«Я вышла из шкафа со своими холстами и перестала бояться их показывать». Как редактор глянца стала художницей

Обыч­но сло­во «pivot» при­ме­ня­ют по от­но­ше­нию к стар­та­пам — оно озна­ча­ет сме­ну биз­нес-мо­де­ли, про­дук­та или сфе­ры де­я­тель­но­сти. А мы на­зва­ли так руб­ри­ку с ис­тори­я­ми лю­дей, ко­то­рые пол­но­стью из­ме­ни­ли свою ка­рье­ру. Ксе­ния Обу­хов­ская все­гда ри­со­ва­ла, но со шко­лы меч­та­ла ра­бо­тать в мод­ном глян­це. Од­на­ко, ко­гда эта меч­та сбы­лась, при­шло разо­ча­ро­ва­ние. Ксе­ния по­ня­ла, что ей по-на­сто­я­ще­му ин­те­рес­но ис­кус­ство и на­ча­ла ис­кать себя в этом мире, устро­ив­шись в му­зей со­вре­мен­но­го ис­кус­ства «Га­раж». Вско­ре она осо­зна­ла, что ри­со­ва­ние из хоб­би пре­вра­ща­ет­ся в дело жиз­ни и его невоз­мож­но сов­ме­стить с офис­ной ра­бо­той. В ин­тер­вью «Цеху» Ксе­ния рас­ска­за­ла, как ре­ши­лась на сме­ну ка­рье­ры и по­че­му ху­дож­ни­ку важ­но рас­ска­зы­вать о сво­ем твор­че­стве.

Два увле­че­ния

В шко­ле я хо­те­ла стать жур­на­ли­стом. Как и мно­гие под­рост­ки, я по­сто­ян­но чи­та­ла гля­нец, обо­жа­ла Dazed (Бри­тан­ский жур­нал, по­свя­щён­ный ис­кус­ству, куль­ту­ре и сти­лю — Прим. «Цеха») и ис­кренне ин­те­ре­со­ва­лась мо­дой — меня вдох­нов­лял этот вы­ду­ман­ный, нере­аль­ный мир. В 13 лет у меня на­чал­ся слож­ный под­рост­ко­вый пе­ри­од: по­яви­лось рас­строй­ство пи­ще­во­го по­ве­де­ния, круг об­ще­ния со­кра­тил­ся, и я чув­ство­ва­ла себя аут­сай­де­ром. Мне хо­те­лось вы­ра­зить свои эмо­ции в твор­че­ской фор­ме, и я за­ня­лась ри­со­ва­ни­ем.

Я на­ча­ла де­лать фэшн-ил­лю­стра­ции — пе­ре­ри­со­вы­ва­ла съем­ки из Vogue, но не от­но­си­лась к это­му се­рьез­но, по­сколь­ку рань­ше не за­ме­ча­ла за со­бой стра­сти к ри­со­ва­нию. В то же вре­мя я чув­ство­ва­ла, что мно­гое не умею: на­при­мер, я не зна­ла, как пра­виль­но по­стро­ить лицо. То­гда я за­пи­са­лась на уро­ки ака­де­ми­че­ско­го ри­сун­ка, но по­сле двух за­ня­тий, где мы ри­со­ва­ли шары и ко­роб­ки со спич­ка­ми, сло­ма­лась и ре­ши­ла тре­ни­ро­вать­ся са­мо­сто­я­тель­но.

Уче­ба на жур­фа­ке

Ка­жет­ся, у мно­гих, кто хо­чет стать жур­на­ли­стом, есть пунк­тик «учить­ся в МГУ» — так слу­чи­лось и у меня. По­сле по­ступ­ле­ния я сра­зу же столк­ну­лась с боль­шой на­груз­кой. В этот пе­ри­од я са­ди­лась ри­со­вать толь­ко в мо­мен­ты силь­ных пе­ре­жи­ва­ний.

Ко­гда при­шло вре­мя пи­сать ди­плом, мне не хо­те­лось за­ни­мать­ся жур­на­лист­ской или ли­те­ра­тур­ной те­мой. То­гда я была очень ле­вых взгля­дов, и меня ин­те­ре­со­ва­ло все, что свя­за­но с 1968 го­дом и сту­ден­че­ской ре­во­лю­ци­ей в Па­ри­же. Так я на­ча­ла изу­чать пер­фор­ма­тив­ные прак­ти­ки ак­ци­о­ни­стов. Для меня ста­ло от­кро­ве­ни­ем, что в ис­кус­стве есть ме­сто не толь­ко ри­сун­кам или кар­ти­нам на хол­сте, но и ис­сле­до­ва­ни­ям. На­вер­ное, имен­но то­гда в моей го­ло­ве что-то из­ме­ни­лось и сфор­ми­ро­вал­ся кри­ти­че­ский взгляд на ис­кус­ство.

Сей­час мне не хва­та­ет ис­кус­ство­вед­че­ских зна­ний, но я не жа­лею, что по­сту­пи­ла на фа­куль­тет жур­на­ли­сти­ки. Плюс жур­фа­ка в том, что он дает раз­но­сто­рон­ние зна­ния, вы­стра­и­ва­ет со­ци­аль­ные свя­зи и учит фор­му­ли­ро­вать мыс­ли. Я на­ра­бо­та­ла на­вы­ки пись­ма, с лег­ко­стью пишу тек­сты, и это по­мо­га­ет, ко­гда нуж­но сде­лать опи­са­ния к ра­бо­там или арт-стейт­мен­ты.

Из глян­ца в совриск

Во вре­мя уче­бы я пи­са­ла на фри­лан­се, а за­тем ста­ла ра­бо­тать глян­це — сна­ча­ла ре­дак­то­ром сай­та Harper’s Bazaar, а за­тем ре­дак­то­ром моды в Buro 24/​​7. Я де­ла­ла фэшн-съем­ки и пи­са­ла боль­шие ана­ли­ти­че­ские тек­сты о свя­зи моды и куль­ту­ры, но вско­ре по­ня­ла, что это со­всем не вос­тре­бо­ва­но. Есть из­да­ния, на­це­лен­ные на ре­флек­сию, но в глян­це и лайф­стайл-ме­диа сей­час нуж­ны боль­шие про­смот­ры и сию­ми­нут­ный кон­тент, а это не то, что мне ин­те­рес­но. У меня на­сту­пил про­фес­си­о­наль­ный кри­зис, и я ре­ши­ла уво­лить­ся.

В этот пе­ри­од я неосо­знан­но вер­ну­лась к ри­со­ва­нию. Несколь­ко лет у меня без дела ле­жал на­бор мас­ля­ных кра­сок, и я ре­ши­ла на­ко­нец его ис­поль­зо­вать. Я ку­пи­ла са­мый про­стой холст на кар­тоне, по­про­бо­ва­ла ри­со­вать, и мне очень по­нра­ви­лось. В ка­кой-то мо­мент я вы­да­ва­ла холст за хол­стом и ри­со­ва­ние за­ня­ло все мое сво­бод­ное вре­мя. То­гда я ре­ши­ла, что хочу най­ти ра­бо­ту, свя­зан­ную с ис­кус­ством. Но без про­филь­но­го об­ра­зо­ва­ния ва­ри­ан­тов в этой сфе­ре было немно­го — я ста­ла пи­ар­щи­ком, но зато в му­зее со­вре­мен­но­го ис­кус­ства «Га­раж», куда ча­сто хо­ди­ла.

В «Га­ра­же» у меня не было вре­ме­ни аб­со­лют­но ни на что, дни были по ча­сам рас­пи­са­ны в гугл-ка­лен­да­ре. Но об­ще­ние с ку­ра­то­ра­ми и ху­дож­ни­ка­ми так меня вдох­нов­ля­ло, что я при­хо­ди­ла до­мой и ри­со­ва­ла но­чью. Ра­бо­та в «Га­ра­же» ста­ла по­во­рот­ным мо­мен­том — я на­ча­ла вос­при­ни­мать ис­кус­ство не толь­ко ви­зу­аль­но, но и с точ­ки зре­ния смыс­лов, а так­же по­чув­ство­ва­ла необ­хо­ди­мость про­дол­жать учить­ся.

Сво­бод­ный ху­дож­ник

Ду­маю, моя ка­рье­ра ху­дож­ни­ка на­ча­лась год на­зад, ко­гда я сама ста­ла вос­при­ни­мать себя се­рьез­но. Я дол­го сты­ди­лась по­ка­зы­вать свои ри­сун­ки, мог­ла вы­ло­жить их в ин­ста­грам, но ни­ко­гда не го­во­ри­ла, что я ху­дож­ни­ца. Мне ка­за­лось, для это­го нуж­но со­от­вет­ство­вать ка­ким-то кри­те­ри­ям — как ми­ни­мум, иметь ху­до­же­ствен­ное об­ра­зо­ва­ние.

Год на­зад я ре­ши­ла — хва­тит си­деть и чего-то ждать, если я пря­мо сей­час могу вос­пол­нить про­бе­лы в об­ра­зо­ва­нии, и по­сту­пи­ла на ве­чер­нюю про­грам­му «Со­вре­мен­ное ис­кус­ство» в Бри­тан­ской выс­шей шко­ле ди­зай­на. Обу­че­ние не при­нес­ло мне боль­ших от­кры­тий, по­сколь­ку я уже ра­бо­та­ла в сфе­ре ис­кус­ства и зна­ла клю­че­вых со­вре­мен­ных ху­дож­ни­ков, но вы­пол­нять прак­ти­че­ские за­да­ния было класс­но — неко­то­ры­ми сво­и­ми ре­зуль­та­та­ми я дей­стви­тель­но гор­жусь. В тот мо­мент у меня по­ме­нял­ся майнд­сет: я вы­шла из шка­фа со сво­и­ми хол­ста­ми и пе­ре­ста­ла бо­ять­ся их по­ка­зы­вать.

Од­на­ко сов­ме­щать уче­бу в Бри­тан­ке с ра­бо­той в «Га­ра­же» было тя­же­ло. Я по­ня­ла, что несчаст­ли­ва, по­то­му что не могу пол­но­цен­но раз­ви­вать­ся как ху­дож­ни­ца. Осо­знав, что не могу быть и там, и тут, я ушла на фри­ланс. В кон­це-кон­цов, жур­на­ли­сти­ка и ко­пи­рай­тер­ство не оста­вят без де­нег.

Про­рыв в арт-мир

Ка­жет­ся, во вре­мя изо­ля­ции на мо­ло­дое ис­кус­ство и его под­держ­ку ста­ли об­ра­щать боль­ше вни­ма­ния, и меня тоже ста­ли чаще за­ме­чать. За вре­мя пан­де­мии я участ­во­ва­ла во мно­гих кон­кур­сах и опен-кол­лах. На­при­мер, жур­нал The Gal­lyry ото­брал мою ра­бо­ту на тему пан­де­мии, а еще я по­па­ла на плат­фор­му #Me­di­ar­ta­tion по­сле того, как в из­да­нии The Blue­print мне за­ка­за­ли ко­микс про са­мо­изо­ля­цию.

Ко­гда ка­ран­тин за­кон­чил­ся, моя по­дру­га, арт-ди­рек­тор га­стро­но­ма «Бал­чуг», пред­ло­жи­ла мне сде­лать вы­став­ку в од­ном из пу­стых про­странств. Я со­гла­си­лась, по­то­му что для мо­ло­до­го ху­дож­ни­ка ва­жен лю­бой спо­соб по­ка­зать кар­ти­ны. За­тем от Бри­тан­ки я участ­во­ва­ла в яр­мар­ке мо­ло­до­го со­вре­мен­но­го ис­кус­ства Blazar art — здесь я уже вы­став­ля­лась «как взрос­лая».

Впер­вые за дол­гое вре­мя, я живу в гар­мо­нии с со­бой. Ко­неч­но, на меня немно­го да­вит, что я по­ста­ви­ла на ис­кус­ство аб­со­лют­но все, и те­перь не могу сдать на­зад. Но я ста­ра­юсь не ду­мать об этом и кон­цен­три­ру­юсь на ра­бо­те и уче­бе. В этом году я по­сту­пи­ла в Шко­лу Род­чен­ко, что­бы по­лу­чить боль­ше тео­ре­ти­че­ских зна­ний.

Сей­час я по­свя­щаю боль­шую часть вре­ме­ни твор­че­ству и ис­сле­до­ва­ни­ям, а по ве­че­рам или утром за­ни­ма­юсь фри­лан­сом. Сту­дии у меня нет, я все де­лаю дома. Ко­неч­но, мой за­ра­бо­ток на­мно­го мень­ше, чем во вре­ме­на ра­бо­ты в офи­се, но для меня это со­всем не важ­но. Опыт са­мо­изо­ля­ции по­ка­зал, что я спо­кой­но могу жить без но­вых ве­щей и по­хо­дов в бары и ре­сто­ра­ны. Са­мое глав­ное — у меня по­ку­па­ют кар­ти­ны.

Толь­ко по­лез­ные по­сты и сто­рис — в на­шем In­sta­gram