«Главное — искренне любить рисовать»: 10 советов для тех, кто хочет стать иллюстратором
Иллюстратор и преподаватель Илья Митрошин делится своим профессиональным опытом
Илья Митрошин — иллюстратор и преподаватель курсов Bang Bang Education. По образованию — архитектор. Специально для «Цеха» Илья поделился практическими наблюдениями: что самое главное в профессии иллюстратора, почему не надо никого слушать и зачем нужно постоянно конкурировать с другими профессионалами. 4 февраля у Ильи начется курс «Дизайн персонажей» и если вы захотите его пройти, то по промокоду zeh вы сможете получить скидку 10%.
1. Любите рисовать
Это самый главный, теоретически абсолютно очевидный пункт, но как показывают многие наблюдения — увы, не для всех. Вы должны, как минимум, любить рисовать! То есть у вас не должно возникать вопроса «как заставить себя рисовать», вы должны искренне любить процесс, ощущать постоянный творческий зуд и желание не выпускать из рук карандаш, кисть, стилус или что-то подобное.
У всех начинающих иллюстраторов остро стоит вопрос не только качества, но и количества работ. Не стоит ждать пока к вам рекой потекут заказы — приучите себя рисовать постоянно, самостоятельно, для себя лично. В этом случае вы наполните своё портфолио примерами работ, которые вам нравится рисовать и сможете ожидать именно таких запросов от клиентов. Уже на этом этапе пробуйте имитировать реальные заказы — рисовать иллюстрации для конкретных носителей, реальных задач; делать серии, которые докажут, что ваши работы — это не просто единичный успех, а именно умение решать задачи. Рисуйте иллюстрации к известным книгам, фанарт к актуальным темам, делайте свои версии иллюстраций к статьям, новостям и событиям, которые интересуют лично вас.
2. Будьте профессионалами
В какой-то момент вам, скорее всего, придется принять, что занятие иллюстрацией — это не столько хобби, сколько профессия. Если вы решили, что иллюстрация — это дело всей вашей жизни, и именно этим вы планируете зарабатывать деньги, то вам стоит рассматривать её именно как бизнес. Тогда вы должны уметь грамотно общаться с клиентом, вести бухгалтерию, планировать, заниматься самопиаром и так далее. Здесь уместно провести аналогию с любым другим бизнесом. Представьте, что вы любите готовить и решили открыть кафе. Помимо меню и кухни, вам придется продумать дизайн интерьера (сайт, портфолио, соцсети); озаботиться вопросами парковки для посетителей (ваши контакты, деловые связи и способы, которые помогут клиенту вас находить); продумать меню и ценовую политику; натренировать, нанять и обучить официантов (это как раз культура и этикет общения с заказчиком); закупить посуду, салфетки, даже решить вопросы туалетов, санэпидемстанции и пожарной безопасности.
Техническая сторона иллюстрации часто остается за кадром или ей не уделяется достаточного внимания, особенно на первых этапах вхождения в профессию. Но именно она потом работает на ваш имидж и построение здоровых и продуктивных отношений с заказчиком. Немного эта тема раскрыта в книге Даррелла Риза «Профессия художник-иллюстратор», конечно, с небольшими оговорками на специфику его опыта не в российских реалиях.
3. Определитесь с предпочтениями
Иллюстрация на данный момент — это громадная отрасль со множеством возможностей и вариаций. За вас вряд ли кто-то сможет решить, что именно больше подходит лично вам. Тут очень важно не пожалеть времени на то, чтобы разглядеть всю массу вариантов и возможностей, выбрать то направление, которое вам наиболее удобно и приятно. Вы можете иллюстрировать книги, работать для журналов, в анимации, геймдизайне, рисовать концепт-арт для кино или создавать открытки, эмодзи или аватарки для своих друзей в соцсетях. У любого из этих направлений свои особенности, возможности и ограничения, которые неплохо бы изучить перед тем, как определиться с собственным выбором. Вам подходит работа в команде или вы предпочитаете заниматься иллюстрацией индивидуально? Вы готовы работать по чужим (не всегда интересным идеям) или у вас полно своих задумок и проектов? Дом или офис, фриланс или зарплата, гонорары или стабильный пассивный заработок? На все эти вопросы можно получить ответы на самом раннем этапе, покопавшись как следует в интернете, проанализировав свои предпочтения, постучавшись за советом к различным представителям других индустрий. Это поможет и четко выработать личные цели и не потерять ценное время на свое становление в области, которую вы, возможно, затем захотите поменять.Еще важный момент — не складывайте все яйца в одну корзину, выберите для себя несколько направлений, которые будут вас подстраховывать. А то можно несколько лет учиться и совершенствоваться в журнальной иллюстрации, а потом обнаружить, что журналов стало мало, они закрываются и сокращают бюджеты.
4. Знайте свои недостатки
Как бы мы ни были хороши в своем деле, ни один иллюстратор не может уметь всё на свете. Вы можете прекрасно рисовать сказочных эльфов, но впадать в ступор и оцепенение при изображении архитектуры или транспортных средств. Прекрасно владеть графикой, но чувствовать священный трепет перед цветом и т. д. Смиритесь — это совершенно нормально. Очень здорово и полезно провести ревизию своих навыков, найти и понять, в чем вы можете стать спецом, а что сделаете для себя табу.
Если у вас не выходит анатомия и реалистичное рисование людей, то всегда можно будет найти свою нишу в другом — рисуя сказочных монстров, разрабатывая дизайн оружия для игр или создавая роскошные локации для игр и анимации. Найдите, поймите, примите и наслаждайтесь! Знание своих недостатков и пробелов также помогает глубже понять, что именно вы умеете лучше других, какие у вас конкурентные преимущества и как их выгоднее раскрыть. А в это время можно потихоньку заполнять свои пробелы.
5. Продолжайте учиться
Практика всегда со временем переходит в качество и опыт. Если мы постоянно рисуем, мы с таким же постоянством растем как иллюстраторы. Конечно, в первых шагах и опытах прогресс более заметен и очевиден, потом его порой бывает сложно разглядеть. Любые эксперименты важны и нужны, чтобы расти и совершенствоваться. Мы часто застреваем в своих привычных, уже устаканившихся навыках и начинаем воспроизводить то, что мы делали и что у нас получалось раньше.
С одной стороны именно это формирует узнаваемый стиль и подход, с другой — мы можем застрять в своей зоне комфорта и перестать делать что-то новое и интересное. Существует множество способов с этим бороться: беритесь за нестандартные для вас заказы, пробуйте что-то совершенно необычное и нехарактерное для вас, меняйте инструменты, форматы, тайминг. Любая встряска выводит вас из зоны вашего комфорта и позволяет находить новые приемы и возможности. Попробуйте нарисовать одну и ту же иллюстрацию (тему, сюжет), слушая фоном детские песенки или хард-рок.
6. Расширяйте поле своих интересов
Если вы цифровой художник, то посмотрите на приемы и методы классической школы (например, упражнения и практики «Простой школы»), если традиционный — подпишитесь на artstation или канал CGSpeak на YouTube. Подойдите к иллюстрации с точки зрения кинематографа, музыки, архитектуры, сценарного мастерства. То, что вы рисуете, часто определяется набором ваших внутренних предпочтений и визуальной библиотекой, которая у вас скопилась за всё время вашей жизни. Впитывайте всё, что нехарактерно для ваших обычных интересов — это всегда открывает новые горизонты и возможности.
7. Ввязывайтесь в драки
Речь конечно не о том, чтобы мочить в сортирах своих коллег по цеху. Они вам пригодятся и как источники профессиональных советов, и как грамотные рецензенты ваших работ. Кроме того, в отрасли иллюстрации по-прежнему сильны горизонтальные связи, и если вы будете оставаться адекватным, то высок шанс получать интересные заказы и рекомендации. Под драками тут следует понимать любые виды испытаний своих профессиональных сил. Они закаляют вас и делают сильнее, а во многих аспектах и учат тому самому профессионализму в решении задач, соблюдении условий и сроков. Начинать практиковаться лучше всего с популярных и уже прокачанных иллюстраторских мероприятий — inktober, mermay, characterdesignchallenge и прочие челленджи, активно раскрученные в соцсетях. Как только придет осознание крепости своих сил, то подписывайтесь на рассылку сайта Graphic Competitions по иллюстрации и попробуйте себя в самых престижных международных конкурсах. Во-первых, это прекрасный шанс быстрого старта в карьере и попадание на радары крупных агентов или заказчиков, во-вторых — большинство профессиональных конкурсов требуют денежного взноса за участие, а это до сих пор и для многих является отличным стимулом и мотивацией сделать достойную работу.
8. Не слушайте никаких советов
Неожиданно? Так и есть! Речь о том, что каких-то универсальных рекомендаций не так уж много, и уж тем более, ни одна из них не сделает вас в сию минуту успешным, востребованным и актуальным иллюстратором. На каждый прекрасный совет и рецепт всегда найдется прямо противоположный, к любому умению можно прийти совершенно разными путями. Не бывает даже универсальных преподавателей и менторов — всё сугубо индивидуально. Кому-то поможет жесткий режим и строгий контроль, кому-то — пряники и бесконечная мотивацивация. Не стесняйтесь, если какая-то методика, расхваленный всеми прием или титулованный преподаватель не вызывают у вас никаких эмоций и не приводят к нужным результатам. Это повод искать дальше и найти именно то, что поможет, вдохновит или зарядит лично вас.
9. Наберитесь терпения
Как и любой другой навык, иллюстрация, рисование вообще — это долгий и тернистый путь. Невозможно стать иллюстратором за день, месяц, год. Точно так же, как нельзя с нуля моментально научиться играть на гитаре, выучить незнакомый вам язык и т. д. Это многоступенчатый процесс, в котором действительно необходимо пройти всё множество этапов, как следует потоптаться на разных граблях, пройти испытания боем и закалиться в победах и поражениях. Поверьте, большинство уже известных и даже титулованных иллюстраторов постоянно преследует мысль о несовершенстве собственных работ, о недостатках знаний и опыта. Это мощный стимул продвигаться и совершенствоваться дальше.
10. Подсматривайте
Будьте активными в постоянном поиске и исследовании. Какими бы мы ни были уникальными, всегда можно найти иллюстраторов, которые делают что-то похожее на нас. Изучайте и находите, для каких клиентов и сфер они трудятся, где размещают работы, с какими агентствами сотрудничают, как продвигаются, на чем и какими способами зарабатывают. Конечно, большинство рецептов можно найти в различных курсах, видеоуроках, мастер-классах, но не забывайте, что все эти знания транслируются точно так же и на ваших конкурентов. Когда вы параллельно ищите и находите что-то сами — вот тогда это может стать уникальной информацией, которая сможет дать вам небольшое преимущество.