Полезное чтение. 9 книг о цифровом искусстве и культуре

В руб­ри­ке «По­лез­ное чте­ние» мы про­сим экс­пер­тов в об­ла­сти об­ра­зо­ва­ния, дру­зей «Цеха» и из­вест­ных лю­дей рас­ска­зать нам о нон-фикшн кни­гах, ко­то­рые по­мог­ли им в ка­рье­ре, са­мо­раз­ви­тии и са­мо­об­ра­зо­ва­нии. В но­вой под­бор­ке сво­им спис­ком лю­би­мой и по­лез­ной ли­те­ра­ту­ры о циф­ро­вом ис­кус­стве и куль­ту­ре де­лятся ав­то­ры он­лайн-кур­са Кру­жок циф­ро­во­го те­ат­ра в Цен­тре им. Мей­ер­холь­да, ху­дож­ни­ки Де­нис Про­то­по­пов и Ваня Де­ми­дкин.

Dig­i­tal Per­for­mance, Стив Дик­сон

Ав­тор пи­шет о циф­ро­вом пер­фор­ман­се в ши­ро­ком смыс­ле: в него мож­но сме­ло вклю­чить все, что ис­поль­зу­ет тех­но­ло­ги­че­ские объ­ек­ты как эле­мент ра­бо­ты. Сюда вхо­дит те­атр, та­нец, VR, ин­стал­ля­ции, ком­пью­тер­ные игры, нет-арт и даже веб­кам. Это боль­шое, 800-стра­нич­ное ис­сле­до­ва­ние на­пи­са­но в пе­ри­од с 1999 по 2001 годы. То­гда сво­бод­но­го до­сту­па к тех­но­ло­ги­ям не было, по­это­му «циф­ро­вой пер­фор­манс» — о пре­зен­та­ции в фи­зи­че­ском про­стран­стве, а не в ин­тер­не­те. Так­же Дик­сон го­во­рит о том, как транс­фор­ми­ру­ют­ся по­ня­тия при­сут­ствия, до­ку­мен­та­ции и «жи­во­го» ис­кус­ства. Его стар­то­вая мысль про­ста: несмот­ря на то, что идея под­лин­но­сти ни­ко­гда се­рьез­но в ис­кус­стве не ме­ня­лась, каж­дая но­вая тех­но­ло­гия — будь то кино, VR или AR — транс­фор­ми­ро­ва­ла ис­пол­ни­тель­ные ис­кус­ства и их от­но­ше­ния с ауди­то­рий.

«Как изу­чать ис­то­рию ин­тер­не­та?»

Это сбор­ник ста­тей, на­зва­ние ко­то­ро­го чет­ко ха­рак­те­ри­зу­ет за­да­чу. Что­бы изу­чить ин­тер­нет, ав­то­ры пред­ла­га­ют це­лый кор­пус под­хо­дов и ме­то­дов: от глу­бин­но­го ин­тер­вью и циф­ро­вой эт­но­гра­фии до во­про­сов эти­ки в ин­тер­нет-ис­сле­до­ва­ни­ях, от под­хо­дов клас­си­че­ской и со­вре­мен­ной фи­ло­со­фии до су­гу­бо тех­но­ло­ги­че­ско­го ана­ли­за. Кни­га, преж­де все­го, под­хо­дит тем, кто пока не зна­ет, как под­сту­пить­ся к изу­че­нию ин­тер­не­та, но хо­чет по­про­бо­вать себя в этом.

Video Games and the Global South,
Фи­липп Пе­никс-Тад­сен

Тем, кто чут­ко сле­дит за ис­кус­ством и куль­ту­рой, не нуж­но объ­яс­нять, что ви­део­иг­ры и ко­мик­сы (ко­то­рые мно­гие до сих пор счи­та­ют мас­со­вы­ми и на­ив­ны­ми) все­гда раз­ви­ва­ли кри­ти­че­скую ана­ли­ти­ку не толь­ко ис­кус­ства, но и окру­жа­ю­щей нас ре­аль­но­сти. Все ста­тьи это­го сбор­ни­ка рас­смат­ри­ва­ют ви­део­иг­ры в ши­ро­ком со­ци­о­куль­тур­ном кон­тек­сте: кри­ти­ки нео­ли­бе­ра­лиз­ма и неза­щи­щен­но­сти пре­ка­ри­а­та как клас­са, во­про­сов ко­ло­ни­а­лиз­ма, ра­сиз­ма и сек­сиз­ма в ре­пре­зен­та­ции на­ци­о­наль­ной куль­ту­ры в гейм-ди­зайне в част­но­сти и циф­ро­вом про­стран­стве в це­лом.

«Bio­Me­di­ale. Со­вре­мен­ное об­ще­ство и ге­ном­ная куль­ту­ра», Дмит­рий Бу­ла­тов

Мас­штаб­ная и важ­ная ан­то­ло­гия, со­бран­ная под ре­дак­ци­ей ху­дож­ни­ка Дмит­рия Бу­ла­то­ва в Ка­ли­нин­град­ском ГЦСИ. Не про­сто сбор­ник ма­те­ри­а­лов по био-арту, но по­пыт­ка опи­сать со­вре­мен­ную куль­ту­ру как про­дукт од­но­вре­мен­но тех­но­ло­ги­че­ских и био­ло­ги­че­ских из­ме­не­ний. Класс­ный бо­нус: каж­дый ма­те­ри­ал в ан­то­ло­гии пред­став­лен од­но­вре­мен­но на рус­ском и ан­глий­ском язы­ках.

Be­yond New Me­dia Art, До­ме­ни­ко Ку­а­ран­та

Бу­дучи арт-кри­ти­ком и ку­ра­то­ром, ав­тор кни­ги пи­шет по­чти обо всем, вклю­чая нет-арт и связь ис­кус­ства с ви­део­иг­ра­ми. Но в этой кни­ге по­ра­жа­ет даже не его ши­ро­та ин­те­ре­сов, а скру­пу­лез­ная точ­ность в клас­си­фи­ка­ции. Ку­а­ран­та на­чи­на­ет кни­гу с раз­го­во­ра о «но­вых ме­диа», а за­тем от­дель­но опи­сы­ва­ет че­ты­ре де­ся­ти­ле­тия с 60-х по 90-е. С этим мас­си­вом ин­фор­ма­ции он дви­га­ет­ся и даль­ше, ана­ли­зи­руя со­вре­мен­ное ис­кус­ство, но­вые ме­диа и ин­тер­нет с по­зи­ций идеи, ху­дож­ни­ков, гра­ниц и цен­но­сти каж­до­го из трех пред­ме­тов. Если вы чи­та­ли «Язык но­вых ме­диа» Льва Ма­но­ви­ча, о ко­то­ром мы пи­са­ли в про­шлой под­бор­ке, то кни­га До­ме­ни­ко Ку­а­ран­та мо­жет быть вдвойне ин­те­рес­ной для срав­ни­тель­но­го ана­ли­за ав­тор­ских ме­то­дов и тем.

«Циф­ро­вое ис­кус­ство», Кри­сти­а­на Пол

Ос­нов­ная цель кни­ги — си­сте­ма­ти­за­ция раз­лич­ных ви­дов циф­ро­во­го ис­кус­ства: ра­бот, со­здан­ных и су­ще­ству­ю­щих с по­мо­щью тех­но­ло­ги­че­ских объ­ек­тов (в первую оче­редь — ком­пью­те­ров). Кри­сти­а­на Пол рас­ска­зы­ва­ет о те­мах, с ко­то­ры­ми этот вид ис­кус­ства ра­бо­та­ет: ис­кус­ствен­ная жизнь и ин­тел­лект, ро­бо­то­тех­ни­ка, те­ле­при­сут­ствие, эс­те­ти­ка и ви­зу­а­ли­за­ция дан­ных, со­ци­аль­ные ме­диа, эпо­ха Web 2.0 и дру­гие. В каж­дой из тем она по­ме­ща­ет, а за­тем опи­сы­ва­ет кон­крет­ные ху­до­же­ствен­ные про­из­ве­де­ния. Кро­ме эн­цик­ло­пе­ди­че­ской ра­бо­ты, она еще и про­во­дит гра­ни­цу меж­ду ис­поль­зо­ва­ни­ем циф­ро­вых тех­но­ло­гий как са­мо­сто­я­тель­но­го ме­ди­у­ма и как ин­стру­мен­та для со­зда­ния бо­лее тра­ди­ци­он­ных форм ис­кус­ства.

«Но­вые ме­диа в ис­кус­стве», Май­кл Раш

На пер­вый взгляд мо­жет по­ка­зать­ся, что кни­га Майк­ла Раша и ра­бо­та Кри­сти­а­ны Пол иден­тич­ны друг дру­гу. Даже в вве­де­ни­ях они опи­сы­ва­ют схо­жий на­бор хре­сто­ма­тий­ных при­ме­ров пред­те­чи ком­пью­тер­но­го ис­кус­ства: экс­пе­ри­мен­ты Этье­на Жюль Маре, Эд­вар­да Мей­бри­джа и ра­бо­ты Мар­се­ля Дю­ша­на — на­при­мер, «Об­на­жен­ная, спус­ка­ю­ща­я­ся по лест­ни­це». Но для Майк­ла Раша но­вые ме­диа не сво­дят­ся толь­ко к циф­ро­во­му. Хоть он и от­ка­зы­ва­ет­ся от хро­но­ло­ги­че­ско­го опи­са­ния это­го яв­ле­ния в поль­зу те­ма­ти­че­ско­го, стар­то­вой точ­кой в ис­то­рии но­вых ме­диа он опре­де­ля­ет дви­жу­щи­е­ся кар­тин­ки и ви­део. Кру­тая осо­бен­ность кни­ги, что ав­тор от­дель­но и по­дроб­но опи­сы­ва­ет ис­поль­зо­ва­ние ме­диа в пер­фор­ман­се на ос­но­ве ра­бот Нам Джун Пай­ка, Вал­ли Экс­порт, Брю­са На­у­ма­на и дру­гих ху­дож­ни­ков. Та­ки­ми же круп­ны­ми бло­ка­ми в клас­си­фи­ка­ции Раша вы­сту­па­ют ви­део-арт, ин­стал­ля­ции и циф­ро­вое ис­кус­ство. Но оно опи­са­но уже не так пол­но, как в кни­ге выше.

Lit­er­ary Art in Dig­i­tal Per­for­mance, Фран­сис­ко Дж. Ри­кар­до

На­зва­ние кни­ги уже го­во­рит само за себя — это сбор­ник ста­тей, пред­ме­том ко­то­рых яв­ля­ет­ся «текст» в циф­ро­вом пер­фор­ман­се. Ав­то­рам уда­лось по­ка­зать, как эти два ме­ди­у­ма пе­ре­се­ка­ют­ся меж­ду со­бой: кто-то го­во­рит об ин­тер­ак­тив­ной дра­ма­тур­гии, кто-то вво­дит в кон­текст циф­ро­во­го пер­фор­ман­са по­ня­тие «гео­по­э­ти­ки», а кто-то ана­ли­зи­ру­ет воз­мож­но­сти со­зда­ния ли­те­ра­тур­но­го тек­ста ис­кус­ствен­ным ин­тел­лек­том.

Sad by De­sign, Герт Ло­винк

Ни­дер­ланд­ский ис­сле­до­ва­тель циф­ро­вой куль­ту­ры Герт Ло­винк в сво­ей неболь­шой кни­ге ана­ли­зи­ру­ет, как прин­ци­пы ра­бо­ты со­ци­аль­ных плат­форм вы­зы­ва­ют чув­ство дис­ком­фор­та и разо­ча­ро­ван­но­сти. При­чи­ной та­ких чувств, на­при­мер, мо­гут быть за­ви­си­мость от плат­форм, ток­сич­ность поль­зо­ва­те­лей или фей­ко­вые но­во­сти. Че­рез всю кни­гу про­хо­дит одна чет­кая идея: ди­хо­то­мии ре­аль­но­го и вир­ту­аль­но­го боль­ше нет, раз даже тех­но­ло­ги­че­ские объ­ек­ты спо­соб­ны вли­ять на нашу чув­ствен­ность.

Все са­мое важ­ное и ин­те­рес­ное со­би­ра­ем в на­шем Telegram