13 не самых известных художниц, которые изменили мир искусства

Мы до сих пор слиш­ком мало зна­ем о жиз­ни и твор­че­стве ху­дож­ниц-жен­щин. Они дол­гое вре­мя были ис­клю­че­ны из ис­то­рии за­пад­но­ев­ро­пей­ско­го ис­кус­ства: из книг, му­зей­ных со­бра­ний и вы­ста­вок. Толь­ко в по­след­ние де­ся­ти­ле­тия про­изо­шел по­во­рот: мы ста­ли чаще слы­шать о жен­ском твор­че­стве. Кни­га «Рас­ши­рен­ная кар­ти­на» из­да­тель­ства Ad Mar­ginem рас­ска­зы­ва­ет о са­мо­быт­ных ху­дож­ни­цах и их ра­бо­тах. «Цех» пуб­ли­ку­ет фраг­мент с крат­кой ин­фор­ма­ци­ей о 13 из них.

На про­тя­же­нии всей ис­то­рии че­ло­ве­че­ства вы­да­ю­щи­е­ся жен­щи­ны со­зда­ва­ли пред­ме­ты ис­кус­ства. Их при­сут­ствие ощу­ти­мо вез­де — на лю­бом кон­ти­нен­те, в недав­нем и от­да­лен­ном про­шлом. Ис­то­рии свой­ствен­но за­бы­вать име­на жен­щин-твор­цов, но по­сте­пен­но объ­ек­тив­ная кар­ти­на вос­ста­нав­ли­ва­ет­ся.

Гу­ань Дао­ш­эн (1262—1319) за­ни­ма­лась по­э­зи­ей и кал­ли­гра­фи­ей, а еще она была за­ме­ча­тель­ной ху­дож­ни­цей, про­сла­вив­шей­ся изоб­ра­же­ни­я­ми бам­бу­ка. Даже рас­пи­сан­ный ею кло­чок шел­ка сто­ил це­лое со­сто­я­ние. Дао­ш­эн по­кро­ви­тель­ство­вал сам мон­голь­ский хан Ху­би­лай, ос­но­ва­тель го­су­дар­ства Юань. По сей день она яв­ля­ет­ся са­мой зна­ме­ни­той в Ки­тае ху­дож­ни­цей.

Ле­ви­на Те­ер­линк (1510—1576), фла­манд­ская ми­ни­а­тю­рист­ка, снис­ка­ла при­зна­ние при дво­ре ан­глий­ско­го ко­ро­ля Ген­ри­ха VIII. Ее ми­ни­а­тю­ры с порт­ре­та­ми ко­ро­ля и его де­тей свер­ка­ют крас­ка­ми и ды­шат жиз­нью. Пред­по­ло­жи­тель­но по эс­ки­зу Те­ер­линк вы­пол­не­на боль­шая ко­ро­лев­ская пе­чать ко­ро­ле­вы Ма­рии I.

©

Левина теерлинк

---

Со­фо­нис­ба Анг­вис­со­ла (ок. 1532—1625) вы­рос­ла в Ита­лии, где ее про­из­ве­де­ни­я­ми вос­хи­щал­ся сам Ми­ке­лан­дже­ло. Она да­ва­ла уро­ки ри­со­ва­ния ис­пан­ской ко­ро­ле­ве и была при­двор­ной ху­дож­ни­цей ко­ро­ля Фи­лип­па II, а со вре­ме­нем при­об­ре­ла по­пу­ляр­ность как порт­ре­тист­ка. Ве­ли­кий пи­са­тель эпо­хи Воз­рож­де­ния Ва­за­ри от­зы­вал­ся о ее твор­че­стве как о «ред­ком и неска­зан­но пре­крас­ном».

©

Софонисба Ангвиссола

---

Ар­те­ми­зия Джен­ти­лески (1593—1654) — одна из ве­ли­чай­ших ху­дож­ниц ита­льян­ско­го ба­рок­ко. Так как де­воч­кам за­пре­ща­лось по­се­щать ху­до­же­ствен­ную шко­лу, она обу­ча­лась в ма­стер­ской отца. Джен­ти­лески пи­са­ла в ос­нов­ном кар­ти­ны на биб­лей­ские и ми­фо­ло­ги­че­ские сю­же­ты, ча­сто вы­би­рая в ка­че­стве глав­ных пер­со­на­жей жен­щин. Ее жи­во­пись кол­лек­ци­о­ни­ро­ва­ли гер­цо­ги и ко­ро­ли.

©

Артемизия Джентилески

---

Элизабет­ Луиз Виже­Лебрен (1755–1842) была при­двор­ной ху­дож­ни­цей фран­цуз­ской ко­ро­ле­вы Ма­рии-Ан­ту­а­нет­ты. Как и Джен­ти­лески, она обу­ча­лась жи­во­пи­си у отца, а так­же мно­го вре­ме­ни про­во­ди­ла в га­ле­ре­ях, ко­пи­руя кар­ти­ны. Она до­стиг­ла та­ко­го ма­стер­ства, что ко­роль Лю­до­вик XVI поз­во­лил ей стать чле­ном Ко­ро­лев­ской ака­де­мии жи­во­пи­си и скульп­ту­ры. По­сле Ве­ли­кой фран­цуз­ской ре­во­лю­ции 1789 года она пи­са­ла порт­ре­ты ита­льян­ских и рус­ских ари­сто­кра­тов, оста­ва­ясь од­ной из са­мых успеш­ных порт­ре­ти­сток сво­ей эпо­хи.

©

Элизабет­ Луиз Виже­Лебрен

---

Джу­лия Мар­га­рет Ка­ме­рон (1815—1879) вхо­дит в чис­ло пер­вых из­вест­ных фо­то­гра­фов. Ко­гда ей было со­рок де­вять лет, дочь по­да­ри­ла ей фо­то­ка­ме­ру. Ка­ме­рон сде­ла­ла фо­то­порт­ре­ты мно­гих зна­ме­ни­то­стей вик­то­ри­ан­ской эпо­хи. В от­ли­чие от со­вре­мен­ни­ков-муж­чин, ее не сму­ща­ли мел­кие изъ­я­ны сним­ков, на­по­ми­на­ю­щие о том, что они сде­ла­ны ру­ка­ми че­ло­ве­ка.

©

Джулия Маргарет Камерон

---

Эд­мо­ния Лью­ис (ок. 1844—1907) — скуль­птор аф­ро­аме­ри­кан­ско­го и ин­дей­ско­го про­ис­хож­де­ния. Она вы­рос­ла в се­вер­ной ча­сти шта­та Нью-Йорк, обу­ча­лась скульп­ту­ре и в 1865 году от­пра­ви­лась ра­бо­тать в Рим, где по­лу­чи­ла меж­ду­на­род­ное при­зна­ние.

Уэму­ра Сёэн (1875–1949) на­ча­ла ри­со­вать в чай­ной сво­ей ма­те­ри в Ки­о­то. К пят­на­дца­ти го­дам она уже вы­став­ля­ла там свои ра­бо­ты. На ее кар­ти­нах, вы­дер­жан­ных в ма­не­ре бид­зин­га, в ос­нов­ном изоб­ра­же­ны пре­крас­ные жен­щи­ны. Ху­дож­ни­ца мно­го ри­со­ва­ла про­стых жен­щин, в том чис­ле свою мать — оде­тую в яр­кое ки­мо­но и гу­ля­ю­щую на при­ро­де, либо за­ни­ма­ю­щу­ю­ся до­маш­ни­ми де­ла­ми. Сёэн ста­ла пер­вой жен­щи­ной, на­граж­ден­ной япон­ским ор­де­ном Куль­ту­ры.

©

Уэмура Сёэн

---

Ва­нес­са Белл (1879—1961) при­над­ле­жа­ла к ядру бри­тан­ско­го ли­те­ра­тур­но-ху­до­же­ствен­но­го круж­ка, из­вест­но­го как груп­па Блум­с­бе­ри. Ее сест­ра Вир­джи­ния Вулф ста­ла зна­ме­ни­той пи­са­тель­ни­цей, а Ва­нес­са была ярко вы­ра­жен­ной ху­дож­ни­цей-мо­дер­нист­кой. Она сама рас­пи­са­ла сте­ны в сво­ем уют­ном доме в Чарль­стоне у под­но­жия хол­мов Сас­сек­са. Сей­час в нем рас­по­ло­жен ме­мо­ри­аль­ный му­зей.

Ли Мил­лер (1907—1977) на­ча­ла ка­рье­ру в Нью-Йор­ке в ка­че­стве мо­де­ли. В 1920-е годы она от­пра­ви­лась в Па­риж, где сбли­зи­лась с сюр­ре­а­ли­ста­ми и по­мог­ла изоб­ре­сти тех­ни­ку под на­зва­ни­ем «со­ля­ри­за­ция», по­лу­чив­шую из­вест­ность бла­го­да­ря фо­то­гра­фу Ман Рэю. Во вре­мя Вто­рой ми­ро­вой вой­ны она ра­бо­та­ла кор­ре­спон­ден­том жур­на­ла Vogue и сде­ла­ла зна­ме­ни­тые фо­то­гра­фии бом­бар­ди­ро­вок Лон­до­на и осво­бож­де­ния за­клю­чен­ных из кон­цен­тра­ци­он­ных ла­ге­рей.

Эми­ли Кейм Кнг­вар­рейе (ок. 1910—1996) ро­ди­лась на зем­ле Ал­хал­ке­ре, воз­ле го­ро­да Алис-Спрингс в Цен­траль­ной Ав­стра­лии. На вось­мом де­сят­ке лет изу­чив ев­ро­пей­скую тех­ни­ку ба­ти­ка, она ста­ла пи­сать на хол­сте ак­ри­ло­вы­ми крас­ка­ми. За во­семь лет она успе­ла соз­дать свы­ше трех ты­сяч ра­бот — при­мер­но по од­ной в день. Все они про­ни­за­ны лю­бо­вью к род­ной зем­ле.

Эли­за­бет Кэт­летт (1915—2012), чьи пред­ки были ра­ба­ми, ста­ла од­ной из пер­вых сту­ден­ток, окон­чив­шей в 1940 году фа­куль­тет скульп­ту­ры Ай­ов­ско­го уни­вер­си­те­та. Она обос­но­ва­лась в Мек­си­ке и ра­бо­та­ла там по­чти до са­мой кон­чи­ны, со­зда­вая скульп­ту­ры, та­кие как «Дань ува­же­ния моим млад­шим сест­рам», и ли­то­гра­фии на­по­до­бие «Ne­gro is Bello» («Чер­ный — это кра­си­во»).

Зубей­да Ага (1922—1997) — одна из ос­но­во­по­лож­ниц со­вре­мен­но­го па­ки­стан­ско­го ис­кус­ства. В два­дцать с неболь­шим лет она ста­ла пер­вой ху­дож­ни­цей, удо­сто­ив­шей­ся пер­со­наль­ной вы­став­ки с мо­мен­та об­ра­зо­ва­ния стра­ны в 1947 году. По­лу­чив­шая из­вест­ность как ко­ло­рист­ка, она пи­са­ла сме­лые кар­ти­ны, во­оду­шев­ляв­шие мо­ло­дежь.