Джаз — один из самых популярных музыкальных стилей и вместе с тем один из самых загадочных. Возможно, вы слышали, что в джазовой музыке даже нет нот, так как это сплошная импровизация. Но действительно ли это так? В преддверии Московского джазового фестиваля, который пройдет в столице с 9 по 15 июня, а также форум-феста Jazz Across Borders для профессионалов джазовой индустрии мы попросили рассказать самое важное по теме Игоря Бутмана — саксофониста, джазмена и народного артиста РФ.
Главное в джазе — импровизация
Ключевое отличие джаза от любой другой музыки — наличие импровизации, когда музыкант играет без нот и придумывает свои собственные вариации тем.
Импровизация устроена следующим образом: так же, как и в академической музыке, в джазе есть главная и побочные темы. Форма темы и ее гармоническая структура дают музыканту возможность импровизировать. Это можно делать на гармонию, на ритм и темп.
Импровизируя, джазовые музыканты придумывают свои вариации — так же, как это делали в академической музыке. Только у музыкантов прошлого не было никаких звукозаписывающих возможностей, и они, создавая вариации своих произведений, по сути придумывали новые, так как создавали для них отдельную нотную партитуру.
В джазе же все происходит спонтанно. Музыкант самостоятельно в определенный момент как-то варьирует тему, редко когда повторяясь. Тем более никогда эту импровизацию не записывая.
Импровизируют все участники джаз-банда одновременно
Если у нас есть ансамбль, в нем в той или иной степени импровизируют все участники. У каждого музыканта, безусловно, есть свои обязанности, однако в рамках их выполнения он свободен.
Так, барабанщик должен держать ритм, но его партия вариативна — он все время придумывает новые ритмические фигуры, при этом ориентируясь на солирующего или аккомпанирующего музыканта.
Музыканты могут спонтанно сыграть вместе благодаря джазовым стандартам
Темы и мелодии, на которые музыканты могут импровизировать, когда играют классический джаз, называются джазовым стандартом. Есть много различных композиций, которые играют чаще всего, — и они становятся стандартными для импровизации. Для музыкантов, играющих джаз, эти композиции выкованы почти что в граните — мы их знаем как Отче наш.
Они могут быть из мюзиклов, из популярных песен, из классических опер или симфоний. Очень часто используют музыку Александра Бородина, хор «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь». Много используют в джазе стандартов из произведений Гершвина: например, из оперы «Порги и Бесс» вышло много стандартов, на которые музыканты любят импровизировать.
Так как многие исполнители со всего мира знают эти стандарты, их структуру, мелодии и ритм, то, когда они собираются, могут сыграть композиции вместе, без предварительной подготовки. Иногда формат мероприятия не позволяет предложить какую-то свою композицию, потому что нужно будет раздавать ноты и долго учить, — поэтому я говорю: «Давайте сыграем какой-нибудь стандарт». И мы сыграем. Это называется джем-сейшен — общая импровизация на заданную тему, когда музыканты собираются и играют без особых приготовлений.
Самая распространенная форма джазового ансамбля — квинтет
Стандартный джаз-банд состоит из достаточно простого набора музыкальных инструментов. Во-первых, это барабаны — обязательно ударная установка. Если в симфоническом оркестре играет в основном пятеро барабанщиков — один на малом барабане, другой на большом, еще три — на литаврах, тарелках и треугольниках, то в джазовом ансамбле нужен всего один барабанщик, который совместит все эти ипостаси: ногой он играет на большом барабане, одной рукой — на тарелках, другой— в малый барабан и на литаврах.
Еще в ансамбле нужен контрабасист или бас-гитарист. Лучше контрабасист. И, разумеется, классическое акустическое фортепиано, гитара и духовые инструменты — тромбон, труба, саксофон. Самая распространенная форма джазового ансамбля — квинтет: саксофон, труба, контрабас, барабан и рояль.
С оркестрами немного иначе: джазовый оркестр — это практически духовой оркестр, но с ритм-секцией джаза, где есть 5 саксофонов, 4 тромбона, 4 трубы, контрабас, гитара, рояль и барабан.
В России джаз появился в 1922 году
В Советский Союз джаз привез Валентин Парнах — известный деятель искусства, музыкант и танцор. В Париже он купил грампластинки с джазовыми композициями, музыкальные инструменты и ноты, нашел в РСФСР молодых музыкантов, которые сказали: «Мы тоже сможем это играть».
Вместе они организовали «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха», 1 октября 1922 года провели первый концерт — в здании ГИТИСа. И теперь 1 октября празднуется День российского джаза.
Приняли джаз тогда по-разному. Между деятелями искусства шли настоящие войны: в 1923 году появилась Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ), где джаз был объявлен идейно чуждым пролетариату. Другие музыканты, наоборот, принимали новый жанр очень хорошо: появились джазовые оркестры, в которых участвовали даже музыканты с консерваторским образованием — например, Александр Цфасман.
Разновидностей джаза — очень много
Традиционный джаз, зародившийся в Америке, иногда называют Диксиленд, что не совсем верно. Диксиленд — одна из разновидностей традиционного джаза. Сначала исполнители этого направления копировали негритянскую манеру исполнения, которая возникла в начале XX века в Новом Орлеане. Позднее в Диксиленд проникли элементы европейской композиторской техники — мелодия стала более плавной по сравнению с традиционным джазом.
Затем появился стиль бибоп — в 40-х годах XX века. Джазовые музыканты перестали играть развлекательную музыку для танцев и начали изучать сложные гармонии — Стравинского, Римского-Корсакова. Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации вместо варьирования мелодии. Тогда джаз потерял большую часть аудитории, потому что эта музыка перестала быть развлекательной. Такие музыканты, как Чарли Паркер, Бад Пауэлл, Майлз Дэвис, сделали так, что джаз стал музыкой, которую надо было внимательно слушать, чтобы понимать.
Потом появился еще один стиль, кул-джаз. Для него были характерны эмоциональная сдержанность и введение инструментов симфонического оркестра. Из известных музыкантов этого направления — Дэйв Брубек, Чет Бейкер и многие другие.
Это были 50-е годы: у нас в это время джаз был несколько в опале из-за сложных отношений с США. У многих музыкантов просто не было возможности творить. Но уже в 60-е стали появляться джазовые артисты — Константин Носов, Виталий Долгов, Герман Лукьянов, Николай Левиновский.
В тот период джаз получил концертное исполнение и стал скорее искусством, которое задействовало все теоретические знания на консерваторском уровне. С одной стороны, аудитория джазовой музыки поубавилась, но с другой — уровень исполнения начал приближаться к уровню академической музыки. Так появился стиль современного инструментального джаза.
Потом многие музыканты устали от постоянной нищеты, в которой жили, и начали совмещать джаз с роком и другими музыкальными стилями, чтобы сделать его более массовым. Так появился джаз-фьюжн, в котором элементы джаза смешивались с роком, фолком, R& B, хип-хопом и другими стилями. В нашей стране джаз-рок играли коллектив «Арсенал» Алексея Козлова и группа «Квадро».
В джазе, как и в других стилях, были и свои музыканты-экспериментаторы, которые радикально меняли правила: в Советском Союзе это были Сергей Курёхин, Трио Ганелина и ансамбль Владимира Резицкого — они играли в стиле фри-джаз, в котором основной акцент делался на свободу импровизации.
Сегодня джазовых разновидностей — огромное количество. Это и традиционный новоорлеанский джаз, и бибоп, и джаз-фьюжн, а также соул-джаз, джаз-фанк и многие другие.
Огромную роль в импровизации играет синкопа
В джазе очень важно понятие синкопы — акцента на слабую долю. Она не была придумана в джазе, но особое значение получила именно в этом стиле: синкопа играет огромную роль в импровизации. Благодаря ей расставляются новые акценты: в привычных композициях академической музыки акцент чаще всего идет на сильную долю, а в джазе он периодически смещается. Во многом именно из-за использования синкоп в джазе возникло понятие «свинг».
Свинговать лучше или хуже — невозможно
Слово «свинг» имеет много значений, с английского оно переводится как «качание». В музыке это означает ритм, который побуждает человека стучать ногой, быть в движении: исполнитель делает так, чтобы человеку хотелось пружинить и покачиваться в такт музыке.
На самом деле это сложное выражение — не всегда понятно, что люди имеют в виду, когда говорят, что один человек свингует, а другой — нет. Или что афроамериканцы свингуют лучше. Это невозможно: нет тех, кто свингует лучше или хуже, — есть те, кто задает интересный ритм, и те, кто не очень его чувствует. Можно определить так: если музыканты играют и вы чувствуете себя от этого хорошо — они свингуют. А если их исполнение вам не нравится, то не свингуют.
От «предджазового» музыкального жанра произошли известные танцы — фокстрот, буги-вуги, рок-н-ролл
В джазе существует такое понятие, как регтайм. Это специфическое направление, появившееся в конце XIX века, — «предджазовый» жанр фортепианной американской музыки. Само название стиля переводится как «разорванное время», а термин «rag» означает звуки, появляющиеся между долями такта.
Этот стиль повлиял почти на всех джазовых пианистов: джаз унаследовал от регтайма ритмическую сложность, создаваемую несовпадением как бы «разорванной» мелодии. Некоторое время после Первой мировой войны регтайм был моден как салонный танец, от которого произошли и многие другие танцы, в том числе фокстрот и буги-вуги.
Для того чтобы играть джаз, тайные знания не нужны. Чтобы любить его — тем более
Если ребенок в музыкальной школе сам садится за рояль и играет что-то не по нотам, а от себя — значит, он способен стать джазменом. Главное — не бояться импровизировать. Это гораздо проще, чем люди думают, — если человек любит музыку, то научиться импровизировать для него не проблема.
Назвать какие-то определенные композиции, которые человек мог бы послушать и полюбить джаз, невозможно: у всех разный склад ума и разные музыкальные вкусы. Но если вы только начинаете знакомство с джазом и хотите в нем разобраться — хорошо бы посмотреть, с чего все начиналось. Послушать «классиков жанра»: Луи Армстронга, Эллу Фицджеральд, Александра Цфасмана, Дюка Эллингтона, Джона Колтрейна, Леонида Утесова.
Главное — начинать знакомиться с джазом без скепсиса: не думая заранее, что музыка не понравится. Важно верить, что это может понравиться, — тогда все получится.
Если после классических джазовых альбомов захочется послушать современное исполнение джаза — это можно сделать в консерваториях и филармониях, а также в джазовых клубах. В Москве их очень много — например, клубы Бутмана и Алексея Козлова, клуб «Эссе» и многие другие.
Обложка: © Фонд Игоря Бутмана
