«Раз — Кинотавр, два — Канны». Как попасть в киноиндустрию и добиться там успеха

Се­го­дня рос­сий­ская ки­но­ин­ду­стрия пе­ре­жи­ва­ет свое­об­раз­ный ре­нес­санс, и, ка­жет­ся, на­чать успеш­ную ка­рье­ру про­ще, чем ко­гда-либо. Как вы­брать про­фес­сию и вуз, и на что рас­счи­ты­вать по­сле на­ча­ла ра­бо­ты — рас­ска­зы­ва­ет ди­рек­тор МШК и Uni­ver­sal Uni­ver­sity Ма­рия Сит­ков­ская.

Что про­ис­хо­дит с ки­но­ин­ду­стри­ей в Рос­сии

— Сло­во «устой­чи­вость» пе­ре­ста­ло зву­чать ото­всю­ду, но его все рав­но ис­поль­зу­ют ча­сто. На­сколь­ко «устой­чи­вой» вам пред­став­ля­ет­ся рос­сий­ская ки­но­ин­ду­стрия?

Преж­де все­го име­ет смысл вы­яс­нить, что та­кое «устой­чи­вость» и о ка­кой устой­чи­во­сти в со­вре­мен­ном мире мы во­об­ще мо­жем го­во­рить. Мне ка­жет­ся, что в по­след­ние годы это ок­сю­мо­рон. Если мы го­во­рим про эко­но­ми­че­скую ста­биль­ность, то, ду­маю, не оста­лось ни од­но­го сек­то­ра эко­но­ми­ки, сколь­ко-ни­будь ре­зи­стент­но­го к про­ис­хо­дя­ще­му. На ка­кие-то от­рас­ли из­ме­не­ния ока­зы­ва­ют по­ло­жи­тель­ное вли­я­ние — ду­маю, ки­но­ин­ду­стрия в их чис­ле. По­то­му что пе­ре­ме­ны дают ей шанс.

В со­вет­ское вре­мя ко­ли­че­ство экра­нов в стране было боль­ше, чем се­го­дня в Со­еди­нен­ных Шта­тах. Для срав­не­ния в Со­вет­ском Со­ю­зе было 120-150 ты­сяч экра­нов вме­сте с ки­но­уста­нов­ка­ми. В США се­го­дня око­ло 20 ты­сяч экра­нов. У нас была ги­гант­ская ки­но­ин­ду­стрия. И она ра­бо­та­ла на оте­че­ствен­ном обо­ру­до­ва­нии, была пол­но­стью рен­та­бель­на и при­но­си­ла до­хо­ды в бюд­жет. По­том си­ту­а­ция из­ме­ни­лась. В по­след­ние 30 лет в ки­но­экра­ны ин­ве­сти­ро­ва­ли и го­су­дар­ство, и част­ные пред­при­ни­ма­те­ли, но эти ин­ве­сти­ции ча­стич­но шли в бокс-офи­сы сту­дий-мей­дже­ров — 80% ки­но­про­ка­та ухо­ди­ло в сту­дий­ные бюд­же­ты. На­чи­ная с 90-х, рос­сий­ское кино не мог­ло хоть сколь­ко-ни­будь кон­ку­ри­ро­вать за вни­ма­ние зри­те­ля на рос­сий­ском экране.

При этом на те­ле­экра­нах си­ту­а­ция была ров­но об­рат­ной — рос­сий­ский се­ри­аль­ный кон­тент охра­ня­ли, его было зна­чи­мо боль­ше, чем за­ру­беж­но­го. За до­ста­точ­но ко­рот­кий пе­ри­од ауди­то­рия при­вык­ла сле­дить за пе­ри­пе­ти­я­ми сю­же­тов имен­но рос­сий­ских се­ри­а­лов — все ино­стран­ные про­ек­ты ушли в ноч­ной эфир ба­наль­но по­то­му, что рей­тин­ги у них были низ­ки­ми. И как бы мы ни от­но­си­лись к это­му ис­кус­ствен­но­му или есте­ствен­но­му огра­ни­че­нию, ауди­то­рия при­вык­ла имен­но к рос­сий­ским се­ри­а­лам. Се­го­дня во мно­гом бла­го­да­ря это­му се­ри­аль­но­му смот­ре­нию рос­сий­ское ки­но­про­из­вод­ство и жи­вет.

©

Мария Ситковская. Фото: Алексей Никишин

---

Недав­но я была в Ин­дии в со­ста­ве биз­нес-мис­сии Ми­ни­стер­ства куль­ту­ры Моск­вы. Зна­е­те, что уди­ви­тель­но? Если в Ки­тае ки­но­про­кат огра­ни­чи­ва­ют 20 кар­ти­на­ми меж­ду­на­род­но­го про­из­вод­ства и охра­ня­ют по­каз, то в Ин­дии 90% сбо­ров при­но­сит ин­дий­ское кино, хотя кво­ты там нет. По­то­му что де­ся­ти­ле­ти­я­ми кон­тент был мест­но­го про­из­вод­ства. В ана­мне­зе у этой си­ту­а­ции дра­ма­ти­че­ская ис­то­рия: ко­гда Ин­дия была бри­тан­ской ко­ло­ни­ей, мет­ро­по­лия огра­ни­чи­ва­ла про­из­вод­ство мест­но­го кон­тен­та. Это долж­но было быть раз­вле­ка­ю­щее, ме­ло­дра­ма­ти­че­ское кино без слож­ных тем — бри­тан­цы не хо­те­ли, что­бы ко­ло­ния была очень ре­флек­сив­ной. Что в ито­ге по­лу­чи­лось? Огром­ную стра­ну при­учи­ли к опре­де­лен­ным жан­рам, ко­то­рые до сих пор бла­го­по­луч­но за­би­ра­ют 90% до­маш­не­го бокс-офи­са в са­мой гу­сто­на­се­лен­ной стране в мире.

По­это­му в Рос­сии сей­час, мне ка­жет­ся, есть класс­ный шанс: экра­ны для рос­сий­ско­го кино осво­бо­ди­лись. Мы на­смот­ре­лись ка­че­ствен­но­го кон­тен­та в он­лайн-ки­но­те­ат­рах, а наши ки­не­ма­то­гра­фи­сты так­же под­ня­ли уро­вень про­из­вод­ства и тре­бо­ва­ний к нему. Та­ко­го фе­но­ме­на, как «Сло­во па­ца­на», ни один аме­ри­кан­ский се­ри­ал со сто­и­мо­стью со­зда­ния $100 млн не го­то­вит. Без шан­сов. По­то­му что у ки­не­ма­то­гра­фи­стов и зри­те­лей еди­ный куль­тур­ный код, один мен­та­ли­тет, об­щая ис­то­рия, и ре­жис­се­ры сво­ей ре­флек­си­ей мет­ко по­па­да­ют в трав­ма­ти­че­ский опыт несколь­ких по­ко­ле­ний, при­тя­ги­вая всю стра­ну к экра­нам те­ле­ви­зо­ра.

Мы на­учи­лись сни­мать боль­шое спор­тив­ное кино — все спор­тив­ные дра­мы со­би­ра­ют хо­ро­ший ки­но­про­кат. На­учи­лись сни­мать се­мей­ное кино, класс­ные мульт­филь­мы. Те­перь надо на­учить­ся де­лать зре­лищ­ные ат­трак­ци­о­ны — наши спе­ци­а­ли­сты и так де­ла­ют спе­ц­эф­фек­ты для аме­ри­кан­ских филь­мов. Сло­вом, мне ка­жет­ся, у рос­сий­ско­го кино сей­час есть шанс.

— Кста­ти о се­ри­а­лах. На­сколь­ко рос­сий­ская ки­но­ин­ду­стрия сей­час от­ли­ча­ет­ся от се­ри­аль­ной?

На мой взгляд, внут­ри же­ла­ния вы­ска­зать­ся ле­жит один и тот же мо­тив. Пре­по­да­ва­тель Мос­ков­ской шко­лы кино и сце­на­рист Алек­сей Пет­ро­вич По­по­греб­ский на всту­пи­тель­ных эк­за­ме­нах и днях от­кры­тых две­рей все­гда го­во­рит, что со­зда­ние кино — до­ро­гая пси­хо­те­ра­пия. Если у тебя боль­шая дра­ма­ти­че­ская ис­то­рия, ко­неч­но, на нее нуж­но боль­ше экран­но­го вре­ме­ни, что­бы до­ве­сти все ли­нии и вос­со­здать весь мир, — зна­чит, это се­ри­аль­ный фор­мат, на­при­мер, на во­семь се­рий. Если в ос­но­ве ле­жит вы­ска­зы­ва­ние, для ко­то­ро­го нуж­но две или три сю­жет­ных ли­нии, то и по­лу­то­ра ча­сов вполне хва­тит.

Ху­дож­ни­ком дви­жет эго, но все про­из­вод­ствен­ные цеха в се­ри­а­лах и кино ра­бо­та­ют при­мер­но оди­на­ко­во. Если го­во­рить про ин­ду­стрию, ко­то­рая для кино и се­ри­а­лов одна и та же, то функ­ци­о­ни­ру­ет она так: вло­жил день­ги во что-то и в кон­це их по­лу­чил. Про­дю­сер­ская ло­ги­ка та­кая. По­че­му про­дю­се­ры се­го­дня со­сре­до­та­чи­ва­ют­ся на се­ри­аль­ном про­из­вод­стве? Там у них два парт­не­ра — те­ле­ви­де­ние, ко­то­рое сде­ла­ет вто­рые по­ка­зы, и стри­мин­го­вая плат­фор­ма, ко­то­рая под­го­то­вит пре­мьер­ный по­каз. Фак­ти­че­ски 100% за­трат за­кры­ва­ет­ся, плюс мар­жа сту­дии. То есть это прак­ти­че­ски ноль рис­ка. А мож­но еще и рей­тинг взять боль­ше, чем пла­ни­ро­ва­лось в на­ча­ле.

В кино по-дру­го­му. Про­дю­сер — пер­вый че­ло­век, ко­то­рый вкла­ды­ва­ет день­ги, и по­след­ний, ко­то­рый их за­би­ра­ет. Их за­бе­рет ки­но­по­каз­чик, дис­три­бью­тор, а уже по­том что-то до­едет до про­дю­се­ра. По­это­му в кино и вкла­ды­ва­ют­ся мень­ше — рис­ков боль­ше. Это же биз­нес! В той же Ин­дии, кста­ти, есть ин­сти­тут звезд: если на афи­ше есть тот или иной ак­тер, сту­дия точ­но зна­ет, сколь­ко че­ло­век при­дет в кино на его кар­ти­ну. У нас та­ких звезд, ко­то­рые при­во­дят зри­те­лей, нет. А зна­чит, и ин­стру­мен­тов, ко­то­рые поз­во­ля­ют про­дю­се­рам про­счи­тать рис­ки в кино, ми­ни­маль­ное ко­ли­че­ство.

Как на­чать ка­рье­ру в кино

— А если го­во­рить про на­ча­ло ка­рье­ры, где лег­че стар­то­вать вы­пуск­ни­ку ки­но­ву­за?

Это во­прос, ко­то­рый надо за­дать ре­жис­се­рам, про­дю­се­рам, сце­на­ри­стам, в том чис­ле де­бю­тан­там, толь­ко вхо­дя­щим в про­фес­сию. Я же могу от­ве­тить как ру­ко­во­ди­тель об­ра­зо­ва­тель­ной ин­сти­ту­ции.

Шесть-семь лет на­зад я ви­де­ла, что 85% из вы­пуск­ни­ков — 100-200 че­ло­век — ра­бо­та­ют в ин­ду­стрии. Это класс­ный по­ка­за­тель, но я бо­я­лась, что мы не смо­жем его удер­жи­вать, ко­гда вы­пуск­ни­ков ста­нет боль­ше. Но циф­ры не упа­ли. С од­ной сто­ро­ны, это го­во­рит о вы­со­ком ка­че­стве об­ра­зо­ва­ния. С дру­гой — о ди­кой нехват­ке кад­ров. Все, кто вы­хо­дит со сту­ден­че­ской ска­мьи, сра­зу на­чи­на­ют ра­бо­тать.

По­это­му, ко­неч­но, раз­го­ва­ри­вать надо с ними, кто как мыс­лит. На­при­мер, сце­на­ри­сты го­раз­до бо­лее праг­ма­тич­ные, чем ре­жис­се­ры. Они го­во­рят: «Мне се­рия се­ри­а­ла сто­ит столь­ко-то. Я сяду, на­пи­шу и га­ран­ти­ро­ван­но за­ра­бо­таю. Бу­дут сни­мать мой фильм, се­ри­ал, слу­чит­ся ли по­каз — я не знаю. Но се­ри­аль­ное про­из­вод­ство объ­ек­тив­но при­но­сит мне день­ги». Хотя, бес­спор­но, лю­бой сце­на­рист хо­чет уви­деть свою кар­ти­ну на боль­шом экране.

У ре­жис­се­ров тоже есть ам­би­ция уви­деть свой фильм в ки­но­те­ат­рах. Это уже сло­жив­ша­я­ся ле­ген­да: крас­ная до­рож­ка, пре­мье­ра, пол­ный зал лю­дей, кон­такт с ре­аль­ным зри­те­лем, ко­то­рый при­хо­дит в кино. Ты с ним го­во­ришь, ви­дишь его. А о се­ри­а­лах зри­те­ли пи­шут толь­ко в соц­се­тях. По­че­му еще все твор­че­ские люди стре­мят­ся на боль­шой экран?

Во-пер­вых, это­му ис­кус­ству 100 лет, есть ис­то­рия во­про­са. Во-вто­рых, если уж ты снял кино и его ото­бра­ли на ка­кое-то ко­ли­че­ство фе­сти­ва­лей, то у тебя есть еще и фе­сти­валь­ный ре­зо­нанс: твое имя ав­то­ма­ти­че­ски вы­хо­дит «на по­верх­ность» хотя бы на ка­кое-то вре­мя, и это дает пре­иму­ще­ство пе­ред кон­ку­рен­та­ми. Вспом­ни­те эф­фект Кан­те­ми­ра Ба­ла­го­ва: раз — Ки­но­тавр, два — Кан­ны. Пар­ня ав­то­ма­том вы­нес­ло на Олимп. Это шанс, это лифт.

Ва­ри­ан­тов, что тебя вот так вы­не­сет — мало. Ба­ла­го­ва за­ме­тил кон­крет­ный про­дю­сер. В аме­ри­кан­ском ки­но­про­из­вод­стве это­го прак­ти­че­ски не бы­ва­ет: пока ты не на­бьешь руку, боль­шое кино тебе не до­ве­рят.

Се­ри­а­лы — еже­днев­ная и чу­до­вищ­но слож­ная ра­бо­та, в ко­то­рой нуж­но на­бить руку. Но, как мне ка­жет­ся, на­чи­нать го­раз­до лег­че имен­но там. Се­ри­а­лов боль­ше, плат­форм мно­го, те­ле­ка­на­лов неве­ро­ят­ное ко­ли­че­ство. Надо снять что-то та­кое, что­бы об этом за­го­во­ри­ли, по­то­му что плот­ность по­ка­за выше. Но если твое имя за­ме­тят, вполне воз­мож­но, что в боль­шое кино или класс­ный се­ри­ал тебя в ито­ге по­зо­вут.

Еще один ва­ри­ант — гос­под­держ­ка, Мин­культ, ра­бо­та с про­дю­се­ра­ми, ко­то­рые за­ни­ма­ют­ся с де­бю­тан­та­ми. Ре­гу­ляр­но на на­ших ди­плом­ных за­щи­тах и пит­чин­гах мы от­би­ра­ем сту­ден­тов для по­сле­ду­ю­щей по­да­чи на грант. И это по­нят­ная за­да­ча го­су­дар­ства — рас­тить пле­я­ду мо­ло­дых ки­не­ма­то­гра­фи­стов и по­мо­гать про­дю­се­рам, ми­ни­ми­зи­руя их рис­ки.

— Мож­но ли по­лу­чить сти­пен­дию, не имея во­об­ще ни­че­го — ни про­филь­но­го об­ра­зо­ва­ния, ни уже ре­а­ли­зо­ван­ных сце­на­ри­ев?

Воз­мож­но все. Во­прос в том, ка­ко­ва ве­ро­ят­ность.

Мож­но ли сде­лать хо­ро­ший фильм, не зная во­об­ще ни­че­го? Нет, нель­зя. Про­фес­сия — это опре­де­лен­ный на­бор на­вы­ков, зна­ний, уме­ний, ко­то­рые надо иметь для того, что­бы внят­но и до­сто­вер­но рас­ска­зать ис­то­рию. Ра­бо­та с ак­те­ра­ми, на­при­мер, тоже тех­ни­че­ский на­вык. По­че­му один и тот же ак­тер в од­ном филь­ме не иг­ра­ет, а в дру­гом — иг­ра­ет? Я ви­де­ла, как с ак­те­ра­ми ра­бо­та­ет Ни­ки­та Сер­ге­е­вич Ми­хал­ков: под­хо­дит, на­при­мер, к каж­до­му в паре, и го­во­рит на ухо что-то та­кое, что ме­ня­ет игру, сни­ма­ет ба­рьер. И это­му тоже мож­но на­учить­ся.

Мож­но быть са­мо­уч­кой, ода­рен­ным, но это не от­ме­нит необ­хо­ди­мо­сти в об­ра­зо­ва­нии. Мож­но са­мо­сто­я­тель­но про­чи­тать мно­го книг и по­смот­реть мно­го филь­мов — са­мо­сто­я­тель­но, без ин­сти­ту­ции прой­ти об­ра­зо­ва­тель­ный путь. А по­том на­бить руку, про­буя пи­сать сце­на­рии.

Мож­но ли та­ким об­ра­зом про­бить­ся? На­вер­ное, тоже мож­но. Тут всту­па­ет в дело эле­мент уда­чи, сте­че­ния об­сто­я­тельств, та­лан­та. Ведь ко­гда мы бе­рем че­ло­ве­ка на всту­пи­тель­ных ис­пы­та­ни­ях, мы не оце­ни­ва­ем его ге­ни­аль­ность, та­лант. Мы смот­рим на его по­тен­ци­ал в осво­е­нии на­шей про­грам­мы. А даль­ше он при­ни­ма­ет вы­зов.

Об­ра­зо­ва­ние — не па­на­цея. Уни­вер­си­тет — лифт, на ко­то­ром мож­но про­ехать несколь­ко эта­жей. А мож­но прой­ти их пеш­ком, по­хо­дя что-то за­ра­бо­тав: по­пасть в ка­кой-ни­будь про­ект (воз­мож­но, не са­мый хо­ро­ший) и по­лу­чить там прак­ти­че­ские на­вы­ки. Не факт, что ка­че­ствен­ные. А по­том за­би­рать­ся по лест­ни­це все выше и выше, учась на сво­их и чу­жих ошиб­ках, пе­ре­ни­мая на­вы­ки у тех, кто со­сто­ял­ся в про­фес­сии и мо­жет пе­ре­дать зна­ния дру­го­му.

Кино — это же ма­гия, по­это­му мы все­гда остав­ля­ем шанс чуду. Но го­то­вы ли вы по­ста­вить на зеро? Это во­прос к мо­ло­дым ки­не­ма­то­гра­фи­стам.

Как вы­брать ки­но­вуз и на­прав­ле­ние

— Недав­но ак­тер Па­вел Май­ков в ин­тер­вью «Ки­но­по­ис­ку» жа­ло­вал­ся, что ему по­сто­ян­но при­хо­дит­ся пе­ре­пи­сы­вать сце­на­рии, по­то­му что сце­на­ри­сты в про­цес­се на­пи­са­ния не пред­став­ля­ют, как это по­том иг­рать. По­лу­ча­ет­ся, ин­ду­стрии не хва­та­ет имен­но ка­че­ствен­ных уни­вер­саль­ных спе­ци­а­ли­стов — ре­жис­се­ров-мон­та­же­ров, сце­на­ри­стов-по­ста­нов­щи­ков?

На са­мом деле, тра­ди­ция пи­шу­щих ре­жис­се­ров, ре­жис­се­ров-опе­ра­то­ров, ак­те­ров-ре­жис­се­ров в со­вет­ской ки­но­шко­ле была. Это ло­гич­но, по­то­му что кино — син­те­ти­че­ское ис­кус­ство. Нуж­но по­ни­мать спе­ци­фи­ку сра­зу несколь­ких про­фес­сий, что­бы со­сто­ять­ся в нем.

Од­на­жды от од­но­го зна­ме­ни­то­го ре­жис­се­ра я услы­ша­ла ил­лю­стра­тив­ный при­мер того, как ре­жис­сер учит­ся. Как буд­то на полу рас­сы­пан пазл, всей кар­ти­ны не вид­но. При­хо­дит­ся брать от­дель­ные кус­ки, фраг­мен­ты. И толь­ко в кон­це ста­но­вит­ся по­нят­но, для чего во­об­ще все это было. В про­цес­се же обу­че­ния уро­вень фруст­ра­ции у че­ло­ве­ка очень вы­со­кий: по от­дель­но­сти все ясно, но кар­ти­ны не вид­но. И толь­ко че­рез один-два филь­ма по­яв­ля­ет­ся по­ни­ма­ния про­фес­сии, ис­че­за­ет чув­ство тре­во­ги.

Че­ты­ре года на­зад мы на­ча­ли го­то­вить ба­ка­лаври­ат по ки­но­про­из­вод­ству, со­вер­шен­но от­ли­ча­ю­щий­ся от си­сте­мы ДПО, ко­то­рая на тот мо­мент уже была ре­а­ли­зо­ва­на в МШК. Те­перь мы сов­мест­но с Uni­ver­sal Uni­ver­sity де­ла­ем про­грам­му ба­ка­лаври­а­та Film Pro­duc­tion, в рам­ках ко­то­рой бу­ду­щие ки­не­ма­то­гра­фи­сты на пер­вом кур­се зна­ко­мят­ся с ин­ду­стри­ей игр, ани­ма­ции и кино. На вто­ром кур­се по­гру­жа­ют­ся в шесть ос­нов­ных про­фес­сий кино. Это ба­зо­вый курс — Film­mak­ing. На­при­мер, в аме­ри­кан­ском ки­но­об­ра­зо­ва­нии он во­об­ще неотъ­ем­ле­мая часть пер­вых двух лет ба­ка­лаври­а­та для лю­бо­го на­прав­ле­ния в кино. На тре­тьем кур­се сту­ден­ты вы­би­ра­ют три из ше­сти про­фес­сий, на­при­мер, ре­жис­сер, ре­жис­сер мон­та­жа, опе­ра­тор. На чет­вер­том кур­се кон­цен­три­ру­ют­ся на двух — и по­лу­ча­ют двой­ной ди­плом, где одна про­фес­сия ос­нов­ная, вто­рая — до­пол­ни­тель­ная. Сна­ча­ла сту­ден­ты всех на­прав­ле­ний учат­ся вме­сте, по­то­му что они еще не до кон­ца по­ни­ма­ют, кем точ­но хо­тят быть. Но за­тем кон­цепт-ар­ти­сты об­на­ру­жи­ва­ют, что мо­гут быть ху­дож­ни­ка­ми-рас­кад­ров­щи­ка­ми, за­ра­ба­ты­вая день­ги во вре­мя уче­бы. Во вто­ром се­мест­ре пер­во­го кур­са у всех уже есть про­фес­си­о­наль­ная ори­ен­та­ция в кон­крет­ную об­ласть. На вто­ром кур­се на­чи­на­ет­ся ба­зо­вый Film­mak­ing — в аме­ри­кан­ском ки­но­об­ра­зо­ва­нии он во­об­ще неотъ­ем­ле­мая часть пер­вых двух лет ба­ка­лаври­а­та для лю­бо­го на­прав­ле­ния. У нас сде­ла­но при­мер­но то же са­мое. На тре­тьем кур­се сту­ден­ты изу­ча­ют три из ше­сти вы­бран­ных про­фес­сий, на­при­мер, ре­жис­сер, ре­жис­сер мон­та­жа, опе­ра­тор. На чет­вер­том кур­се кон­цен­три­ру­ют­ся на двух — и по­лу­ча­ют двой­ной ди­плом, где одна про­фес­сия ос­нов­ная, вто­рая — до­пол­ни­тель­ная.

В со­вре­мен­ном мире мы все мо­жем вла­деть несколь­ки­ми про­фес­си­я­ми. Так, я про­фес­си­о­наль­ный управ­ле­нец, но па­рал­лель­но я раз­ви­ва­юсь как пси­хо­ана­ли­ти­че­ский коуч, у меня есть своя кли­ен­ту­ра. Мне ин­те­рес­но и то, и дру­гое. Мож­но ли это сов­ме­щать? Мож­но на­столь­ко, на­сколь­ко хва­тит вре­ме­ни и сил на две ка­рье­ры. И чем глуб­же я по­ни­маю одну из двух про­фес­сий, тем ин­те­рес­нее ста­но­вит­ся то, что я де­лаю в дру­гой. Два оди­на­ко­вых ре­жис­се­ра нам не нуж­ны — в кино ин­те­рес­на лич­ность. И если ты ре­жис­сер, а па­рал­лель­но — су­пер­вай­зер игр, ты мо­жешь при­вне­сти в кино зна­ния о дру­гой ин­ду­стрии и окра­сить им свое вы­ска­зы­ва­ние так, как это не сде­ла­ет ни­кто дру­гой.

— Хо­ро­шо, до­пу­стим, идем в уни­вер­си­тет. ВГИК — един­ствен­ный го­су­дар­ствен­ный вуз с имен­но ки­не­ма­то­гра­фи­че­ским про­фи­лем. Но есть мно­го част­ных школ — МШК с Uni­ver­sal Uni­veristy, МШНК, «Ин­ду­стрия» и дру­гие. Как аби­ту­ри­ен­ту по­нять, в чем раз­ни­ца меж­ду «но­вым» и «ста­рым» ки­но­об­ра­зо­ва­ни­ем, куда идти?

На этот во­прос от­ве­чать мне как ди­рек­то­ру кон­крет­ной шко­лы слож­но. На днях от­кры­тых две­рей я все­гда со­ве­тую: «Ре­бя­та, схо­ди­те вез­де и про­сто по­чув­ствуй­те». Одно дело ло­ги­ка срав­не­ния по кри­те­ри­ям: что вхо­дит в про­грам­му, ка­кой пре­по­да­ва­тель­ский со­став, сколь­ко сто­ит обу­че­ние, ка­кая ре­пу­та­ция, чего до­би­лись вы­пуск­ни­ки и так да­лее. У кого, в кон­це кон­цов, оста­ют­ся пра­ва на филь­мы, ко­то­рые про­из­во­дят­ся в про­цес­се уче­бы — у сту­ден­та или у шко­лы? Ну и так да­лее: кри­те­ри­ев — мас­са.

Экс-рек­тор Ша­нин­ки Сер­гей Зуев в сво­ей кни­ге «Уни­вер­си­тет. Хра­ни­тель иде­аль­но­го» вы­дви­нул та­кую ги­по­те­зу: уни­вер­си­тет как об­ра­зо­ва­тель­ная ин­сти­ту­ция — ин­сти­ту­ция из­бы­точ­но­сти. У тебя там все­гда боль­ше ре­сур­сов, чем ре­аль­но нуж­но: чуть боль­ше лю­дей во­круг, чуть боль­ше пре­по­да­ва­те­лей, чуть боль­ше тех­ни­ки, чуть боль­ше вре­ме­ни. По­это­му МШК и Uni­ver­sal Uni­ver­sity от­кры­ты прак­ти­че­ски 24/​​7. Если нет лек­ции, все рав­но мож­но прий­ти, по­ра­бо­тать в ре­сурс­ном цен­тре или по­об­щать­ся с пре­по­да­ва­те­лем во­об­ще с дру­го­го фа­куль­те­та, на­при­мер. В том чис­ле по­это­му важ­но изу­чить и само про­стран­ство, в ко­то­ром вы со­би­ра­е­тесь про­ве­сти несколь­ко лет жиз­ни и прой­ти на­сто­я­щую транс­фор­ма­цию за до­воль­но боль­шие день­ги.

Но еще есть ощу­ще­ние «тво­е­го» в сте­нах шко­лы и с кон­крет­ным ку­ра­то­ром. При­хо­дишь к пре­по­да­ва­те­лю и по­ни­ма­ешь, есть с ним кон­такт или нет, как идет вза­и­мо­дей­ствие с че­ло­ве­ком. Это как с пси­хо­ана­ли­ти­ком или тре­не­ром — не най­де­те об­щий язык, и ни­че­го не вый­дет. Да, пре­по­да­ва­тель мо­жет быть пре­крас­ным спе­ци­а­ли­стом, но, воз­мож­но, он про­сто не под­хо­дит лич­но вам. По­это­му важ­но лич­но схо­дить и по­зна­ко­мить­ся с людь­ми, с учре­жде­ни­ем: вдруг ока­жет­ся, что в про­грам­ме не хва­та­ет ка­ко­го-то прин­ци­пи­аль­но важ­но­го для вас ма­те­ри­а­ла? Ба­ла­ба­нов уже всё ска­зал: «Най­ти сво­их и успо­ко­ить­ся».

Тем не ме­нее я не могу ска­зать, что смот­реть на объ­ек­тив­ные кри­те­рии срав­не­ния не нуж­но.

Он­лайн или офлайн. Я не верю в он­лайн в кино, я верю в он­лайн как в си­сте­му до­став­ки кон­тен­та. То есть, без­услов­но, лек­цию по ис­то­рии кино мож­но по­слу­шать он­лайн, на­при­мер, во вре­мя про­беж­ки. Но сту­ден­ты при­ез­жа­ют в уни­вер­си­тет к кон­крет­ным лек­то­рам, на­при­мер, к ки­но­кри­ти­ку Все­во­ло­ду Кор­шу­но­ву. В твор­че­стве важ­но со­хра­нять ощу­ще­ние себя, под­дер­жи­вать его с по­мо­щью жи­во­го об­ще­ния, фи­зи­че­ско­го вза­и­мо­дей­ствия. Слы­ша­ла та­кие сло­ва от сту­ден­тов: «Я при­шел в Бри­тан­ку, сел у окна, и на­ча­лась ка­кая-то ма­гия, что-то внут­ри ста­ло рож­дать­ся. А дома на кухне не рож­да­лось». Ино­гда дей­стви­тель­но важ­но столк­нуть­ся с пре­по­да­ва­те­лем вжи­вую, по­си­деть в кафе, по­хо­дить по ко­ри­до­рам.

Еще один мо­мент. Я верю, что овла­деть ма­стер­ством мож­но он­лайн, по­ве­сить по­том ди­плом над ком­пью­те­ром. Но это не поз­во­лит вой­ти в про­фес­сию. По­то­му что важ­но не толь­ко на­учить­ся ос­но­вам, но и вой­ти в комью­ни­ти мо­ло­дых ки­не­ма­то­гра­фи­стов, по­зна­ко­мить­ся с людь­ми. Без при­сут­ствия в уни­вер­си­те­те это сде­лать слож­но.

Це­ле­со­об­раз­ность сто­и­мо­сти обу­че­ния. Важ­но по­ни­мать, что вхо­дит в сто­и­мость обу­че­ния. Мож­но по­сту­пить на ре­жис­се­ра мон­та­жа за 80-100 ты­сяч в год, а по­том об­на­ру­жить, что ком­пью­тер вы­со­кой мощ­но­сти нуж­но по­ку­пать са­мо­сто­я­тель­но, софт ста­вить тоже за свои день­ги. И нема­лень­кие, по­то­му что сэко­но­мить на спе­ци­аль­ном ПО не по­лу­чит­ся.

По­это­му в Нью-Йор­ке и Лон­доне раз в се­местр сту­ден­там вы­став­ля­ют от­дель­ный чек — за ис­поль­зо­ва­ние уни­вер­си­тет­ско­го обо­ру­до­ва­ния. Плюс за­ра­нее дают от­дель­ный спи­сок того, ка­кое обо­ру­до­ва­ние для съе­мок уни­вер­си­тет предо­ста­вить не смо­жет — как пра­ви­ло, это мож­но до­ку­пить у парт­не­ров с хо­ро­шей скид­кой. Эта сум­ма все рав­но несо­по­ста­ви­ма с тем объ­е­мом рас­хо­дов, ко­то­рые упа­дут на пле­чи сту­ден­тов, если обо­ру­до­ва­ние в уни­вер­си­те­те от­сут­ству­ет: сей­час 70% от цены обу­че­ния, если вуз дает осна­ще­ние, идет как раз на про­дак­шен.

При этом вам мо­гут ска­зать, что обо­ру­до­ва­ние есть, а по­том ока­жет­ся, что ка­ме­ру ARRI Alexa Mini вы впер­вые уви­ди­те толь­ко на тре­тьем кур­се, учась на опе­ра­тор­ском фа­куль­те­те. Так что важ­но за­ра­нее вы­яс­нить, ка­ким тех­ни­че­ским по­тен­ци­а­лом рас­по­ла­га­ет ин­сти­ту­ция.

Су­пер­звез­ды в про­грам­ме. По­след­ние несколь­ко лет было очень мод­но звать су­пер­звезд, за­дей­ство­ван­ных в ки­но­ин­ду­стрии, ста­вить их фото на сай­ты про­грамм и по­ла­гать, что та­кая ре­кла­ма бу­дет успеш­ной, ведь аби­ту­ри­ен­ты по­ду­ма­ют, что пре­по­да­вать бу­дут имен­но эти люди. И они по­рой прав­да при­хо­дят на один ма­стер-класс. А ино­гда не при­хо­дят со­всем. Это не даст об­ра­зо­ва­тель­ных ре­зуль­та­тов, по­это­му и обу­че­ни­ем это на­звать слож­но: та­кой ма­стер-класс мож­но прой­ти бес­плат­но, по­смот­рев ви­део спи­ке­ра на YouTube.

По­это­му учить­ся надо не у звезд, а у пре­по­да­ва­те­лей. Если вы по­смот­ри­те пре­по­да­ва­тель­ский со­став фа­куль­те­та ки­но­ис­кусств Уни­вер­си­те­та Юж­ной Ка­ли­фор­нии, то об­на­ру­жи­те, что име­на пре­по­да­ва­те­лей вам ни о чем не го­во­рят. Но имен­но у них учи­лись все те ки­не­ма­то­гра­фи­сты, чьи филь­мы се­го­дня вы смот­ри­те на боль­шом экране. Про­сто важ­но пом­нить, что пре­по­да­вать и сни­мать кино — не одно и то же, это со­став­ля­ю­щие двух раз­ных про­фес­сий. Хотя одно не ис­клю­ча­ет дру­гое.

Что­бы по­нять, на­сколь­ко си­лен пре­по­да­ва­тель­ский со­став, по­го­во­ри­те с вы­пуск­ни­ка­ми. Как ча­сто пре­по­да­ет кон­крет­ный че­ло­век, что пре­по­да­ет, ка­кой он в про­цес­се пре­по­да­ва­ния? Это та «ра­бо­та», ко­то­рую дол­жен про­де­лать каж­дый аби­ту­ри­ент на эта­пе по­ступ­ле­ния.

Что нуж­но ки­но­рын­ку

— Во­прос про пер­спек­ти­вы: еще пару лет на­зад на меж­ду­на­род­ный ры­нок про­бить­ся было от­но­си­тель­но лег­ко. А что се­го­дня?

Ка­кой меж­ду­на­род­ный ры­нок мы име­ем в виду? Вот еще раз: сей­час мы об­ща­лись с Ин­ди­ей, Ки­та­ем, ко­то­рые в сум­ме дают 3 мил­ли­ар­да че­ло­век. Ла­тин­ская Аме­ри­ка и Ближ­ний Во­сток — но­вые рын­ки, на ко­то­рых не так мно­го рос­сий­ских пред­ста­ви­те­лей. Но бу­дем чест­ны, по­пасть в Ки­тай слож­нее, а вот в Ин­дию — по­жа­луй­ста. В со­вет­ское вре­мя эти свя­зи меж­ду со­вет­ским и рос­сий­ским ки­не­ма­то­гра­фом уже были на­ла­же­ны: Радж Ка­пур был звез­дой и в Ин­дии, и в СССР. Сей­час в ин­дий­ском кино боль­шие бюд­же­ты, хо­ро­ший про­дак­шен и ги­гант­ский объ­ем про­даж с неве­ро­ят­ным объ­е­мом про­из­вод­ства. Мне ка­жет­ся, это шанс.

Дру­гой во­прос, что мы 30 лет смот­ре­ли и изу­ча­ли за­пад­ное кино, ин­те­ре­сы за­пад­ной ауди­то­рии. Мы мало зна­ем о том, чем во­об­ще жи­вет осталь­ной мир. И это не де­ла­ет нам че­сти — мы со­сре­до­то­чи­лись на де-фа­кто очень уз­ком рын­ке, за­быв, что мир зна­чи­тель­но боль­ше. Те­перь мы не вла­де­ем по­вест­кой, ко­то­рая при­во­дит лю­дей в ки­но­те­ат­ры Ин­дии, Ки­тая, Ла­тин­ской Аме­ри­ки и дру­гих стран. Все зна­ют, что нуж­но снять, что­бы фильм по­пал в Бер­лин, Ве­не­цию, Сан­д­энс и Кан­ны. Но как по­пасть в про­грам­му фе­сти­ва­ля в Мум­баи или Пе­кине?

Мне ка­жет­ся, наше кино силь­но вы­иг­ра­ет, если пе­ре­ста­нет кон­цен­три­ро­вать­ся на бес­ко­неч­ном пе­ре­же­вы­ва­нии ста­рых тем. Если мы бы бу­дем чуть шире смот­реть на об­ще­че­ло­ве­че­скую про­бле­ма­ти­ку, пой­мем, что про­ис­хо­дит в Аф­ри­ке, Ин­дии, Ки­тае, у та­кой меж­ду­на­род­ной кол­ла­бо­ра­ции есть шанс.

— Ко­рот­кий блиц. На­зо­ви­те три недав­них се­ри­а­ла или филь­ма, ко­то­рые при­ят­но уди­ви­ли вас ка­че­ством про­дак­ше­на.

Хо­ро­ший во­прос. Я, как вы по­ни­ма­е­те, силь­но сле­жу за ра­бо­та­ми вы­пуск­ни­ков, по­это­му меня очень по­ра­до­ва­ли три по­след­ние кар­ти­ны, ко­то­рые я у них по­смот­ре­ла.

• «Стра­сти по Мат­вею» (фильм, реж. Сер­гей Ильин). Пол­но­мет­раж­ный фильм об ал­тар­ни­ке Мат­вее из се­мьи свя­щен­но­слу­жи­те­лей, ко­то­рый дол­жен же­нить­ся, что­бы стать на­сто­я­те­лем хра­ма. Это ис­крен­няя по­пыт­ка мо­ло­до­го че­ло­ве­ка — ре­жис­се­ру, Се­ре­же Ильи­ну, нет 40 лет, — най­ти но­во­го ге­роя, осмыс­лить кон­сер­ва­тив­ные цен­но­сти: чем се­го­дня дол­жен жить муж­чи­на, во что ве­рить? Ав­тор за­тра­ги­ва­ет слож­ные темы — вера, РПЦ, — о ко­то­рых зна­ет сам, по­то­му что за­кан­чи­вал цер­ков­но-при­ход­скую шко­лу.
• «Бери да помни» (фильм, реж. Бай­бу­лат Ба­тул­лин). Еще одна ра­бо­та на­ше­го вы­пуск­ни­ка и очень тро­га­тель­ная кар­ти­на, в ос­но­ве сю­же­та ко­то­рой — по­пыт­ка деда от­влечь вну­ка иг­рой от горя, по­мочь по­ве­рить в чу­де­са. Это ис­то­рия та­тар­ской се­мьи, но со­вер­шен­но не лу­боч­ная, хотя по си­ноп­си­су лег­ко пред­ста­вить, что снять ее мож­но было и так. Но сде­ла­но это прон­зи­тель­но, тон­ко.
• «Ка­ни­ку­лы» (фильм, реж. Анна Куз­не­цо­ва). Так по­лу­чи­лось, что в про­шлом году наши вы­пуск­ни­ки за­бра­ли при­зы всех зна­чи­мых фе­сти­ва­лей в стране: Сер­гей Ильин вы­иг­рал «Но­вый се­зон», Бай­бу­лат Ба­тул­лин — «Ко­ро­че», а Аня Куз­не­цо­ва — «Маяк». Кон­крет­но «Ка­ни­ку­лы» — про­кат­ное кино и в то же вре­мя очень необыч­ная ис­то­рия про двух учи­тель­ниц и де­тей.

— По­лу­ча­ет­ся, сре­ди ва­ших фа­во­ри­тов — кино-ав­то­фик­шен. Зна­чит, сей­час и в кино в при­о­ри­те­те лич­ный опыт?

Мне ка­жет­ся, нет дру­го­го опы­та, кро­ме лич­но­го, ко­то­рый рабо­та­ет в кино. До вас в кино все уже было, толь­ко вас не было. Мы при­но­сим свои пе­ре­ра­бо­тан­ные трав­мы и себя.

Во­прос сле­ду­ю­щий: на­сколь­ко у тебя хва­тит опы­та и ху­до­же­ствен­но­го ви­де­ния, вы­ра­бо­тан­но­го ху­до­же­ствен­но­го язы­ка для того, что­бы пе­ре­ра­бо­тать трав­ма­ти­че­ский опыт и сде­лать его зна­чи­мым жан­ро­вым вы­ска­зы­ва­ни­ем? «Звезд­ные вой­ны» — это ис­то­рия про по­иск маль­чи­ком отца. По­нят­ный трав­ма­ти­че­ский опыт, из ко­то­ро­го вы­рос­ла це­лая фан­та­сти­че­ская все­лен­ная.

По­это­му все сво­дит­ся к мере ва­ше­го та­лан­та, вла­де­ния про­фес­си­ей и мас­шта­бу лич­но­сти. По­то­му что имен­но лич­ность мы и при­но­сим в кино.