«Первые годы мы рассказывали нашим гостям, почему то, что висит на стенах, — это искусство». Как устроена профессия галериста

По мере раз­ви­тия арт-рын­ка в Рос­сии фор­ми­ру­ют­ся но­вые про­фес­сии. Мы уже рас­ска­зы­ва­ли, кто та­кие арт-эд­ва­зей­ры — те­перь на­ста­ла оче­редь га­ле­ри­стов. Со­вла­де­ли­ца арт-про­стран­ства Os­nova Але­на Кур­ма­ше­ва рас­ска­за­ла «Цеху», по­че­му га­ле­ри­стам важ­но со­блю­дать ба­ланс меж­ду ком­мер­ци­ей и ис­кус­ством, и где учить­ся этой про­фес­сии.

«Га­ле­рист — тот че­ло­век, ко­то­рый сле­дит за ба­лан­сом меж­ду меж­ду ком­мер­ци­ей и ис­кус­ством»

Га­ле­рист — это в первую оче­редь вла­де­лец биз­не­са. Это пред­при­ни­ма­тель, ко­то­рый по­гру­жен в твор­че­скую сре­ду, ис­кус­ство и ра­бо­ту непо­сред­ствен­но с ху­дож­ни­ка­ми. Он по­ка­зы­ва­ет ав­то­ров, ко­то­рые бу­дут на по­вест­ке дня в бли­жай­шие годы, а то и де­ся­ти­ле­тия.

Со­вре­мен­ный про­фес­си­о­нал дол­жен по­сто­ян­но рас­ши­рять зна­ния в раз­лич­ных об­ла­стях, ведь со­вре­мен­ное ис­кус­ство муль­ти­дис­ци­пли­нар­но и мно­го­гран­но, оно ис­сле­ду­ет раз­лич­ные темы и об­ла­сти зна­ний.

Га­ле­рист как субъ­ект куль­ту­ры де­ла­ет лич­ный вы­бор, фор­ми­ру­ет про­грам­му га­ле­реи, от­кры­ва­ет но­вые име­на, от­с­мат­ри­ва­ет боль­шое ко­ли­че­ство ма­те­ри­а­ла. Он дол­жен иметь чет­кое пред­став­ле­ние, что для него со­вре­мен­ное ис­кус­ство, кого он хо­чет про­дви­гать.

Мно­гие го­во­рят, что га­ле­рея — это ма­лень­кая фор­ма по срав­не­нию с му­зе­я­ми, би­ен­на­ле, фон­да­ми и дру­ги­ми участ­ни­ка­ми про­цес­са.

Для успеш­но­го су­ще­ство­ва­ния и раз­ви­тия га­ле­реи нуж­но со­блю­дать ба­ланс меж­ду ком­мер­ци­ей и ис­кус­ством. Га­ле­рист — имен­но тот че­ло­век, ко­то­рый дол­жен сле­дить за этим ба­лан­сом. Так­же важ­но со­зда­ние про­фес­си­о­наль­ной ко­ман­ды, дру­гой путь — со­зда­ние лич­но­го брен­да. В этой сфе­ре мно­гое стро­ит­ся на ре­пу­та­ции и лич­ных от­но­ше­ни­ях.

Кто мо­жет стать га­ле­ри­стом

Не су­ще­ству­ет ка­ко­го-то од­но­го учеб­но­го за­ве­де­ния, ко­то­рое люди мог­ли бы окон­чить и стать га­ле­ри­ста­ми. У каж­до­го своя ис­то­рия. Кто-то при­хо­дит из биз­не­са, кто-то из ку­ра­тор­ства, кто-то с ис­кус­ство­вед­че­ских фа­куль­те­тов. Есть и те, кто при­хо­дит из мира моды или му­зы­ки. Как, к при­ме­ру, мои кол­ле­ги из пре­крас­ной га­ле­реи в Сток­голь­ме и Па­ри­же An­dréhn-Schip­t­jenko.

У меня эко­но­ми­че­ское об­ра­зо­ва­ние, я окон­чи­ла РАН­ХиГС по спе­ци­аль­но­сти «Ме­недж­мент ор­га­ни­за­ции». Я сама на­ча­ла увле­кать­ся ис­кус­ством, на тре­тьем кур­се по­шла ра­бо­тать в га­ле­рею ас­си­стен­том, что­бы на лич­ном опы­те изу­чить все про­цес­сы.

Есть ис­то­рии, ко­гда соб­ствен­ную га­ле­рею от­кры­ва­ют ху­дож­ни­ки. Но одно дело ко­гда ху­дож­ник по­гру­жен в твор­че­ский про­цесс, а со­всем дру­гое за­ни­мать­ся бух­гал­те­ри­ей, фи­нан­са­ми и ком­му­ни­ка­ци­я­ми.

«В Рос­сии куль­ту­ра при­об­ре­те­ния ис­кус­ства толь­ко по­яв­ля­ет­ся»

От­крыть га­ле­рею сей­час до­ста­точ­но лег­ко. В по­след­ние годы по­яви­лось мно­го он­лайн-про­ек­тов — здесь даже не нуж­но вну­ши­тель­но­го пер­во­на­чаль­но­го ка­пи­та­ла. До­ста­точ­но за­ре­ги­стри­ро­вать до­мен и опла­тить го­до­вое об­слу­жи­ва­ние. Са­мое слож­ное — вы­ра­бо­тать стра­те­гию, по­нять, с ка­ки­ми ав­то­ра­ми ты хо­чешь ра­бо­тать, чем бу­дешь от­ли­чать­ся от дру­гих по­хо­жих про­ек­тов.

Важ­но на­ла­дить ком­му­ни­ка­цию с кол­лек­ци­о­не­ра­ми — это за­да­ча не то что­бы слож­ная, ско­рее ин­те­рес­ная. В Рос­сии куль­ту­ра при­об­ре­те­ния ис­кус­ства толь­ко по­яв­ля­ет­ся. У нас пер­вые годы ушли на то, что­бы нести некую об­ра­зо­ва­тель­ную функ­цию, хотя, по идее, га­ле­рея за­ни­мать­ся этим не долж­на.

Это было нуж­но, что­бы люди пе­ре­сту­пи­ли че­рез свой внут­рен­ний ба­рьер, по­ня­ли, что со­вре­мен­ное ис­кус­ство — ни­ка­кой не «раз­вод», не миф, что ни­кто не хо­чет на­жить­ся на их неком­пе­тент­но­сти.

За гра­ни­цей та­ко­го ба­рье­ра нет — это клю­че­вая раз­ни­ца меж­ду на­шим арт-рын­ком и за­ру­беж­ным. Там для мно­гих, не толь­ко со­сто­я­тель­ных се­мей, кол­лек­ци­о­ни­ро­ва­ние ста­ло тра­ди­ци­ей.

Где учить­ся на га­ле­ри­ста

Ко­гда я на­чи­на­ла, ни­ка­ких про­грамм не было, я все узна­ва­ла на лич­ном опы­те — по­езд­ки на яр­мар­ки, об­ще­ние с кол­ле­га­ми из дру­гих стран. Сей­час по­яви­лось мно­го воз­мож­но­стей, кур­сов и про­грамм. На­чи­на­ю­щим га­ле­ри­стам они точ­но бу­дут по­лез­ны.

У ВШЭ есть ма­ги­стер­ская про­грам­ма «Прак­ти­ки ку­ра­тор­ства в со­вре­мен­ном ис­кус­стве», раз­ра­бо­тан­ная сов­мест­но с му­зе­ем «Га­раж». Там по­дроб­но рас­ска­зы­ва­ют о всех про­цес­сах, ко­то­рые бу­ду­щий га­ле­рист дол­жен знать и по­ни­мать. Сна­ча­ла да­ет­ся тео­рия, а по­том воз­мож­ность при­ме­нить ее на прак­ти­ке.

В биз­нес-шко­ле RMA есть курс «Арт-ме­недж­мент и га­ле­рей­ный биз­нес». Лек­ции длят­ся год, слу­ша­те­лей вво­дят в сре­ду рос­сий­ско­го со­вре­мен­но­го ис­кус­ства, спи­ке­ры осве­ща­ют раз­ные ас­пек­ты ра­бо­ты — юри­ди­че­ские, прак­ти­че­ские и т. д.

Из за­ру­беж­ных про­грамм мо­гут быть по­лез­ны кур­сы Sothe­by’s In­sti­tute of Art. Так­же со­ве­тую всем ин­те­ре­су­ю­щим­ся по­се­щать еже­год­ный сам­мит га­ле­рей Talk­ing gal­leries. И, ко­неч­но, при­хо­дить на ста­жи­ров­ки в ве­ду­щие га­ле­реи.

Что ка­са­ет­ся уров­ня зар­пла­ты га­ле­ри­ста, то тут все непро­сто — фик­си­ро­ван­ной зар­пла­ты нет, га­ле­рист по­лу­ча­ет про­цент от об­щей при­бы­ли. Это мо­жет быть от несколь­ких ты­сяч до несколь­ких сот ты­сяч руб­лей в ме­сяц. Точ­ные циф­ры тоже нель­зя на­звать, все за­ви­сит от мас­шта­ба га­ле­реи, ее обо­ро­тов, се­зо­на и эко­но­ми­че­ско­го со­сто­я­ния рын­ка в це­лом.

Толь­ко по­лез­ные по­сты и сто­рис — в на­шем In­sta­gram