Экстрасенс Пахом, скульптуры из латекса и Павел Пепперштейн: на кого подписаться в инстаграме

«Цех» про­дол­жа­ет арт-лик­без на ско­рую руку. Если вы хо­ти­те знать име­на и ра­бо­ты из­вест­ных рос­сий­ских ху­дож­ни­ков, но не зна­е­те, с чего на­чать зна­ком­ство с ними, ре­ко­мен­ду­ем под­пи­сать­ся на них в ин­ста­гра­ме. Со­бра­ли для вас 9 ак­ка­ун­тов ав­то­ров, ко­то­рые ра­бо­та­ют с са­мы­ми раз­ны­ми ма­те­ри­а­ла­ми, те­ма­ми и жан­ра­ми — от вы­со­ко­тех­но­ло­гич­ных объ­ек­тов и ин­стал­ля­ций до ак­ва­рель­ных порт­ре­тов и иро­нич­ных фото-кол­ла­жей.

ya­pa­hom — «Един­ствен­ный на­сто­я­щий ак­ка­унт Па­хо­ма. Все осталь­ное — ил­лю­зия». На сво­ей стра­ни­це ху­дож­ник, ак­тер, му­зы­кант и экс­тра­сенс Сер­гей Па­хо­мов пуб­ли­ку­ет фо­то­кол­ла­жи с со­бой в об­ра­зе Ве­не­ры Ми­лос­ской, Клау­са Номи, ин­ста­грам-дивы, оле­ня и дру­гих неопо­знан­ных экс­цен­трич­ных пер­со­на­жей, а так­же сюр­ре­а­ли­стич­ные ви­део, сэл­фи в стран­ных ме­стах и, ко­неч­но, свою жи­во­пись.

pavelpep­per­stein — Стра­ни­ца од­но­го из са­мых из­вест­ных рос­сий­ских ху­дож­ни­ков и пи­са­те­лей, ла­у­ре­а­та ли­те­ра­тур­ной пре­мии Ан­дрея Бе­ло­го, со­ос­но­ва­те­ля ху­до­же­ствен­ной груп­пы «Ин­спек­ция Ме­ди­цин­ская гер­ме­нев­ти­ка», про­су­ще­ство­вав­шей с 1987 по 2001 год и озна­ме­но­вав­шей но­вый ви­ток раз­ви­тия мос­ков­ско­го кон­цеп­ту­а­лиз­ма. В ак­ка­ун­те Па­вел Пеп­пер­штейн вы­кла­ды­ва­ет свои ост­ро­ум­ные ак­ва­ре­ли и фраг­мен­ты ви­део, а так­же пуб­ли­ку­ет но­во­сти о бли­жай­ших про­ек­тах.

ae­s­plusf — ак­ка­унт са­мых гла­мур­ных рос­сий­ских ху­дож­ни­ков, ма­сте­ров слож­но­го фото- и ви­део-мон­та­жа и спе­ц­эф­фек­тов и це­ни­те­лей ал­ле­го­рий. Груп­па AES+F су­ще­ству­ет с 1987 года, и на­зва­на она по пер­вым бук­вам фа­ми­лий участ­ни­ков: Та­тья­на Ар­за­ма­со­ва, Лев Евзо­вич, Ев­ге­ний Свят­ский, Вла­ди­мир Фрид­кес. AES+F хо­ро­шо из­вест­ны за ру­бе­жом, они ча­стые го­сти раз­но­об­раз­ных фе­сти­ва­лей, меж­ду­на­род­ных вы­ста­вок и би­ен­на­ле. За свою мас­штаб­ную трех­част­ную ви­део-ин­стал­ля­цию Al­le­go­ria Sacra груп­па по­лу­чи­ла пре­мию Сер­гея Ку­ре­хи­на в 2011, пре­мию Кан­дин­ско­го в 2012, глав­ный приз фе­сти­ва­ля Nor­dArt в 2014 и приз Pino Pas­cali в 2015.

vtol_ — Если DIY-устрой­ства при­во­дят вас в вос­торг и тре­пет, обя­за­тель­но под­пи­ши­тесь на про­ект мос­ков­ско­го ху­дож­ни­ка Дмит­рия Мо­ро­зо­ва, ра­бо­та­ю­ще­го с муль­ти­ме­диа-ин­стал­ля­ци­я­ми. Он со­би­ра­ет ана­ло­го­вые зву­ко­вые де­вай­сы и со­зда­ет кон­цеп­ту­аль­ные га­д­же­ты. Дмит­рий — ла­у­ре­ат Пре­мии Сер­гея Ку­рё­хи­на (2013) и Пре­мии Cube (Фран­ция, 2014) и по­сто­ян­ный участ­ник меж­ду­на­род­ных фе­сти­ва­лей ме­диа-ис­кус­ства, та­ких как Mi­rage (Лион), Ars Elec­tron­ica (Линц), Fu­ture Every­thing (Ман­че­стер) и CTM (Бер­лин). Тот ред­кий слу­чай, ко­гда ви­део и звук в ин­ста­гра­ме важ­нее, чем фо­то­гра­фии — толь­ко по ви­део мож­но со­ста­вить пред­став­ле­ние об изощ­рен­ных и удив­ля­ю­щих ме­ха­низ­мах ху­дож­ни­ка.

sashafrol­ova — Саша Фро­ло­ва — уче­ни­ца и со­рат­ни­ца Ан­дрея Бар­те­не­ва, про­ра­бо­тав в ко­ман­де ко­то­ро­го де­сять лет, она на­ча­ла со­зда­вать соб­ствен­ные «жи­вые скульп­ту­ры» — пер­фор­ма­тив­ные де­фи­ле с пер­со­на­жа­ми, об­ла­чен­ны­ми в яр­кие ко­стю­мы из ла­тек­са и дру­гих син­те­ти­че­ских ма­те­ри­а­лов. По­ми­мо ко­стю­мов Саша со­зда­ет фу­ту­ри­стич­ные пред­ме­ты нео­но­вых цве­тов, как пи­шет «Диа­лог ис­кусств», «воз­душ­ные скульп­ту­ры Саши Фро­ло­вой су­ще­ству­ют на гра­ни ди­зай­на, вре­мен­ных ма­лых ар­хи­тек­тур­ных форм, объ­ек­тов со­вре­мен­но­го ис­кус­ства и раз­вле­ка­тель­ных ин­тер­ак­тив­ных объ­ек­тов».

taisi­ako­rotkova — Глав­ная тема кар­тин Та­и­сии Ко­рот­ко­вой — ре­тро­фу­ту­ризм. В ее ра­бо­тах встре­ча­ют­ся сю­же­ты, на­ве­ва­ю­щие ас­со­ци­а­ции с Со­ля­ри­сом Тар­ков­ско­го и дру­ги­ми ки­но­об­раз­ца­ми со­вет­ской на­уч­ной фан­та­сти­ки. Ос­нов­ная тех­ни­ка про­из­ве­де­ний Та­и­сии — тем­пе­ра, жи­во­пись на лев­ка­се на дос­ке. В 2010 году ху­дож­ни­ца по­лу­чи­ла пре­мию Кан­дин­ско­го в но­ми­на­ции «Мо­ло­дой ху­дож­ник года. Про­ект года». В сво­ем про­фи­ле Та­и­сия пуб­ли­ку­ет, в том чис­ле, эс­ки­зы еще не за­кон­чен­ных ра­бот.

re­cy­cleart — Ху­до­же­ствен­ный дуэт двух ав­то­ров из Крас­но­да­ра, Ан­дрея Бло­хи­на и Ге­ор­гия Куз­не­цо­ва, ра­бо­та­ет с те­мой тех­но-уто­пии и вли­я­ния со­вре­мен­ных тех­но­ло­гий на жизнь лю­дей и на­шей пла­не­ты. Как гла­сит ле­ген­да, в сво­ей пер­вой пер­со­наль­ной вы­став­ке, про­шед­шей в 2008 году в га­ле­рее М’АРС, Ан­дрей и Ге­ор­гий ис­поль­зо­ва­ли ма­те­ри­а­лы, при­год­ные для вто­рич­ной пе­ре­ра­бот­ки (re­cy­cle) — так и по­яви­лось на­зва­ние ду­э­та. В 2010 году Re­cyle по­лу­чи­ли пре­мию Кан­дин­ско­го. На их стра­ни­це мож­но уви­деть до­ку­мен­та­цию объ­ек­тов и ин­стал­ля­ций ху­дож­ни­ков.

aris­tarkh_cherny­shev — Ари­старх Чер­ны­шев — один из пи­о­не­ров рос­сий­ско­го ме­диа-арта. С 1996 года со­труд­ни­чал с Вла­ди­сла­вом Ефи­мо­вым, с 2004 — ос­но­ва­те­лей га­ле­реи Elec­trobou­tique, сов­мест­но с Алек­се­ем Шуль­ги­ным. Сей­час Ари­старх и Алек­сей ку­ри­ру­ют Элек­тро­му­зей и ве­дут соб­ствен­ную ма­стер­скую в Шко­ле Род­чен­ко. На стра­ни­це Ари­стар­ха мож­но уви­деть не толь­ко фо­то­гра­фии го­то­вых объ­ек­тов, но и по­на­блю­дать за твор­че­ским про­цес­сом. Ху­дож­ник по­сто­ян­но экс­пе­ри­мен­ти­ру­ет с но­вы­ми тех­но­ло­ги­я­ми, че­ре­дуя кри­ти­ку с при­вле­ка­ю­щей вни­ма­ние ви­зу­аль­но­стью.

aniri­anirok — Ху­дож­ни­ца Ири­на Ко­ри­на из­вест­на сво­и­ми мас­штаб­ны­ми ин­стал­ля­ци­я­ми из ком­би­на­ций раз­ных «кит­че­вых» и «анти-эс­те­тич­ных» ма­те­ри­а­лов — на­при­мер, бан­не­ров, тка­ни с аля­по­ва­ты­ми узо­ра­ми, стро­и­тель­ных кон­струк­ций и так да­лее. Ей уда­ет­ся схва­ты­вать об­раз той ди­ко­ва­той, но та­кой род­ной и узна­ва­е­мой по­все­днев­но­сти, на ко­то­рую мы обыч­но не об­ра­ща­ем вни­ма­ние и ко­то­рую точ­но не ожи­да­ем уви­деть в му­зее. Од­на­ко в In­sta­gram-про­фи­ле ху­дож­ни­цы вы уви­ди­те ме­нее зна­ко­мую Ири­ну: здесь она вы­кла­ды­ва­ет свои на­брос­ки пей­за­жей и порт­ре­ты зна­ко­мых, сде­лан­ные фло­ма­сте­ра­ми и ак­ва­ре­лью. Ири­на — два­жды ла­у­ре­ат рос­сий­ской еже­год­ной про­фес­си­о­наль­ной пре­мии в об­ла­сти со­вре­мен­но­го ис­кус­ства «Со­рат­ник», ла­у­ре­ат го­су­дар­ствен­ной пре­мии в об­ла­сти со­вре­мен­но­го ис­кус­ства «Ин­но­ва­ция».