«500–600 тысяч за стадионный концерт». Сколько зарабатывает художник по свету

Ху­дож­ник по све­ту — че­ло­век, ко­то­рый за­став­ля­ет один фо­нарь го­реть крас­ным, а дру­гой — си­ним, при­чем в опре­де­лен­ном по­ряд­ке и в нуж­ное вре­мя. Где кон­крет­но нуж­ны та­кие спе­ци­а­ли­сты, кто их все­му это­му учит, как по­пасть в ин­ду­стрию и не вы­ле­теть из нее? Рас­ска­зы­ва­ет Дмит­рий Ма­ка­ров, ху­дож­ник по све­ту, ко­то­рый ра­бо­та­ет над по­ста­нов­ка­ми ме­тал-опер груп­пы «Эпи­де­мия».

1. В чем за­клю­ча­ет­ся ра­бо­та ху­дож­ни­ка по све­ту — сей­час ведь все про­грам­ми­ру­ет­ся?

Сам по себе све­то­вой при­бор ни­че­го де­лать не мо­жет — это не бо­лее чем ро­бо­ти­зи­ро­ван­ный ку­сок ме­тал­ла, ко­то­рый бу­дет вы­пол­нять те ко­ман­ды, ко­то­рые мы на­пи­шем и по­шлем ему. Если вы ви­ди­те, что при­бор кру­тит­ся и мор­га­ет, — это не зна­чит, что кто-то на­жал на кноп­ку и при­бор сде­лал все сам. При­бор не зна­ет, куда ему нуж­но дви­гать­ся, — эту ин­фор­ма­цию в него нуж­но за­ло­жить.

Ра­бо­та над шоу на­чи­на­ет­ся за­дол­го до непо­сред­ствен­но ху­до­же­ствен­но­го твор­че­ства: преж­де чем вы­би­рать, ка­ко­го цве­та бу­дет луч, нуж­но тех­ни­че­ски все на­стро­ить — и это са­мое труд­ное.

На пер­вом эта­пе мы ра­бо­та­ем не со све­то­вым пуль­том, а с ком­пью­те­ром. Каж­дый хо­ро­ший ху­дож­ник по све­ту — немно­го ай­тиш­ник

В спе­ци­аль­ном соф­те мы со­зда­ем трех­мер­ную мо­дель пло­щад­ки, на ко­то­рой бу­дет кон­церт, — со все­ми при­бо­ра­ми, де­ко­ра­ци­я­ми, ап­па­ра­ту­рой. От обыч­ной 3D-мо­де­ли она от­ли­ча­ет­ся тем, что каж­дый трех­мер­ный объ­ект на ней со­дер­жит тех­ни­че­скую ин­фор­ма­цию — в све­то­вом при­бо­ре за­ло­же­ны ха­рак­те­ри­сти­ки, раз­ме­ры, спо­соб управ­ле­ния. Это очень важ­но для ана­ли­за про­стран­ства и по­мо­га­ет устра­нить ошиб­ки, свя­зан­ные с га­ба­ри­та­ми объ­ек­тов, — на­при­мер, на бу­ма­ге все де­ко­ра­ции уме­ща­лись, а в 3D об­на­ру­жи­лось, что что-то не схо­дит­ся по сан­ти­мет­рам.

©

личный архив Дмитрия Макарова

---

На вто­ром эта­пе всю ин­фор­ма­цию из этой мо­де­ли мы экс­пор­ти­ру­ем в пульт (на са­мом деле пульт — это тоже ком­пью­тер). Па­рал­лель­но дан­ные из мо­де­ли за­гру­жа­ют­ся в дру­гой софт — так на­зы­ва­е­мый ви­зу­а­ли­за­тор, ко­то­рый вы­да­ет для мо­де­ли на­шей пло­щад­ки фо­то­ре­а­ли­стич­ную кар­тин­ку. И толь­ко те­перь мы го­то­вы к про­пи­си све­то­вой пар­ти­ту­ры.

©

личный архив Дмитрия Макарова

---

2. Как све­то­ви­ки ра­бо­та­ли до по­яв­ле­ния про­грамм?

Рань­ше с этим было очень труд­но. Для мас­сы ме­ро­при­я­тий свет было прак­ти­че­ски невоз­мож­но под­го­то­вить за­ра­нее. Поз­во­лить себе ре­пе­ти­ции со све­том мог­ли толь­ко твор­че­ские ко­ман­ды, у ко­то­рых были свои пло­щад­ки, — арен­да для та­ких це­лей за­ча­стую вы­ли­ва­лась в неподъ­ем­ные день­ги: для того, что­бы спо­кой­но си­деть и пи­сать пар­ти­ту­ру, нуж­но было мно­го ча­сов.

Так что та­кая прак­ти­ка была толь­ко у са­мых то­по­вых ар­ти­стов: ко­гда, на­при­мер, Scor­pi­ons или Aero­smith ор­га­ни­зо­вы­ва­ли туры, они сни­ма­ли огром­ный ан­гар, в ко­то­ром пол­но­стью воз­во­ди­ли все так, как пла­ни­ро­ва­лось сде­лать в туре — и сце­ну, и звук, и свет, и пи­ро­тех­ни­ку, — и пол­но­стью от­ра­ба­ты­ва­ли шоу. А сей­час, с по­яв­ле­ни­ем соф­та, мы мо­жем спо­кой­но из дома соз­дать пол­ный про­дак­шен — бук­валь­но сидя на кухне в тру­сах.

3. Где учить­ся на ху­дож­ни­ка по све­ту?

С этим у нас боль­шая про­бле­ма: во-пер­вых, са­мих по себе учеб­ных за­ве­де­ний ис­че­за­ю­ще мало. Но даже най­дя та­кой вуз или кол­ледж, стать ху­дож­ни­ком не по­лу­чит­ся. Точ­нее, фор­маль­но ко­роч­ку вы по­лу­чи­те, но ре­аль­ных зна­ний — нет. Бо­лезнь это­го об­ра­зо­ва­ния — ка­та­стро­фи­че­ское от­ста­ва­ние от со­вре­мен­ных тех­но­ло­гий, при­чем не толь­ко в на­шей сфе­ре — вез­де: тех­но­ло­гии и ме­то­ды ухо­дят впе­ред, а учат по ме­то­дич­кам, ко­то­рые 20 лет на­зад на­пи­са­ны.

Я сам пре­по­даю, у меня есть несколь­ко сту­ден­тов из ГИ­ТИ­Са и ТХТК, где, по идее, учат этой про­фес­сии. Но ко­гда я на­чи­наю с ними ра­бо­тать, вы­яс­ня­ет­ся, что они со­вер­шен­но не под­го­тов­ле­ны к ре­а­ли­ям. Про­бле­ма в том, что их за­став­ля­ют без кон­ца зуб­рить спра­воч­ную ин­фор­ма­цию, ко­то­рую лег­ко за­гуг­лить, — но­мен­кла­ту­ру и ха­рак­те­ри­сти­ки ап­па­ра­ту­ры, к при­ме­ру. Им го­во­рят, что вой­ти в про­фес­сию мож­но, толь­ко если дос­ко­наль­но все это вы­учить.

И ко­гда че­ло­век при­хо­дит на пло­щад­ку, он пы­та­ет­ся что-то вспо­ми­нать, но это не по­мо­га­ет — в го­ло­ве каша, а на пло­щад­ке уже со­вер­шен­но дру­гие тех­но­ло­гии. Сори­ен­ти­ро­вать­ся во всем по­мо­га­ет толь­ко си­стем­ное мыш­ле­ние — а его нет. Их не учат по­ни­мать, что кон­крет­но они де­ла­ют и ка­кие сред­ства для это­го нуж­ны. Мно­гие ду­ма­ют, что соз­дать свет на пло­щад­ке — это по­нять, в ка­ком по­ряд­ке на­жи­мать на кноп­ки. На са­мом деле на­жи­мать на кноп­ки — по­след­нее дело, при­чем са­мое про­стое.

Са­мое важ­ное — знать, ка­кие пе­ред то­бой сто­ят ху­до­же­ствен­ные за­да­чи, ка­кие есть сред­ства вы­ра­зи­тель­но­сти и как все со­брать с уче­том мно­же­ства фак­то­ров — бюд­же­та, тех­ни­че­ских огра­ни­че­ний, огра­ни­че­ний по пер­со­на­лу и вре­ме­ни.

4. Что де­лать че­ло­ве­ку, ко­то­рый хо­чет стать све­то­ви­ком?

Если вы за­хо­те­ли стать ху­дож­ни­ком по све­ту — необя­за­тель­но бе­жать и куда-то сроч­но по­сту­пать. Все необ­хо­ди­мые ком­пе­тен­ции мож­но до­быть са­мо­сто­я­тель­но. Са­мое луч­шее — если у вас есть воз­мож­ность «при­вя­зать­ся» к бо­лее опыт­но­му кол­ле­ге, ко­то­рый смо­жет вам все объ­яс­нить. Если та­кой воз­мож­но­сти нет — есть мно­же­ство про­филь­ных тре­нинг-цен­тров, где обу­ча­ют луч­ше, чем в кол­ле­джах и ин­сти­ту­тах.

По­сле того как вы про­шли обу­че­ние, ско­рее все­го, по­па­де­те в чи­сто сту­ден­че­скую ис­то­рию, про­фес­си­о­наль­ный за­мкну­тый круг: не взя­ли на ра­бо­ту, по­то­му что ну­жен опыт, но опыт неот­ку­да по­лу­чить, так как нет ра­бо­ты. Ре­ше­ние та­кое: от­кры­ва­е­те ви­зу­а­ли­за­тор и со­зда­е­те све­то­вые пар­ти­ту­ры — ка­кие хо­ти­те, бе­ре­те из го­ло­вы. Даль­ше — де­ла­е­те скри­ны и вы­кла­ды­ва­е­те в ин­фор­ма­ци­он­ное про­стран­ство — в свой блог, до­пу­стим. Так бу­дет на­ра­ба­ты­вать­ся порт­фо­лио.

Са­мое важ­ное для но­вич­ка (да и не толь­ко) — пом­нить: если по­яв­ля­ет­ся воз­мож­ность куда-то влезть и где-то под­су­е­тить­ся — ее нель­зя упус­кать. На­при­мер, если у вас есть зна­ко­мый на­чи­на­ю­щий му­зы­каль­ный кол­лек­тив — бес­плат­но на­вя­жи­тесь к ним ху­дож­ни­ком по све­ту. С вами ре­бя­там бу­дет явно луч­ше, чем без вас, даже если за весь кон­церт вы на­жме­те пару кно­пок. Зато по­лу­чи­те бес­цен­ный опыт ре­аль­но­го кон­цер­та.

5. Эта про­фес­сия — твор­че­ство или ме­ха­ни­ка?

Это за­ви­сит, мне ка­жет­ся, от того, как люди в нее по­па­да­ют. Есть ба­зо­во две мо­де­ли: пер­вая — люди идут ра­бо­тать в про­кат­ные ком­па­нии. Это та­кие кон­то­ры, ко­то­рые за­ни­ма­ют­ся про­ка­том обо­ру­до­ва­ния для групп. Рань­ше, ко­гда рок-груп­па еха­ла в тур, она вез­ла в фу­рах все свое обо­ру­до­ва­ние, сей­час в каж­дом ре­ги­оне есть кон­то­ра, ко­то­рая обо­ру­до­ва­ние предо­став­ля­ет. И в та­ких кон­то­рах очень мно­го тех­ни­че­ских ва­кан­сий — пуль­то­ви­ки, ин­же­не­ры си­стем. Че­ло­век при­хо­дит туда ра­бо­тать, ста­но­вит­ся тех­ни­ком. По­том его ста­вят к пуль­ту и учат на­жи­мать на кноп­ки — от­сю­да пред­став­ле­ние о том, что в этом и за­клю­ча­ет­ся наша ра­бо­та. Но это не так.

©

личный архив Дмитрия Макарова

---

В ос­нов­ном у та­ко­го пуль­то­ви­ка нет пред­став­ле­ния о том, как ра­бо­тать с му­зы­каль­ным ма­те­ри­а­лом, ре­жис­су­рой, сце­но­гра­фи­ей и пр. Он тех­ник, мо­жет быть, пре­вос­ход­ный, но ху­до­же­ствен­ное у него не раз­ви­то — а ху­дож­ник по све­ту не про­сто так на­зы­ва­ет­ся ху­дож­ни­ком. Мы ре­ша­ем ту же плос­кост­ную кар­ти­ну, так же за­пол­ня­ем ее ли­ни­я­ми и пят­на­ми. Все, что ра­бо­та­ет в ака­де­ми­че­ской жи­во­пи­си, по тем же прин­ци­пам ком­по­зи­ции ра­бо­та­ет у нас. Про­сто сред­ства вы­ра­зи­тель­но­сти дру­гие.

Вто­рая мо­дель — про­ти­во­по­лож­ная ис­то­рия. Это люди, ко­то­рые преж­де все­го хо­тят тво­рить. У них за­ча­стую все пло­хо с тех­ни­кой на на­чаль­ном эта­пе: при­хо­дят к пуль­ту и два­дцать ми­нут ищут, на ка­кую кноп­ку на­жать. Ху­дож­ни­ков по све­ту, у ко­то­рых все хо­ро­шо и с тех­ни­че­ской ча­стью, и с ху­до­же­ствен­ной, очень мало. Это наи­бо­лее кон­ку­рен­то­спо­соб­ные спе­ци­а­ли­сты.

6. Как про­бить­ся в ин­ду­стрии?

Если ты спо­соб­ный и неле­ни­вый — ты про­бьешь­ся. Так как мы на­хо­дим­ся на ру­бе­же тех­но­ло­гий, при­хо­дит­ся по­сто­ян­но вкла­ды­вать­ся в свои на­вы­ки. Это не та про­фес­сия, где ты один раз чему-то вы­учил­ся и даль­ше ра­бо­та­ешь по на­ка­тан­ной. Каж­дый ме­сяц вы­хо­дят об­нов­ле­ния про­грамм, со­вер­шен­ству­ют­ся све­то­вые пуль­ты — что­бы за всем этим успеть, нуж­но по­сто­ян­но по­се­щать вы­став­ки, се­ми­на­ры, круг­лые сто­лы. На это ухо­дит огром­ное ко­ли­че­ство де­нег. Да, про­фес­сия при­быль­ная, но при­хо­дит­ся по­сто­ян­но вкла­ды­вать­ся.

При­чем тра­тишь ты не толь­ко день­ги, но и очень мно­го вре­ме­ни. И сил. Хо­чешь ото­спать­ся, но нет — едешь на ка­кой-ни­будь кон­гресс или вы­став­ку, что­бы что-то там под­смот­реть. Что­бы чего-то до­бить­ся, при­хо­дит­ся по­сто­ян­но ра­бо­тать. Все­гда есть люди, ко­то­рые чуть ме­нее ле­ни­вы, чем ты, — и у них бу­дет пре­иму­ще­ство. Это гон­ка с са­мим со­бой, и те, кто недо­ста­точ­но мо­ти­ви­ро­ван, из этой гон­ки вы­бы­ва­ют. И не на­хо­дят себя в этой про­фес­сии.

Нуж­но быть мак­си­маль­но по­гру­жен­ным и не тра­тить вре­мя на ерун­ду. Я вот, на­при­мер, аб­со­лют­но не смот­рю кино и се­ри­а­лы — у меня нет на это вре­ме­ни, по­то­му что есть куча ма­те­ри­а­ла, ко­то­рый нуж­но изу­чить. Я по­след­ний раз хо­дил в ки­но­те­атр где-то в ран­нем сту­ден­че­стве.

7. Как не вы­го­рать от по­сто­ян­ной за­гру­жен­но­сти?

В прин­ци­пе непро­сто най­ти ра­бо­ту, от ко­то­рой тебя не тош­нит. Осо­знать ее как некую со­ци­аль­ную мис­сию мне по­мо­га­ет мысль, что я за­ни­ма­юсь куль­ту­рой. А куль­ту­ра — это про­све­ще­ние и про­гресс.

Я не вы­го­раю, по­то­му что на­шел в этом себя. Моя ра­бо­та — быть рок-звез­дой, мне за это еще и пла­тят. С од­ной сто­ро­ны — да, это тя­же­ло. Но с дру­гой — это от­вет на во­прос, чем бы я за­ни­мал­ся, если бы у меня было сво­бод­ное вре­мя. Этим бы и за­ни­мал­ся.

Мне до­ста­точ­но пе­ри­о­ди­че­ски пе­ре­клю­чать­ся меж­ду про­ек­та­ми, что­бы от­ды­хать. Ко­гда ты ху­дож­ник по све­ту, а не му­зы­кант, на­при­мер, — мож­но ра­бо­тать в очень ши­ро­ком спек­тре жан­ров и фор­ма­тов. Сна­ча­ла ра­бо­та­ешь в па­фос­ном мю­зик­ло­вом шоу, очень ху­до­же­ствен­ном, а по­том едешь на­жи­мать свои две кноп­ки на сва­дьбе. Та­кое пе­ре­клю­че­ние от­лич­но по­мо­га­ет.

8. Как про­хо­дит ра­бо­чий день ху­дож­ни­ка по све­ту?

У меня нет ни­ка­ко­го ре­жи­ма вне ту­ров и ра­бо­ты на пло­щад­ке — су­ще­ствую в сво­бод­ном гра­фи­ке, каж­дый день про­хо­дит по-раз­но­му.

В сту­ден­че­ские годы я по­ра­бо­тал в та­кой ме­га­о­фис­ной кон­то­ре, это были две огром­ные баш­ни, где до­ку­мен­то­обо­рот меж­ду от­де­ла­ми шел с по­мо­щью ку­рье­ров. Я непло­хо хлеб­нул всей этой кор­по­ра­тив­ной куль­ту­ры и по­нял: сде­лаю все, что от меня за­ви­сит, что­бы боль­ше ни­ко­гда не ра­бо­тать в офи­се.

Сей­час в дни ра­бо­ты на пло­щад­ке гра­фик у меня, мож­но ска­зать, есть. Но все за­ви­сит от кон­тек­ста. Есть два ва­ри­ан­та: пер­вый — ко­гда мы ра­бо­та­ем с адек­ват­ным ар­ти­стом и с адек­ват­ным ор­га­ни­за­то­ром. То­гда у нас все по-взрос­ло­му: за­ра­нее со­би­ра­ем ин­фор­ма­цию о пло­щад­ке, мо­жем все под­го­то­вить. В день кон­цер­та оста­нет­ся толь­ко при­е­хать и по­пра­вить то, что не вы­шло по­пра­вить дома в ви­зу­а­ли­за­то­ре. 90% ра­бо­ты в та­ком слу­чае вы­пол­не­но.

©

личный архив Дмитрия Макарова

---

Но есть и дру­гой ва­ри­ант, и он слу­ча­ет­ся чаще. Ино­гда адек­ват­но­го ор­га­ни­за­то­ра или нор­маль­ной пло­щад­ки нет, и при­хо­дит­ся ис­поль­зо­вать про­кат­ный ап­па­рат в ДК, ко­то­рый еще Ле­ни­на ви­дел. Ты при­ез­жа­ешь на пло­щад­ку и тра­тишь кучу вре­ме­ни, что­бы при­бо­ры про­сто за­ра­бо­та­ли, при по­мо­щи си­ней изо­лен­ты.

9. Ка­кие слож­но­сти есть в про­фес­сии?

Это очень стрес­со­вая ра­бо­та, хотя так и не ска­жешь на пер­вый взгляд. В ту­рах по­сто­ян­но слу­ча­ют­ся форс-ма­жо­ры. Са­мо­лет за­дер­жа­ли, на пло­щад­ке ни­че­го не под­клю­ча­ет­ся, зато вклю­ча­ет­ся по­жар­ная тре­во­га — вас вы­во­дят на пол­ча­са, ви­део не вклю­ча­ет­ся, звук не вклю­ча­ет­ся. Ад­ми­ни­стра­тор хло­па­ет тебя по пле­чу, что пора за­пус­кать в зал зри­те­лей. В филь­мах в та­кие мо­мен­ты кар­тин­но изо рта вы­па­да­ет па­пи­рос­ка. В ре­аль­но­сти — в этих усло­ви­ях ты дол­жен не пси­ха­нуть, а взять и сде­лать все, что мо­жешь. Про­фес­сия при­об­ре­та­ет са­пер­ную спе­ци­фи­ку — у тебя есть все­го один шанс и нет пра­ва на ошиб­ку.

Ино­гда бы­ва­ет, что зво­нят и го­во­рят: «Ху­дож­ник за­бо­лел, шоу че­рез пол­ча­са, при­ле­тай на вер­то­ле­те за лю­бые день­ги». Сры­ва­ешь­ся и едешь — не зная ни что за пло­щад­ка, ни ка­кие там при­бо­ры, ни даже что там за ар­тист. Так что глав­ное ка­че­ство в шоу-ин­ду­стрии — стрес­со­устой­чи­вость.

10. Ху­дож­ни­ки по све­ту ра­бо­та­ют на кон­цер­тах, в те­ат­рах и на фе­сти­ва­лях: в чем спе­ци­фи­ка?

На фе­сти­ва­лях глав­ное, что­бы на­ро­ду было драй­во­во — мож­но устро­ить пол­ный дур­дом, и все бу­дут толь­ко рады. Если же это ра­бо­та с кон­крет­ным ар­ти­стом, уже есть осо­бые тре­бо­ва­ния. Бы­ва­ет та­кое, что ги­та­рист про­сит не за­тем­нять сце­ну це­ли­ком, по­то­му что ему нуж­но ви­деть гриф. Неко­то­рые му­зы­кан­ты про­сят не де­лать ми­га­ю­щий свет — для это­го мно­гие груп­пы име­ют сво­их ху­дож­ни­ков по све­ту, что­бы по сотне раз но­вым лю­дям не объ­яс­нять все эти ню­ан­сы.

Есть еще клас­си­че­ские и джа­зо­вые му­зы­кан­ты — от­дель­ный тип ар­ти­стов. Это люди, ко­то­рые счи­та­ют, что свет не ну­жен, глав­ное — как они иг­ра­ют на ин­стру­мен­те. Джаз — это в прин­ци­пе му­зы­ка для му­зы­кан­тов, там ни­кто не за­мо­ра­чи­ва­ет­ся су­ще­ство­ва­ни­ем зри­те­ля.

Те­ат­раль­ная ра­бо­та — во­об­ще осо­бое дело. Там своя лам­по­вая теп­лая ат­мо­сфе­ра. Те­ат­раль­ные ху­дож­ни­ки не успе­ва­ют идти в ногу со вре­ме­нем, по­то­му что в те­ат­рах ком­плект ап­па­ра­ту­ры не ме­ня­ет­ся де­ся­ти­ле­ти­я­ми. Это очень неспеш­ная ра­бо­та, ко­то­рая не сти­му­ли­ру­ет к са­мо­раз­ви­тию — в ней нет кон­церт­но­го стрес­са. Са­мое глав­ное — в те­ат­ре нет вре­мен­ных на­пря­гов: у ху­дож­ни­ков есть вре­мя на про­пись ма­те­ри­а­ла, на про­го­ны — бы­ва­ют даже от­дель­ные про­го­ны с оста­нов­ка­ми для све­та, ко­гда ху­дож­ник мо­жет оста­но­вить ми­зан­сце­ну и что-то под­пра­вить. Для меня те­атр — это скуч­но: нет ад­ре­на­ли­на и драй­ва. Зато в кон­церт­ной ра­бо­те — хоть от­бав­ляй. В усло­ви­ях жут­ко­го стрес­са нуж­но все де­лать быст­ро и кру­то с пер­во­го раза.

11. Сколь­ко за­ра­ба­ты­ва­ют ху­дож­ни­ки по све­ту?

Зар­пла­та силь­но за­ви­сит от сфе­ры, в ко­то­рой че­ло­век ра­бо­та­ет: на кон­цер­тах, в те­ат­рах, на фе­сти­ва­лях — все по-раз­но­му. Еще очень ва­жен ре­ги­о­наль­ный фак­тор: в ре­ги­о­нах 25–30 ты­сяч руб­лей в те­ат­ре — это нор­маль­ная ис­то­рия, в мос­ков­ских ДК став­ка идет уже до 80 ты­сяч при­мер­но.

На фе­сти­ва­лях в сред­нем — око­ло 30–40 ты­сяч, но это на част­ных. А на неко­то­рых го­су­дар­ствен­ных мож­но и пол­мил­ли­о­на по­лу­чить за один ве­чер. Но это не очень ча­стый слу­чай.

На боль­ших кон­цер­тах, к ко­то­рым идет дол­гая под­го­тов­ка, вы­хо­дит око­ло 150–200 ты­сяч. Если это кон­церт ка­ко­го-ни­будь кру­то­го ар­ти­ста в «Луж­ни­ках», то спо­кой­но мож­но по­лу­чить и 500–600 ты­сяч. За ме­сяц мож­но от­ра­бо­тать пару та­ких ме­ро­при­я­тий и не па­рить­ся, а мож­но каж­дый ве­чер ра­бо­тать на ка­ких-ни­будь мел­ких кор­по­ра­ти­вах ты­сяч за 15–20 и тоже на­би­рать в це­лом нор­маль­ную сум­му.