Можно ли научиться писать поп-хиты? Интервью с Надеждой Грицкевич
«Songwriting — это прежде всего умение придумать идею для песни»
Солистка группы «Наадя» Надежда Грицкевич — одна из самых ярких фигур российской инди-сцены. Она работает с Thomas Mraz, пишет музыку для фильмов, выступает на фестивалях в России и за рубежом. Теперь она занимается образованием взрослых людей: в октябре под ее руководством в Moscow Music School стартует курс Songwriting. «Цех» поговорил с Надеждой о музыкальной индустрии, роли наставника и о том, почему начинающим музыкантом сейчас быть проще, чем раньше.
О том, как пришла в образование
Мне часто писали знакомые и незнакомые музыканты, присылали свою музыку, спрашивали: «Послушай, скажи, что ты думаешь». Я слушала, и у меня появлялись какие-то идеи: здесь, например, можно было сократить, а тут — наоборот добавить. Тогда я задумалась, что было бы здорово заняться этим на более профессиональном уровне.
Я услышала о программе Songwriting, когда она появилась в прошлом году и кураторство предложили Паше Артемьеву. Помню, в тот момент подумала: «Почему не мне!» А спустя год Дима Панов, директор школы, связался со мной и предложил стать куратором. Конечно, я согласилась — это действительно интересно и здорово. То, чего мне хотелось, само до меня добралось.
Кураторство для меня — это не совсем преподавание. Я воспринимаю это как наблюдение, направление таланта. Преподаватель обучает каким-то конкретным техникам, навыкам, а то, чем занимаюсь я, находится в области абстракции, каких-то чувственных вкусовых восприятий. Я могу дать совет или рекомендацию. Но я не могу это объяснить какой-то конкретной формулой, кроме того, что, на мой взгляд, так будет лучше и интереснее. Роль куратора — это скорее роль наставника.
Songwriting — это прежде всего умение придумать идею для песни и разработать ее в интересном неочевидном ключе. Бывают случаи, когда песня «начинается» с припева, с какого-то хука, но вокруг этого хука все равно нужно выстроить нарратив. Это и есть songwriting — сконструировать, сконцентрировать идею в необычной форме.
Я где-то слышала фразу, что стих — это концентрированная мудрость. Песня — это тоже концентрированная мудрость. Ты берешь какую-то ситуацию, эмоции или ощущения и пытаешься их выразить так, чтобы люди с совершенно другим жизненным опытом смогли это примерить на себя и по-своему прожить.
О том, как работает программа Songwriting
Эта программа существует только год. Сейчас у Паши Артемьева середина преподавания — все обучение идет два года. Я набираю свой отдельный курс: у меня уже было два потока абитуриентов и экзаменов.
Программу мы составляли так: встретились с Димой Пановым и обсудили, что и в какой момент ребятам было бы полезно узнать. Я в основном ориентировалась на свой опыт. Сейчас мы будем встречаться с преподавателями других курсов и придумаем еще кучу всяких интересных штук вместе.
Итогом первого года обучения должна стать первая демо-запись, а итогом второго — готовая концертная программа и один большой альбом или два ЕР (по желанию) — с уже сформированным образом и философией. Самое главное, чтобы ребята после выпуска могли летом пойти на какой-то фестиваль, подать заявку и сыграть.
Вся работа над материалом будет происходить внутри школы. У ребят есть студия звукозаписи, где можно сводить, записывать вокал и делать аранжировки. Аранжировками будут заниматься студенты с курса продакшна, так что никаких дополнительных вложений для этого не потребуется. Все это будет происходить в рамках занятий и внеклассных часов, если кто-то будет что-то не успевать, но в школе.
Мы будем стараться как можно чаще делать свои фестивали, чтобы у ребят было меньше страха сцены и чтобы они уже с самого начала готовились к тому, что эта работа из себя представляет. Недавно Школа делала фестиваль студентов на «Винзаводе» и в Powerhouse. Мы надеемся, что сможем договариваться и с другими крутыми площадками.
О Moscow Music School и эволюции индустрии
Я занимаюсь инди-музыкой уже больше 10 лет и могу сказать, что некоторые вещи у меня заняли очень много времени, потому что мне не хватало базовых навыков. Я чему-то училась сама, что-то узнавала «где-то у кого-то» — в общем, это был хаотичный процесс.
Кайф этой школы в том, что она дает начинающим музыкантам техническую базу. Их учат обращаться с инструментом, на выбор — клавиши или гитара, учат работать в программе Ableton, в которой они смогут потом все это записывать и сводить. Здесь преподают композицию и аранжировку, теорию музыки. Очень круто, что ребята придумали уместить в два года. Это ударная доза знаний и умений, которые можно тут же начинать применять. Я, когда услышала об этом, была просто в восторге. Для начинающего артиста — это именно то, что надо.
Сейчас в школе уже будут ребята с первого года, с курсов музыкального продкашна и звукорежиссуры. Мы хотим создать такое большое музыкальное комьюнити. Это на самом деле то, чего в России людям в принципе не хватает — сообществ, в которых можно было бы обсуждать какие-то вопросы, проблемы или наоборот успехи. Прежде всего нам хочется создать такое сообщество для студентов, но и для себя тоже.
Когда мы начинали заниматься музыкой, не было вообще практически ничего. Самым сложным для нас было отсутствие какой-либо индустрии и понимания цикла производства — логики работы с музыкальным материалом. А сейчас, что тоже круто, у ребят в школе есть отдельный курс, на котором наконец-то учат музыкальному менеджменту. Мне кажется, эта структура в России начала выстраиваться.
Сейчас гораздо прикольнее быть начинающим музыкантом. Тут хотя бы более-менее понятно, что делать. Все ресурсы, платформы уже существуют, функционируют по каким-то правилам, которые можно уже для себя объяснить, проследить.
О тех, кто приходит учиться
Ребята, с которыми я общаюсь, все суперклевые, и я предвкушаю, что это будет очень интересный опыт и главное, очень полезный, как для них, так и для меня.
Перед тем как пригласить ребят на экзаменационное собеседование, мы просим их прислать нам несколько своих работ. Для меня имеет значение, может ли человек обращаться со словами. Это сразу чувствуется, когда ты слышишь, что слова гармонично сложены, что они подходят друг к другу, что в этом изначально есть какая-то общая идея и она прослеживается в куплете и припеве.
Мне не очень хочется собирать команду из похожих людей, мне наоборот кажется, что чем более разнообразным будет состав, тем большему ребята смогут друг и друга научиться. Чем дальше музыка и восприятие мира человека, который приходит ко мне на собеседование, от моего, тем больше он мне интересен. Это как наблюдать за тем, как растет какой-то прекрасный и необычный цветок. Просто его нужно вовремя полить.
Возраст, разная база — все не имеет значения. Главное, чтобы у них были хорошие работы и горящие глаза, когда они приходят на собеседование, а все остальное — это сердце подскажет и судьба решит. Я не делаю никаких сознательных ограничений для будущих студентов. Если человек все продумал — у него есть план, мечта, задатки, то совершенно нормально, если он решил резко сменил сферу деятельности и стать музыкантом.
Люди еще не понимают, чем хотят заниматься, когда поступают в университет (за редким исключением). Наверное, есть те, кто сразу знает, что хочет строить самолеты или зубы лечить. Но чаще всего человек понимает, кем он хотел бы быть и чем он хотел бы заниматься на 2-3 курсе или вообще ближе к 30-ти.
Честно говоря, мой диплом мне не пригодился вообще ни разу. Я знаю несколько очень успешных людей, которые не получили высшего образования и добились невероятных успехов в своей области. Это скорее для родителей. «А как ты без „корочки“? Вот куда ты без „корочки“ пойдешь? Нужно, чтобы у тебя в „корочке“ было написано, что ты юрист, а потом уже хочешь, иди там хлеб пеки, хочешь — иди на вейкборде катайся, но чтобы в корочке было написано!»