Лучшие фильмы Мартина Скорсезе: 7 фильмов режиссера, которые должен увидеть каждый

Мар­тин Скор­се­зе — ре­жис­сёр, чьи филь­мы уже дав­но ста­ли клас­си­кой ми­ро­во­го кино. Каж­дый его про­ект — это глу­бо­кий пси­хо­ло­гизм, мощ­ный ви­зу­аль­ный ряд и неза­бы­ва­е­мые ге­рои. 17 но­яб­ря он празд­но­вал день рож­де­ния. В честь это­го со­бра­ли под­бор­ку из 7 филь­мов ма­сте­ра, ко­то­рые нуж­но уви­деть каж­до­му.

«Так­сист» (1976)

В цен­тре сю­же­та — ве­те­ран вой­ны во Вьет­на­ме Тр­э­вис Бикл, стра­да­ю­щий от хро­ни­че­ской бес­сон­ни­цы, ко­то­рый устра­и­ва­ет­ся ра­бо­тать так­си­стом в Нью-Йор­ке. Скор­се­зе со­зда­ет на экране тре­вож­ную, мрач­ную ат­мо­сфе­ру ме­га­по­ли­са, в ко­то­ром Бикл по­сте­пен­но те­ря­ет спо­соб­ность от­ли­чать ре­аль­ность от сво­их внут­рен­них де­мо­нов. Важ­ную роль в раз­ви­тии кри­зис­но­го со­сто­я­ния ге­роя иг­ра­ет его встре­ча с де­вуш­кой Бет­си и вне­зап­ная при­вя­зан­ность к 12-лет­ней про­сти­тут­ке Ай­рис, ко­то­рую он пы­та­ет­ся «спа­сти» от окру­жа­ю­щей же­сто­ко­сти.​

Ра­бо­та Ро­бер­та Де Ниро в глав­ной роли счи­та­ет­ся эта­лон­ной — его пер­со­наж стал сим­во­лом от­стра­нён­но­сти и со­ци­аль­ной изо­ля­ции. Ещё в 70-х фильм вос­при­ня­ли как прон­зи­тель­ный ком­мен­та­рий к по­след­стви­ям вой­ны и пси­хи­че­ским трав­мам. Ви­зу­аль­ные ре­ше­ния ре­жис­сё­ра, вклю­чая цве­то­вые филь­тры и по­дав­ля­ю­щий го­род­ской шум, ча­сто от­ме­ча­ют как одни из луч­ших, за­да­ю­щих стиль оче­ред­но­му де­ся­ти­ле­тию. Ре­цен­зен­ты под­чёр­ки­ва­ют: Скор­се­зе пе­ре­осмыс­лил тра­ди­ции Гол­ли­ву­да под вли­я­ни­ем фран­цуз­ской но­вой вол­ны, до­ба­вив в по­да­чу лен­ты зна­чи­тель­ную долю ав­тор­ской ре­флек­сии на тему на­си­лия и от­чуж­де­ния лич­но­сти.​

Кста­ти, фра­за «ты го­во­ришь со мной?" ста­ла од­ной из са­мых узна­ва­е­мых и ци­ти­ру­е­мых в ки­не­ма­то­гра­фе 1970-х го­дов. В филь­ме это про­из­но­сит глав­ный ге­рой, об­ра­ща­ясь к соб­ствен­но­му от­ра­же­нию в зер­ка­ле. Эта сце­на сим­во­ли­зи­ру­ет изо­ля­цию и на­рас­та­ю­щую агрес­сию пер­со­на­жа, его пси­хо­ло­ги­че­ское на­пря­же­ние и от­чуж­де­ние от об­ще­ства.

©

photostock360 / Shutterstock / Fotodom

---

«Слав­ные пар­ни» (1990)

Кар­ти­на рас­кры­ва­ет внут­рен­ние ме­ха­низ­мы кри­ми­наль­но­го мира на при­ме­ре жиз­ни Ген­ри Хил­ла, его пути от мел­ких по­ру­че­ний до уча­стия в круп­ных пре­ступ­ных опе­ра­ци­ях ма­фи­оз­ной се­мьи. Скор­се­зе ис­клю­ча­ет ро­ман­ти­ку, по­да­вая ганг­стер­скую ре­аль­ность с пу­га­ю­щей до­сто­вер­но­стью — в лен­те нет мо­ра­ли­за­тор­ства, ни один ас­пект жиз­ни этих лю­дей не иде­а­ли­зи­ру­ет­ся.​

Ге­рои по­сто­ян­но ба­лан­си­ру­ют меж­ду до­ве­ри­ем и пре­да­тель­ством, а их буд­ни — сплош­ная борь­ба за вы­жи­ва­ние. По сло­вам ре­цен­зен­тов, фильм ярко де­мон­стри­ру­ет прин­цип «на войне все сред­ства хо­ро­ши»: вче­раш­ние дру­зья ста­но­вят­ся вра­га­ми из-за де­нег, ста­ту­са или стра­ха за соб­ствен­ную жизнь. Ви­зу­аль­но от­ли­чи­тель­ны­ми чер­та­ми «Слав­ных пар­ней» ста­ли нерв­ный мон­таж, прон­зи­тель­ный саунд­трек и до­ку­мен­таль­ная по­вест­во­ва­тель­ность: от­ры­ви­стая, по­чти хро­ни­каль­ная по­да­ча со­бы­тий спо­соб­ству­ет мак­си­маль­но­му эф­фек­ту при­сут­ствия.​

«Ост­ров про­кля­тых» (2010)

Фильм по­стро­ен как пси­хо­ло­ги­че­ский трил­лер, где глав­ный ге­рой, фе­де­раль­ный мар­шал Тед­ди Дэни­элс, рас­сле­ду­ет ис­чез­но­ве­ние па­ци­ент­ки пси­хи­ат­ри­че­ской кли­ни­ки на от­да­лен­ном ост­ро­ве. В ходе по­ис­ков он стал­ки­ва­ет­ся с аб­сурд­ны­ми и пу­га­ю­щи­ми об­сто­я­тель­ства­ми, по­сте­пен­но те­ряя уве­рен­ность в объ­ек­тив­но­сти про­ис­хо­дя­ще­го. Важ­ней­шая со­став­ля­ю­щая — на­пря­жён­ная ат­мо­сфе­ра, за ко­то­рую лен­ту осо­бен­но це­нят кри­ти­ки и зри­те­ли.​

Ви­зу­аль­ный стиль филь­ма под­дер­жи­ва­ет ощу­ще­ние пси­хо­ло­ги­че­ской дез­ори­ен­та­ции: ча­стые фл­эш­бе­ки, ис­ка­жён­ные кад­ры, игра све­та и тени. Раз­вяз­ка — при­знан­ная мно­ги­ми ре­цен­зен­та­ми од­ной из са­мых силь­ных в со­вре­мен­ной нео­но­вар­ной дра­ме. Фи­наль­ный твист не про­сто по­ра­жа­ет неожи­дан­но­стью, но и за­став­ля­ет пе­ре­осмыс­ли­вать мо­раль­ные и ко­гни­тив­ные ос­но­вы по­ступ­ков глав­но­го ге­роя.​

Фильм вы­со­ко оце­нён за ра­бо­ту Лео­нар­до Ди Ка­прио и ре­жис­су­ру, спо­соб­ную за­ста­вить зри­те­ля взгля­нуть на про­бле­му пси­хи­че­ско­го здо­ро­вья под но­вым уг­лом. Лен­та ста­биль­но фи­гу­ри­ру­ет сре­ди луч­ших ра­бот Скор­се­зе XXI века.

©

Woodan /Shutterstock / Fotodom

---

«Волк с Уолл-стрит» (2013)

Трёх­ча­со­вая кар­ти­на о стре­ми­тель­ном взле­те бро­ке­ра Джор­да­на Бел­фор­та, по­стро­ив­ше­го гран­ди­оз­ную фи­нан­со­вую пи­ра­ми­ду на об­мане и ма­ни­пу­ля­ци­ях. Зна­чи­тель­ная часть лен­ты — это по­дроб­ная хро­ни­ка утра­ты мо­ра­ли во имя бе­ше­но­го успе­ха и ма­те­ри­аль­но­го до­стат­ка. Скор­се­зе на­ме­рен­но сти­ли­зу­ет офис­ные буд­ни ком­па­нии Strat­ton Oak­mont как кар­на­вал, на­пол­нен­ный за­пре­щен­ны­ми ве­ще­ства­ми и необуз­дан­ны­ми ве­че­рин­ка­ми.​

Джор­дан Бел­форт, сыг­ран­ный Лео­нар­до Ди Ка­прио, со­че­та­ет чер­ты сра­зу несколь­ких пер­со­на­жей ре­жис­сё­ра — без­удерж­но­го меч­та­те­ля, ци­нич­но­го афе­ри­ста и че­ло­ве­ка, не зна­ю­ще­го гра­ниц в по­ис­ках удо­воль­ствий. Фильм мно­го раз ста­но­вил­ся пред­ме­том об­суж­де­ний сре­ди эко­но­ми­стов и пси­хо­ло­гов, вы­сту­пая как ис­сле­до­ва­ние фе­но­ме­на кол­лек­тив­ной от­вет­ствен­но­сти и кор­по­ра­тив­ной амо­раль­но­сти.​

Ре­цен­зен­ты от­ме­ча­ют ис­клю­чи­тель­но дерз­кую по­да­чу, от­ры­ви­стый мон­таж, фир­мен­ный стиль Скор­се­зе — он не оправ­ды­ва­ет про­ис­хо­дя­щее, но и не мо­ра­ли­зи­ру­ет, остав­ляя зри­те­лю про­стран­ство для са­мо­сто­я­тель­ных вы­во­дов о мо­ти­ва­ци­ях и по­след­стви­ях дей­ствий глав­но­го ге­роя.

«Бе­ше­ный бык» (1980)

Био­гра­фи­че­ская дра­ма о бок­сё­ре Джей­ке Ла­мот­те от­ли­ча­ет­ся край­ней жёст­ко­стью и на­ту­ра­ли­стич­но­стью. В ос­но­ве — ис­то­рия раз­ру­ше­ния лич­но­сти под гнё­том агрес­сии и по­до­зри­тель­но­сти. Скор­се­зе не мас­ки­ру­ет бо­лез­нен­ные ас­пек­ты ха­рак­те­ра ге­роя, по­ка­зы­вая его эмо­ци­о­наль­ную ин­ва­лид­ность и неспо­соб­ность со­зда­вать до­ве­ри­тель­ные от­но­ше­ния ни с род­ны­ми, ни с кол­ле­га­ми.​

Ви­зу­аль­но кар­ти­на вы­де­ля­ет­ся чёр­но-бе­лой па­лит­рой и ди­на­мич­ны­ми бок­сер­ски­ми сце­на­ми, ко­то­рые ис­поль­зу­ют­ся не толь­ко для изоб­ра­же­ния спор­та, но преж­де все­го — раз­ру­ше­ния и са­мо­раз­ру­ше­ния. Кри­ти­ки мно­го­крат­но от­ме­ча­ли — глав­ная цен­ность «Бе­ше­но­го быка» в мак­си­маль­но чест­ном и су­ро­вом раз­бо­ре муж­ской одер­жи­мо­сти, его по­след­ствий, тра­ге­дии оди­но­че­ства и невоз­мож­но­сти ин­те­гра­ции в об­ще­ство. Ре­цен­зен­ты утвер­жда­ют: Скор­се­зе со­здал одну из луч­ших спор­тив­ных драм всех вре­мён, а игра Де Ниро ста­ла об­раз­цо­вой в жан­ре био­гра­фи­че­ско­го кино.

«Авиа­тор» (2004)

Ис­то­рия жиз­ни Го­вар­да Хью­за — ге­ни­аль­но­го пред­при­ни­ма­те­ля, пи­ло­та и ре­жис­сё­ра, ко­то­рый стра­дал тя­же­лым пси­хи­че­ским за­бо­ле­ва­ни­ем. Скор­се­зе фо­ку­си­ру­ет вни­ма­ние зри­те­ля на пси­хо­ло­гии оди­но­че­ства и безу­мия в рам­ках аме­ри­кан­ской меч­ты. Лен­та охва­ты­ва­ет несколь­ко де­ся­ти­ле­тий, по­ка­зы­вая как гран­ди­оз­ные до­сти­же­ния Хью­за со­сед­ству­ют с его дли­тель­ны­ми де­прес­си­я­ми и об­сес­си­я­ми.

Ре­цен­зен­ты от­ме­ча­ют ак­цент на ви­зу­аль­ной сти­ли­за­ции филь­ма: яр­кая, на­сы­щен­ная кар­тин­ка, пе­ре­ме­жа­ю­ща­я­ся па­но­ра­ма­ми и по­чти им­мер­сив­ным зву­ко­вым оформ­ле­ни­ем. Пре­тен­зий к ди­на­ми­ке и ба­лан­си­ров­ке со­бы­тий до­ста­точ­но мно­го — есть мне­ния о за­тя­ну­то­сти и на­ру­ше­нии рит­ма по­вест­во­ва­ния. Тем не ме­нее, фильм ста­биль­но счи­та­ет­ся од­ним из зна­чи­мых био­гра­фи­че­ских по­ло­тен 2000-х, а роль Ди Ка­прио — од­ной из луч­ших в его ка­рье­ре.​

Осо­бое вни­ма­ние уде­ля­ет­ся точ­но­сти ис­то­ри­че­ских де­та­лей: все клю­че­вые эта­пы жиз­ни Хью­за вос­со­зда­ны с опо­рой на био­гра­фии и ар­хив­ные ис­точ­ни­ки.

«Бан­ды Нью-Йор­ка» (2002)

Фильм мас­штаб­но ре­кон­стру­и­ру­ет Нью-Йорк се­ре­ди­ны XIX века, по­ка­зы­вая про­ти­во­сто­я­ние ир­ланд­ских и ко­рен­ных аме­ри­кан­ских банд. В цен­тре сю­же­та — ис­то­рия ме­сти, разыг­ры­ва­ю­ща­я­ся на фоне кро­ва­вых кон­флик­тов за власть и вли­я­ние.​

Скор­се­зе со­здал точ­ную и раз­но­слой­ную кар­ти­ну го­род­ских ни­зов того вре­ме­ни, уде­ляя осо­бое вни­ма­ние де­та­лям быта, те­не­вой эко­но­ми­ке и внут­рен­ним ме­ха­низ­мам кри­ми­наль­ных груп­пи­ро­вок. Лен­та по­лу­чи­лась впе­чат­ля­ю­ще эпи­че­ской по мас­шта­бу и ди­на­ми­ке, при этом все сю­жет­ные по­во­ро­ты и ха­рак­те­ры стро­го ос­но­ва­ны на ис­то­ри­че­ских ис­сле­до­ва­ни­ях — ре­жис­сёр неод­но­крат­но об­ра­щал­ся к ра­бо­там спе­ци­а­ли­стов по ис­то­рии Нью-Йор­ка. Кри­ти­ки вы­со­ко оце­ни­ли до­сто­вер­ность изоб­ра­же­ния эпо­хи и ра­бо­ту Дэни­е­ла Дэй-Лью­и­са, во­пло­тив­ше­го зло­дей­скую ха­риз­му ли­де­ра мест­ных банд.