24 мая объявят победителя 78-го Каннского фестиваля — самого важного кинособытия года. Некоторые из фильмов — обладателей Гран-при давно стали классикой, которую вы, скорее всего, смотрели: «Сладкая жизнь» Феллини, «Таксист» Скорсезе, «Криминальное чтиво» Тарантино. Однако «Золотую пальмовую ветвь» за прошедшие 80 лет получали и менее известные фильмы, на которые точно стоит обратить внимание.
«Короткая встреча» (1945, Великобритания)
В 1945 году уставшие от войны люди хотели простых, понятных каждому эмоций — и образцовая мелодрама Дэвида Лина смогла им это дать, став одним из самых важных фильмов в истории британского кинематографа. Сюжетная линия фильма — «Анна Каренина» в британских традициях. Как и у Толстого, главные герои (уже несвободные люди) встречаются на вокзале. Но если в романе вспыхнувшая страсть вынуждает их нарушить данные клятвы, то в фильме все немного иначе. Поддаться чувствам им мешает не только верность супругам, но и знаменитая английская чопорность — страх перед любыми скандалами.
«Исполнитель обета» (1962, Бразилия)
«Исполнитель обета» — первый бразильский фильм, получивший «Пальмовую ветвь» в Каннах, а также первый, номинировавшийся на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Его начало может показаться абсурдным: бразильский фермер проходит 40 километров с крестом на плече, потому что он дал обет — установить этот крест в храме Святой Варвары, за то что она помогла ему вылечить его лучшего друга — любимого осла. Однако, несмотря на странное начало, это сложный и глубокий фильм о религии, вере и судьбе человека, к проблемам которого безразлична система.
«Леопард» (1963, Италия/Франция)
Возможно, вы слышали о громкой премьере этого года — сериале «Леопард» с дочерью Моники Беллуччи в главной роли? Этот фильм — гораздо более ранняя версия того же сюжета в экранизации Лукино Висконти, с Аленом Делоном в главной роли.
Если вы любите исторические драмы, этот фильм вам точно понравится. В его основе — сага о закате сицилийской аристократии в эпоху Рисорджименто (1815–1871). Хотя хорош здесь не только сюжет: атмосферу создают и бескрайние сицилийские пейзажи, и роскошные костюмы с декорациями, и массовые сцены балов и приемов — настолько красивые, что их хочется пересматривать отдельно.
«Дикие сердцем» (1990, США)
Самый неоднозначный фильм из подборки — роуд-муви от Дэвида Линча, принесшее ему золото Каннского фестиваля в 1990 году. Половина зрителей эту победу освистала, другая — очень поддержала. Понять можно и тех и других: местами фильм смотреть тяжеловато, но все же стоит, особенно если вам в принципе нравится творчество Линча.
История довольно банальная: бывший заключенный Сэйлор и молодая девушка Лула сбегают в небольшое путешествие по Америке, преследуемые безумной матерью Лулы и нанятыми ею бандитами. Однако в привычное дорожное приключение здесь вмешиваются криминал и гротескный хоррор с чрезмерной жестокостью, а также внезапные элементы волшебной сказки: в фильме можно найти множество отсылок к «Волшебнику страны Оз» — от дороги из желтого кирпича до Доброй волшебницы, в финале убеждающей Сэйлора не отказываться от его любви. Играет ее, кстати, Шерил Ли — в том же 1990 году она сыграет Лору Палмер и станет известной на весь мир.
«Вечность и один день» (1998, Греция/Италия/Франция)
Пронзительный фильм — исследование страха смерти и состояния человека, который вот-вот покинет этот мир: главный герой, знаменитый писатель, узнает о том, что ему осталось жить всего один день. Ничего уже нельзя изменить — ему остается только размышлять о своей жизни и пытаться наполнить этот последний день вечностью.
«Золотую пальмовую ветвь» на фестивале 1998 года фильм получил единогласным решением жюри.
«Вкус вишни» (1997, Иран/Франция)
Еще один фильм о приближении смерти, только здесь, в отличие от греческой драмы, — ожидаемой. Главный герой намерен покончить с собой и объезжает окрестности Тегерана в поисках кого-то, кто мог бы за большие деньги похоронить его тело в уже вырытой им самим могиле.
Персонажей в одной из самых значимых картин иранской киноволны играют не профессиональные актеры, а простые иранцы — например, сыгравшего главного героя Хомаюна Эршади режиссер фильма увидел за рулем в пробке — и предложил роль. Подробного сценария у фильма тоже не было: Киаростами импровизировал, вовлекал актеров в разговор — и записывал их ответы.
«Ветер, который качает вереск» (2006, Великобритания/Ирландия)
Победителями Каннского фестиваля часто становятся работы, обращающиеся к социальной проблематике и локальной повестке. Этот фильм — как раз из таких: он рассказывает о борьбе Ирландии за независимость в 1920-х. Противостояние с британцами переходит в гражданскую войну, в которой два брата оказываются по разные стороны баррикад. Одного из братьев играет Киллиан Мёрфи — этот фильм стал одной из первых знаковых для него ролей.
«Любовь» (2012, Австрия/Франция/Германия)
Для режиссера Михаэля Ханеке это была четвертая награда с Каннского фестиваля — до этого «Золотую пальмовую ветвь» он получил за драму «Белая лента», еще две награды — за фильмы «Скрытое» и «Пианистка».
В центре этой картины — счастливая семейная пара, Анна (Эмманюэль Рива) и Жорж (Жан-Луи Трентиньян), оба бывшие преподаватели музыки, сумевшие сохранить свою любовь и в старости. Однажды в их размеренную жизнь вторгается болезнь — Анна переживает инсульт, после чего начинается мучительная предсмертная агония, причем для обоих супругов. Помимо «Золотой пальмовой ветви» в 2012 году фильм получил «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и пять статуэток премии «Сезар».
«Треугольник печали» (2022, Швеция/Германия)
Равенство иллюзорно, а фэшн-индустрия и высшее общество — лицемерны. Эта мысль далеко не новая, но здесь она раскрыта особенно ярко: режиссер Рубен Эстлунд снял комедию, за которой скрывается острая сатира на капитализм и двойные стандарты.
Модель Карл (Харрис Дикинсон) и его девушка-инфлюенсер Яя (Чарлби Дин) оказываются среди богачей на шикарной яхте, превращающейся в модель классового неравенства: богатые загорают на палубах, бедные — моют туалеты. Но когда яхта терпит крушение, а небольшая компания выживших оказывается на необитаемом острове, социальные роли меняются. Деньги и драгоценности больше не имеют значения, а добиться авторитета можно совсем другим — например, умением рыбачить и разводить костер.
«Горбун собора Парижской Богоматери» (1939, США)
Единственный из подборки фильм, который не выигрывал главный приз фестиваля, но все равно вошел в его историю: самый первый Каннский фестиваль 1939 года, на который привезли картину, прервали из-за начала Второй мировой войны. Показать успели только один фильм — американскую экранизацию романа Гюго.
Смотреть стоит хотя бы ради атмосферы: режиссер, немец Уильям Дитерле, привнес в визуал элементы немецкого экспрессионизма — в частности, контрастное освещение, передавшее мрачность истории. Сюжет фильма отличается от литературной основы — как минимум счастливым концом. Зато феноменальные для того времени декорации и грим, а также выдающаяся игра актеров точно перенесут вас в Париж XV века — пусть и нарисованный в павильоне голливудской студии.
Обложка: кадр из фильма «Ветер, который качает вереск». © Sixteen Films / Matador Pictures
