3 драмы с Дженнифер Лоуренс, которые стоит посмотреть в 2025 году
От «Оскара» до Канн: Лоуренс на пределе эмоций
Дженнифер Лоуренс — актриса с 4 номинациями на премию Оскар. В этом материале рассказываем о трех фильмах, где Дженнифер Лоуренс показывает максимум актёрского диапазона — без привычной базы вроде «Голодных игр».
1. «Мой парень — псих» (Silver Linings Playbook, 2012)
Фильм Дэвида О. Расселла рассказывает о двух людях, которые пытаются собрать жизнь по частям после тяжёлых психических кризисов. Бывший учитель Пэт возвращается домой после лечения биполярного расстройства, живёт с родителями и мечтает восстановить отношения с женой, а Тиффани (героиня Лоуренс) справляется с потерей мужа и своей депрессией довольно разрушительными способами. Вместо привычной романтической формулы история выстраивается вокруг того, как они учатся жить с диагнозами, чужими ожиданиями и собственным стыдом за «несовершенность».
Критики отмечали, что картина неожиданно честно показывает психические расстройства в формате популярного кино: герои не превращаются ни в карикатурных «безумцев», ни в благостных «жертв», а остаются живыми людьми с раздражающими и трогательными чертами одновременно. Лоуренс получила за роль Тиффани «Оскар» как лучшая актриса: многие авторы писали, что она удивила зрелостью — после «Голодных игр» от нее ждали подростковых персонажей, а здесь она играет взрослую женщину с тяжелым опытом и агрессивной самоиронией.
Смотреть этот фильм стоит хотя бы затем, чтобы увидеть, как Лоуренс работает на границе между драмой и комедией: ее Тиффани одновременно нервная, грубоватая и страшно ранимая, и именно в столкновениях с героем Брэдли Купера раскрывается сила ее актерского диапазона. «Мой парень — псих» до сих пор часто упоминают в исследованиях о том, как массовое кино влияет на разговор о психическом здоровье — это редкий пример ромкома, который не упрощает тему лечения и показывает, что путь к улучшению редко бывает прямым.
2. «Мама!» (Mother! , 2017)
«Мама!» — это жёсткий авторский хоррор с элементами психологического триллера от Даррена Аронофски, в котором Лоуренс почти не уходит из кадра: камера постоянно держится рядом с её лицом и фигурой, заставляя зрителя проживать события вместе с героиней. Молодая женщина живёт в загородном доме со своим мужем‑писателем, восстанавливает особняк после пожара и пытается сделать его безопасным, но в их жизнь всё настойчивее вторгаются незваные гости, а привычная реальность превращается в хаотичный кошмар, насыщенный символами и сценами насилия. Фильм одновременно работает как тревожный сон и как аллегория на темы творчества, религии, культа поклонения и разрушения.
Критическая реакция оказалась резко неоднозначной: у картины немало высоких оценок, но многие рецензенты подчёркивали, что она чрезмерно тяжёлая и явно не рассчитана на широкую аудиторию. Одни критики видели в «Маме!» мощное авторское высказывание, другие называли фильм претенциозным и слишком жестоким экспериментом, который оттолкнёт зрителей, привыкших к классическому хоррору. При этом даже те, кому не близка режиссёрская концепция, выделяли работу Лоуренс: её роль описывают как одну из самых изнуряющих и требовательных в её карьере, где актрисе приходится проживать на экране страх, унижение, ярость и физическое истощение.
В своём тексте о современном кино Мартин Скорсезе отдельно отмечал, насколько тщательно выстроены субъективный взгляд камеры и звуковое оформление: зрителя удерживают в непрерывном состоянии тревоги, а привязка к восприятию героини делает этот опыт почти навязчивым. Для Лоуренс это работа, которая ломает её привычный медийный образ «простой девушки» и демонстрирует готовность идти в максимально неприятные, дискомфортные состояния ради роли. Если хочется увидеть актрису на пределе — не в безопасной драме, а в фильме, который до сих пор вызывает споры и делит зрителей, «Мама!» остаётся обязательной к просмотру.
3. «Умри, моя любовь» (Die My Love, 2025)
Это свежий фильм Линн Рэмси, показанный на крупнейших фестивалях 2025 года и уже ставший важным событием для карьеры Лоуренс. Основанный на одноименном романе, он рассказывает о Грейс — женщине, которая переезжает с мужем из Нью‑Йорка в сельскую местность и постепенно теряет ощущение контроля над собственной психикой. Ощущение запертой семейной жизни, одиночество и измена мужа провоцируют обострение биполярного расстройства: реальность смешивается с галлюцинациями, а попытки удержаться за «нормальную жизнь» превращаются в череду опасных вспышек саморазрушения.
Критики отмечают фирменный почерк Рэмси: плотную визуальную атмосферу, работу со звуком и телесностью героини, минимум прямых объяснений и максимум ощущений. В отзывах британской прессы игру Лоуренс называют одной из самых сильных в её карьере: она передаёт и притягательность, и пугающую непредсказуемость Грейс, чей шарм неотделим от самоуничтожения. Вместе с тем некоторые рецензенты пишут, что фильм местами перегружен приёмами и не всегда успевает глубоко раскрыть все заявленные темы, из‑за чего часть зрителей может почувствовать дистанцию.
Смотреть фильм стоит тем, кому интересно, как сегодня меняется образ сложной женской героини в большом кино: персонаж Лоуренс далёк от идеализированных образов, полон противоречий, делает разрушительные выборы и при этом остаётся эмоционально понятным. Это кино, которое говорит о психических расстройствах, семейной динамике и скрытом насилии без сглаживания углов, а Лоуренс здесь — не звезда-украшение, а живой нерв фильма.