Начало карьеры молодого дизайнера Романа Зимогорского напоминает создание модной коллекции: от эскизов до первого показа. В портфолио выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ — престижный грант концепт-стора КМ-20, авторский перформанс в ГЭС-2, публикации в ведущих модных изданиях и работа со знаменитостями. Поговорили с Романом о первых шагах в индустрии — и взглянули на путь начинающего дизайнера через шесть ключевых этапов модного проекта.
1. Поиск идеи и первые эскизы профессии
Модные показы и стильные съемки — лишь парадная сторона профессии. За ней часто стоят нестабильный доход, выгорание, регулярные отказы и потеря мотивации. Прежде чем переносить первые карьерные эскизы на чистовик, будущему дизайнеру стоит честно оценить, насколько серьезно его увлечение модой.
Дизайнер одежды, выпускник Школы дизайна НИУ ВШЭ Роман Зимогорский: «Если хочешь заниматься дизайном одежды, ты должен идти туда просто потому, что ты очень любишь моду и не можешь жить без этого дела. Идти в нашу сферу с расчетом на наживу и огромный заработок? Точно нет — большие деньги зарабатывают единицы. Более того, в начале ты будешь нищий, как серая церковная мышь. Ты приходишь в любую профессию за чем-то конкретным. Для меня главное удовольствие от работы — видеть, как материализуется то, что я придумал в своей голове. Это и есть творчество в самом чистом его проявлении».
Выбор своей специализации похож на кропотливую работу с эскизами. В какой-то момент глаз «замыливается» и варианты карьерных треков сливаются воедино. Чтобы справиться с неопределенностью, нужно найти своего Данко — опытного куратора или наставника из сферы, способного направить и вернуть ощущение уверенности в выбранном пути.
Роман Зимогорский: «Изначально я поступал на брендинг в индустрии моды, но вскоре понял, что это не моё. Я привык всю жизнь делать что-то руками (буквально!), а на брендинге с этим сложно. Плюс я вышел из классической художественной гимназии и на тот момент даже не умел толком пользоваться компьютером — а на программе нужно было осваивать Adobe Photoshop. Словом, я был в какой-то околоистерической позиции. Я решил попробовать перевестись на программу дизайна одежды Школы дизайна в группу Марии Смирновой. И она взяла меня, как какого-то бездомного котенка! После знакомства с ней я сразу ощутил, что попал в свою среду. Мария буквально моя „мама“ — она меня всему учила и даже терпела в каких-то моментах».

2. Подбор фурнитуры из навыков
Для «прототипа» успешной дизайн-карьеры нужны качественные материалы — навыки и умения. Но далеко не все из них требуют профильного образования.
Роман Зимогорский: «Насколько я помню, среди моих одногруппников я был единственным человеком со средним художественным образованием. Хотя наличие академбазы сегодня не так важно, со стороны всегда видно, кто ее все же имеет!»
В то же время в погоне за эстетикой одежды многие «самоучки» упускают ответ на главный вопрос — о чем вообще говорит их коллекция? Научиться мыслить «как дизайнер» проще всего в подходящей академической среде.
Роман Зимогорский: «Возможно, дизайнеру и не нужно образование. Но ему нужна система работы с концептами и понимание, как устроено креативное мышление. Многие молодые дизайнеры создают привлекательные коллекции в духе „летних ночей Петербурга“, но не могут толком объяснить их задумку. Чтобы научиться мыслить как дизайнер, есть два пути. Можно потратить много лет на самостоятельные „пробы и ошибки“, а можно поступить туда, где нужной системе мышления обучают со старта».
Если дизайнер не идет к учебе, то учеба идет к нему. В перерывах между сбором референсов и цветотерапией по каталогам Pantone, модные «ремесленники» вынуждены считать сметы и исследовать целевую аудиторию.
Роман Зимогорский: «Сейчас я работаю над своим брендом и здесь требуются не только творческие навыки. В дизайн-школах, как правило, не учат ведению бизнеса, да и в идеальном „розовом“ мире этими вопросами должны заниматься другие профессионалы. Но в реальности приходится постигать все самостоятельно. Например, сейчас узнаю, как вообще вести отчетность».
3. Выкройка личного бренда
Панк-коллекции Vivienne Westwood отражают мятежный дух основательницы, а модели бренда Karl Lagerfeld передают рок-н-ролльный шик его создателя. Чтобы закрепиться в памяти людей, важно найти собственный «якорь» — основной лейтмотив творческого языка.
Роман Зимогорский: «Мода — она в целом про высказывание дизайнера. Даже если мы говорим про условно „коммерческую“ одежду, посыл и история вещи во многом определяют желание людей поддержать бренд и дизайнера рублем. Возьмем любые мировые или локальные примеры — они же все про вот эту „цельность“ автора. Когда ты можешь взять любую вещь случайного сезона, и понять, кто ее сделал и что вкладывал».
4. Работа над проблемными «лекалами»
Подобно пропущенным стежкам или неверным выкройкам, ложные убеждения или пропущенные сигналы выгорания могут испортить всю «партию» карьерных достижений. Важно регулярно сверяться с «образцами» — позитивными установками о своем месте в профессии.
Роман Зимогорский: «Я никогда не жил в розовых очках, поэтому иллюзий о баснословном богатстве и успешном успехе у меня не было. Может сложиться впечатление, что я такая вечно довольная „сиротка Хася“. Но это не совсем так — меня все же сильно удивляет безответственность среди „взрослых“ профессионалов. С опытом пришлось узнать, что нужно быть готовым к разным форс-мажорным ситуациям. Конечно, бывают моменты, когда меня все выбешивает, когда я выгораю. Иногда я даже спрашиваю себя: „Господи, может быть, мне нужно заняться чем-то другим?“ Но спустя время я понимаю, что это просто абсурдные мысли — нужно просто давать себе выдохнуть. В конце концов, ты держишься на любви к своему занятию. Ну, и на морально-волевых, конечно, тоже!»
Перформанс «My safe space» Романа Зимогорского в ГЭС-2. © V–A–C Foundation / Vimeo
5. Продвижение коллекции своих компетенций
Говорят, любому художнику нужен зритель. Каким бы ни был талант и визуальная «харизма» дизайнера, нужно уметь о них рассказывать.
Роман Зимогорский: «Хотя я сам никогда прицельно не вел свои социальные сети, без них бы ничего не получилось. Первая известность пришла ко мне почти что по счастливой случайности — в Вышке был показ третьего курса, и моя куратор выложила что-то из моих работ к себе на страницу. Их увидел и репостнул Роман Крихели, а через него на меня вышла Вика Салават. Она подписалась и через какое-то время позвала меня на совместную съемку».
Еще с новыми проектами мне помогла победа в конкурсе «Новые имена в моде». На показе в ДЛТ было большое количество стилистов и других медийных людей, которые тут же увидели мои работы. Например, одежду из коллекции купили Лиза Гусевская и Катя IOWA. Еще Вика Чума увидела публикацию коллекции в журнале, пока ехала в Сапсане, и тоже приобрела одно платье. А главное, что со всеми у нас завязались теплые отношения.
Конечно, бывает всякое, и даже интроверты добиваются популярности. Но лучше быть социально активным и со всеми дружить. Это то, что я бы посоветовал и себе самому. Очень много случаев, когда у человека ни ума, ни таланта, но он ходит на правильные мероприятия и весь «в шоколаде”»

6. Монетизация творчества
Финальный стежок в проектировании успешной дизайн-карьеры — осознание ценности собственной работы. На этом этапе имеет смысл вспомнить поговорку «наглость — второе счастье» и бросить вызов «синдрому самозванца».
Роман Зимогорский: «Мне не кажется, что вдохновение и заработок связаны. Так же как я не считаю, что сила креатива и заработок дизайнера хоть как-то коррелируют. Но со временем понимаешь, что детский сад с работой за три рубля пора заканчивать. Я довольно зажатый, стеснительный — в общем, так себе продажник. В разговорах про деньги я сразу краснею-бледнею, стараюсь уступить подешевле. Но сейчас я стараюсь бороться с этим, ведь взрослая жизнь вынуждает ставить адекватные ценники на свои работы. Если бы я давал совет самому себе, я бы сказал: „Поменьше скромности, побольше наглости“. Нужно ничего не бояться и ставить границы в плане цен. А если они кого-то не устраивают, работает старое доброе „до свидания“».
Вдохновились историей Романа? Начните свой фэшн-путь с программ бакалавриата Школы дизайна НИУ ВШЭ — приемная кампания для абитуриентов 2026 года уже стартовала. Вы будете учиться у ведущих дизайнеров и модных экспертов. Все вступительные испытания в бакалавриат и магистратуру проходят онлайн, а подать документы можно через Госуслуги, по почте или лично.
Обложка: коллаж «Цеха». Фото: © Roman Zimogorskiy / HSE ART AND DESIGN SCHOOL; NW2020, marymyyr / Shutterstock / Fotodom
Реклама. НИУ ВШЭ ИНН 7714030726, erid: 2W5zFJDMqHb













