри­ны Брус­ни­ки­ной. Мысль о па­мя­ти про­хо­дит и че­рез текст ори­ги­на­ла: в ро­мане ис­то­рия пат­ри­ар­халь­ной ку­пе­че­ской се­мьи пред­став­ле­на гла­за­ми маль­чи­ка — про­вод­ни­ка в мир дет­ства. Од­на­ко мо­но­ло­ги­че­ско­го вы­ска­зы­ва­ния от спек­так­ля ждать не сто­ит — в «Лете Гос­подне» Брус­ни­ки­ной про­за пре­вра­ща­ет­ся в кол­лек­тив­ный рас­сказ, где каж­дый ар­тист ве­дет свой, от­дель­ный диа­лог со зри­те­лем, а био­гра­фия од­ной кон­крет­ной се­мьи ста­но­вит­ся от­прав­ной точ­кой для рас­кры­тия об­ра­за до­ре­во­лю­ци­он­ной Рос­сии во всей его пол­но­те.

Би­ле­ты — по ссыл­ке

9. Вещи и ущи

Театр «Практика»

Где: Те­атр «Прак­ти­ка»

Ко­гда: 4 и 5 ап­ре­ля, 20:00

Пе­тер­бур­жен­ку Аллу Гор­бу­но­ву зна­ют как одну из са­мых та­лант­ли­вых по­этесс сво­е­го по­ко­ле­ния. Ее пер­вый про­за­и­че­ский сбор­ник с ко­рот­ки­ми рас­ска­за­ми про вещи — вещи, сде­лан­ные из ве­ще­ства, — и ущи, — вещи, сде­лан­ные из ума, — вы­шел в 2017 году. Рас­ска­зы были за­бав­ны­ми, иро­нич­ны­ми и пу­га­ю­щи­ми, где бы­то­вое вплот­ную при­мы­ка­ет к ме­та­фи­зи­че­ско­му.

На сцене те­ат­ра «Прак­ти­ка» «вещи и ущи» идут в по­ста­нов­ке Ки­рил­ла Лю­ке­ви­ча, тоже, как и ав­тор тек­ста, пе­тер­бурж­ца. Мо­жет быть, имен­но по­это­му даже ти­по­вой рай­он мно­го­эта­жек — ме­сто дей­ствия спек­так­ля, — пре­вра­ща­ет­ся в про­стран­ство меч­ты, тре­во­ги и вдох­но­ве­ния, от­ча­сти по­хо­жее по ат­мо­сфе­ре на Санкт-Пе­тер­бург. Так что если хо­чет­ся на один ве­чер пе­ре­не­стись в дру­гой го­род, сде­лать это мож­но с по­мо­щью те­ат­раль­но­го те­ле­пор­та.

Сама по­ста­нов­ка сде­ла­на небыч­но. Ар­ти­сты здесь — толь­ко про­вод­ни­ки меж­ду ис­то­ри­я­ми го­ро­жан и зри­те­ля­ми. А го­ро­жане — кро­шеч­ные фи­гур­ки, за­стыв­шие в раз­ных по­зах. Сце­ны быта пой­ма­ет и пе­ре­даст на боль­шие экра­ны руч­ная ка­ме­ра — пред­мет­ный спек­такль бу­дет рож­дать­ся на гла­зах у зри­те­лей.

Би­ле­ты — по ссыл­ке

10. «По­весть о Со­неч­ке»

Театр им. Евгения Вахтангова

Где: Те­атр им. Е. Б. Вах­тан­го­ва

Ко­гда: 10 мая, 19:30

Дей­ству­ю­щих лиц в по­ста­нов­ке все­го три: Со­неч­ка, «Он» (со­би­ра­тель­ный муж­ской об­раз) и Ма­ри­на Цве­та­е­ва. По­этес­са — глав­ная ге­ро­и­ня спек­так­ля, как и по­ло­жен­ной в его ос­но­ву ав­то­био­гра­фи­че­ской по­ве­сти.

В на­ча­ле спек­так­ля вы ока­же­тесь на мор­ском по­бе­ре­жье. Но море как буд­то вы­сох­ло, оста­лись толь­ко горы пес­ка с раз­бро­сан­ной по ним ме­бе­лью, слов­но вы­бро­шен­ной при­ли­вом. Пес­ча­ные бар­ха­ны, как усколь­за­ю­щие вос­по­ми­на­ния по­этес­сы о ме­ся­цах, про­ве­ден­ных в уз­ком кру­гу те­ат­раль­ных ар­ти­стов в по­сле­ре­во­лю­ци­он­ной Москве, за­ме­та­ют сле­ды про­шло­го. Зыб­кость мира, тон­кое ощу­ще­ние вре­ме­ни, ко­то­ро­го уже не вер­нешь, и осо­бая цве­та­ев­ская по­э­зия в про­зе — то, что не от­пу­стит до кон­ца спек­так­ля.

Би­ле­ты — по ссыл­ке

Об­лож­ка: кол­лаж «Цеха». Фото: Кон­стан­тин Дем / Те­атр «Ша­лом»; Or­lando / Shut­ter­stock / Fotodom