«Мультики — это вообще не весело»: как я провела день в анимационной компании

В сред­нем про­из­вод­ство од­но­го пол­но­мет­раж­но­го 3D-мульт­филь­ма за­ни­ма­ет от трех до ше­сти лет и сто­ит от 300 до 700 мил­ли­о­нов руб­лей, а их со­зда­те­ли по­сто­ян­но стал­ки­ва­ют­ся с вы­зо­ва­ми и жест­ки­ми дед­лай­на­ми. Что­бы узнать, в чем кон­крет­но за­клю­ча­ет­ся ра­бо­та ани­ма­то­ров, Ели­за­ве­та Ям­ша­но­ва про­ве­ла це­лый день в ани­ма­ци­он­ной ком­па­нии «ЯРКО», ко­то­рая го­то­вит к вы­пус­ку пер­вый пол­ный метр «Док­тор Ди­но­зав­ров».

Ани­ма­ци­он­ную сту­дию пред­став­ля­ешь ина­че: чем-то по­хо­жим на ба­тут­ный парк, с яр­ким ди­зай­ном, пла­ка­та­ми на сте­нах и бас­сей­ном с ша­ри­ка­ми. На деле — как и вез­де: биз­нес-центр, два опен­спей­са, со­еди­нен­ные ко­ри­до­ром, ряды мо­ни­то­ров и энер­ге­ти­ков на сто­лах. На экра­нах — схе­мы, ри­сун­ки, 3D-мо­де­ли. За сто­ла­ми —ани­ма­то­ры, ху­дож­ни­ки, мон­та­же­ры, ди­зай­не­ры, пи­ар­щи­ки.

Меня про­во­жа­ют в пе­ре­го­вор­ную и при­гла­ша­ют го­стей — по­хо­же на сви­да­ния всле­пую или при­ем у пси­хо­ло­га. «Здрав­ствуй­те! Меня зо­вут Лиза. Рас­ска­жи­те, по­жа­луй­ста, о ва­шей ра­бо­те». Ге­штальт-те­ра­пия, пси­хо­ана­лиз, гип­ноз.

Се­анс пер­вый. Про­дю­си­ро­ва­ние

Со­бе­сед­ник для пер­во­го «се­ан­са» то­ро­пит­ся на дру­гую встре­чу, вре­ме­ни в об­рез. У Дмит­рия Авер­ки­е­ва яр­кий крас­но-оран­же­вый бом­бер с тиг­ра­ми, уклад­ка и долж­ность «кре­а­тив­ный ди­рек­тор».

— Вы при­ду­мы­ва­е­те идеи для мульт­филь­мов?

— В том чис­ле. Но чаще став­лю эту за­да­чу дру­гим. У меня есть твор­че­ское ви­де­ние, об­раз бу­ду­ще­го про­из­ве­де­ния. Это мо­жет быть раз­мы­тая идея в сти­ле «де­ла­ем муль­тик для под­рост­ков с фо­ку­сом на де­во­чек, в эс­те­ти­ке та­кой-то». Со­би­ра­ет­ся кре­а­тив­ная ко­ман­да — ре­жис­се­ры, сце­на­ри­сты, ре­дак­то­ры, ко­то­рые при­но­сят свои за­яв­ки по этой идее. Я даю ком­мен­та­рии, мо­де­ри­рую, филь­трую за­яв­ки и от­би­раю под­хо­дя­щие.

— Воз­мож­но ли сей­час во­об­ще при­ду­мать ори­ги­наль­ный сю­жет для ани­ма­ци­он­но­го про­ек­та? Ка­жет­ся, что боль­шин­ство со­вре­мен­ных мульт­филь­мов — ко­пии уже со­здан­ных.

— Су­ще­ству­ет та­кая вещь — кон­вен­ция жан­ра. Ко­гда вы ви­ди­те муж­чи­ну в шля­пе, ле­тя­ще­го на ли­ане, вы по­ни­ма­е­те, что это при­клю­чен­че­ское кино в духе «Ин­ди­а­ны Джон­са». И вы иде­те его смот­реть, по­то­му что зна­е­те, про что это. Шаб­ло­ны хо­ро­ши тем, что они на са­мом деле ра­бо­та­ют. Но в шаб­ло­ны обя­за­тель­но нуж­но до­бав­лять ори­ги­наль­ную мысль, что­бы не ска­тить­ся в бес­ко­неч­ное ко­пи­ро­ва­ние, пост­мо­дер­нист­скую жвач­ку.

©

Анимационная компания «ЯРКО»

---

— Как вы ище­те эту ори­ги­наль­ную мысль?

— В первую оче­редь де­ла­ем став­ку на ви­зу­ал: в на­ших про­ек­тах нет усто­яв­шейся сти­ли­сти­ки — это не слу­чайно. Ви­зу­аль­но мы все­гда на­хо­дим­ся в ре­жи­ме по­ис­ка.

— А сю­жет­но?

— С сю­же­том слож­нее. Мы ра­бо­та­ем с по­ло­жи­тель­ны­ми ар­ка­ми: по­ка­зы­ва­ем ге­ро­ев, стал­ки­ва­ю­щих­ся с про­бле­ма­ми, близ­ки­ми ауди­то­рии, и путь, ко­то­рый по­мо­га­ет им спра­вить­ся с ними. Для опре­де­лен­но­го воз­рас­та круг та­ких про­блем огра­ни­чен, а зна­чит и сю­жет­ных хо­дов тоже. По­это­му мы ищем ак­ту­аль­ные сю­же­ты, в ко­то­рых 13–14-лет­ний зри­тель мо­жет узнать себя.

— 13–14-лет­ний па­рень бу­дет смот­реть муль­ти­ки?

— Я ко­гда-то дав­но ра­бо­тал над «Фик­си­ка­ми». Счи­та­ет­ся, что ядро ауди­то­рии этих мульт­филь­мов — дети в воз­расте 4–7 лет. Но по фак­ту его смот­рят ре­бя­та, ко­то­рые го­раз­до стар­ше — при­хо­дят из шко­лы и по инер­ции вклю­ча­ют. Мо­гут даже в этом не при­зна­вать­ся. К тому же на муль­ти­ки ча­сто хо­дят се­мья­ми — для это­го раз­ные пер­со­на­жи со­зда­ют­ся под раз­ные воз­раст­ные ка­те­го­рии. На­при­мер, в «Хо­лод­ном серд­це» Олаф — пер­со­наж для де­тей 6–9 лет, Анна и Эль­за — под­рост­ки с про­бле­ма­ми де­ву­шек лет 12–17. Еще у них есть ро­ди­те­ли, ко­то­рых мо­гут по­нять толь­ко взрос­лые. По­это­му ис­клю­чать ка­кую-либо ауди­то­рию из-за того, что они «не смот­рят муль­ти­ки», — так себе идея.

— Вы ис­поль­зу­е­те ИИ в ра­бо­те над мульт­филь­ма­ми?

— Да, на эта­пе раз­ра­бот­ки идеи. В ра­бо­те с тек­стом, с изоб­ра­же­ни­я­ми, в по­ис­ке ре­фе­рен­сов. До ко­неч­но­го ре­зуль­та­та в кад­ре ни­че­го ней­ро­се­те­во­го не до­хо­дит. Но со вре­ме­нем пла­ни­ру­ем все-таки внед­рять ИИ глуб­же — не во все про­цес­сы, есте­ствен­но, ина­че жвач­ка по­лу­чит­ся уже ней­ро­се­те­вая.

Се­анс вто­рой. Сце­на­рий, ре­жис­су­ра и мон­таж

Ре­жис­сер-по­ста­нов­щик «Док­то­ра Ди­но­зав­ро­ва» Мак­сим Вол­ков по­хож на Джон­ни Деп­па. Он сни­ма­ет очки с тол­сты­ми дуж­ка­ми, ко­то­рые по­том за­бу­дет за­брать, и го­во­рит, что в ра­бо­те над филь­мом от­ве­чал при­мер­но за всё.

— Я в нем озву­чи­вал, мон­ти­ро­вал, де­лал по­ста­нов­ку. Сце­на­рий тоже пи­сал я.

— А как соз­дать ори­ги­наль­ный сце­на­рий?

— А ни­как. Под каж­дым моим филь­мом на «Ки­но­по­ис­ке» на­пи­са­но, что это от­ку­да-то со­дра­но. С этим бо­роть­ся бес­по­лез­но. Есть книж­ка, на­зы­ва­ет­ся «Кра­ди как ху­дож­ник». Я ни­ко­гда ее не чи­тал, но, ду­маю, там ска­за­но что-то та­кое: «Если ты сни­ма­ешь бо­е­вик и де­ла­ешь это без штам­пов, это бу­дет очень пло­хой бо­е­вик».

— Слож­но при­ду­мы­вать шут­ки для мульт­филь­мов?

— Для это­го даже про­фес­сия от­дель­ная есть, в том же Pixar. Этим лю­дям надо знать, как ра­бо­та­ет юмор в ани­ма­ции, уметь мон­таж­но мыс­лить и по­ни­мать, где ка­кую па­у­зу по­ста­вить. В Рос­сии, по-мо­е­му, все­го два че­ло­ве­ка этим за­ни­ма­ют­ся.

— А вы участ­ву­е­те в со­зда­нии пер­со­на­жей?

— Кон­крет­но с «Док­то­ром Ди­но­зав­ров» — участ­во­вал. У нас был ху­дож­ник, ко­то­рый со­здал всех ос­нов­ных ге­ро­ев, — я да­вал ему ТЗ. За­бра­сы­вал промпт, как в ней­ро­сет­ку. Про од­но­го из ге­ро­ев я ему на­пи­сал: «Вот если бы два из­вест­ных тебе ме­дий­ных пер­со­на­жа по­же­ни­лись и у них ро­дил­ся сын». Он от­ве­тил: «По­нял». И ре­аль­но по­нял: по­лу­чи­лось имен­но то, что я хо­тел.

©

Анимационная компания «ЯРКО»

---

— Вы уже ви­де­ли фильм пол­но­стью?

— Я его мон­ти­ро­вал це­ли­ком.

— В оди­ноч­ку?

— Ну да. Это же не иг­ро­вое кино, где нуж­но удач­ные дуб­ли вы­би­рать. Здесь мак­си­мум под­ре­зать что-то из-за несо­сты­ко­вок по ани­ма­ции.

— Как ани­ма­то­ры по­ни­ма­ют, что имен­но им нуж­но ани­ми­ро­вать? Вы да­е­те каж­до­му за­да­ние на опре­де­лен­ную сце­ну?

— Нет, ко­неч­но. По­сле того как сю­жет и пер­со­на­жи при­ду­ма­ны, ре­жис­сер со­зда­ет ани­ма­тик — это пол­ная вер­сия мульт­филь­ма, на­ри­со­ван­ная в 2D. Мы ее на­зы­ва­ем «огу­ра­тик», по­то­му что это очень схе­ма­тич­ная рас­кад­ров­ка, в ко­то­рой глав­ный ге­рой — «пал­ка-пал­ка, огу­ре­чик». Весь ани­ма­тик ри­со­ва­ла Майя, вто­рой ре­жис­сер. Ме­ся­ца пол­то­ра у нее ушло, по­том она же его и озву­чи­ва­ла — это важ­но для ани­ма­то­ров.

— В даль­нейшем всё про­из­вод­ство по­вто­ря­ет этот ани­ми­ро­ван­ный драфт филь­ма?

— Если упро­щать, то да. В иде­аль­ном мире так и долж­но быть. Но иде­аль­но­го мира нет — даже в Pixar люди жа­лу­ют­ся на то, что по ходу ра­бо­ты всё ме­ня­ют, пе­ре­ри­со­вы­ва­ют и пе­ре­при­ду­мы­ва­ют.

— У вас нет уста­ло­сти от про­ек­та?

— Сей­час уже нет. Она была под Но­вый год — ко­гда нуж­но было 24/​​7 что-то мон­ти­ро­вать, ра­бо­тать двое су­ток внут­ри од­них су­ток. Но бла­го­да­ря тому удар­но­му ре­жи­му мы и успе­ли. Он не осо­бо дол­го длил­ся — в пол­но­стью уси­лен­ном ре­жи­ме боль­ше двух ме­ся­цев ра­бо­тать про­сто фи­зи­че­ски невоз­мож­но. От муль­ти­ков на­чи­на­ет тош­нить. Не для всех эта ра­бо­та под­хо­дит — нуж­на чу­гун­ная усид­чи­вость и нер­вы. А они да­ле­ко не у каж­до­го твор­че­ско­го че­ло­ве­ка в ком­плек­те при­сут­ству­ют.

Се­анс тре­тий. Про­из­вод­ство

О по­дви­ге ко­ман­ды, ра­бо­тав­шей на из­нос несколь­ко ме­ся­цев, я в де­та­лях узнаю от Ан­дрея Ко­рень­ко­ва — ру­ко­во­ди­те­ля про­из­вод­ства и че­ло­ве­ка с очень быст­рым тем­пом речи. Мы буд­то иг­ра­ем в кор­по­ра­тив­ный Alias: ему нуж­но на ско­рость объ­яс­нить тай­ны ани­ма­ци­он­но­го про­из­вод­ства, мне — успеть уло­вить суть.

— В моей ко­ман­де — под сот­ню че­ло­век, даже боль­ше. Это наш пер­вый пол­но­мет­раж­ный мульт­фильм, ко­ман­да со­бра­на, мож­но ска­зать, с нуля. А что­бы ка­кая-то груп­па лю­дей ста­ла сла­жен­ным кол­лек­ти­вом, нуж­но вре­мя. Вре­ме­ни у нас не было. При­хо­ди­лось учить­ся ре­шать все про­бле­мы уже в про­цес­се ра­бо­ты. Не все по­ни­ма­ли, что от них тре­бу­ет­ся, к кому об­ра­тить­ся с во­про­са­ми, ка­ки­ми ин­стру­мен­та­ми поль­зо­вать­ся. При­хо­ди­лось всё это разъ­яс­нять, ула­жи­вать кон­флик­ты. Нуж­но во всем ис­кать пси­хо­ло­ги­че­скую се­ре­ди­ну: что­бы че­ло­век свое эго немнож­ко уби­рал ради об­ще­го дела. Вна­ча­ле это были хаос и стресс, мно­го недо­по­ни­ма­ний, мно­го пе­ре­де­лок, осо­бен­но из-за того, что мы по­ста­ви­ли вы­со­кую план­ку ка­че­ства. У нас были го­то­вы 6–7 глав­ных пер­со­на­жей, мы по ним де­ла­ли 15–20 пра­вок, а по­том взя­ли их всех, по­смот­ре­ли — и всех уда­ли­ли, со­зда­ва­ли за­но­во. Не каж­дый мо­жет та­кой стресс вы­дер­жать.

©

Анимационная компания «ЯРКО»

---

— Слож­но­сти были толь­ко в ра­бо­те с ко­ман­дой?

— Еще с тех­ни­кой. Не го­то­ва была ин­фра­струк­ту­ра для про­ек­та та­ко­го мас­шта­ба: сети, вин­че­сте­ры, на­ко­пи­те­ли дан­ных, рен­дер-фер­ма… она не те­сти­лась на та­кие огром­ные про­ек­ты. Мощ­но­сти не успе­ва­ли — вплоть до того, что у нас на рен­дер-фер­ме кон­ди­ци­о­не­ры по­го­ре­ли, по­то­му что на ули­це жара и они не вы­дер­жа­ли тем­пе­ра­ту­ры — она была боль­ше 40–50 гра­ду­сов. Но даже это нас не оста­но­ви­ло, мы быст­ро ре­ши­ли про­бле­му.

— Над даль­ней­ши­ми про­ек­та­ми бу­дет так же слож­но ра­бо­тать?

— Верю, что нет. Ко­ман­да сра­бо­та­лась, у нас есть силь­ные лиды по каж­до­му на­прав­ле­нию. С этой ко­ман­дой уже лег­че пойдет, но бу­дут и но­вые участ­ни­ки. Мы, мо­жет, на­ко­нец-то нач­нем по­лу­чать боль­ше удо­воль­ствия. И стрес­са от ра­бо­ты ста­нет мень­ше. Этот фильм — ма­лень­кая по­бе­да для на­шей ком­па­нии. А боль­шая по­бе­да — ко­ман­да, ко­то­рую мы смог­ли со­брать.

Се­анс чет­вер­тый. Ани­ма­ция

На­стя Буб­но­ва и Нина Кос­мы­ле­ва— ху­дож­ни­ки-по­ста­нов­щи­ки. У обе­их — раз­но­цвет­ные лен­ты от чех­лов офис­ных карт, свет­лые во­ло­сы и доб­рый взгляд, как у учи­тель­ниц на­чаль­ной шко­лы.

Сна­ча­ла мы раз­го­ва­ри­ва­ем с На­стей.

— Я ку­ри­рую всю арт­овую часть филь­ма, от идеи того, как долж­но вы­гля­деть по­ме­ще­ние, пред­мет или пер­со­наж, до ор­га­ни­за­ции про­цес­са.

— Что са­мое слож­ное в ва­шей ра­бо­те?

— Ком­му­ни­ци­ро­вать. Ча­сто ху­дож­ни­ки ри­су­ют слиш­ком слож­ные шту­ки: де­ла­ют пер­со­на­жу слож­ную при­чес­ку, а даль­ше, в от­де­ле со­зда­ния 3D-мо­де­лей, есте­ствен­но, воз­ни­ка­ют про­бле­мы — тех­но­ло­гии поз­во­ля­ют ре­а­ли­зо­вать да­ле­ко не все за­дум­ки. При­хо­дит­ся ис­кать ком­про­мис­сы с дру­ги­ми от­де­ла­ми, что­бы ми­ни­маль­но стра­да­ла ху­до­же­ствен­ная идея. Класс­но, ко­гда ты уме­ешь на­ри­со­вать жи­во­пис­ную, яр­кую кар­тин­ку. Но нуж­но по­ни­мать, что с этой кар­тин­кой де­лать даль­ше. Если мо­дел­лер не по­ни­ма­ет, как эту кар­тин­ку со­брать, — она бес­по­лез­на. Все идеи нуж­но объ­яс­нять в циф­рах: в мас­шта­бе, в раз­мер­ной сет­ке, в чер­те­же.

— В ху­до­же­ствен­ных шко­лах для это­го ча­сто про­сят сле­пить фи­гур­ку из пла­сти­ли­на, вы так де­ла­е­те?

— Да! Я при­нес­ла в офис це­лый блок пла­сти­ли­на. Мы бра­ли эти ма­лень­кие пла­сти­ли­но­вые фи­гур­ки, фо­т­ка­ли со всех ра­кур­сов и де­ла­ли по ним чер­те­жи. По­том даже 3D-шни­ки при­хо­ди­ли и та­кие: «Дай сюда сво­е­го пла­сти­ли­но­во­го ди­но­зав­ра, бу­дет мне ре­фе­ренс».

©

Анимационная компания «ЯРКО»

---

— Как во­об­ще по­стро­е­но вза­и­мо­дей­ствие от­де­лов?

— Ху­дож­ни­ки ри­су­ют каж­дый свою де­таль — до­пу­стим, один лейку, вто­рой де­ре­во, тре­тий пер­со­на­жа. По­том всё от­да­ет­ся 3D-мо­дел­ле­рам. Там один мо­дел­лер де­ла­ет мо­дель лейки, дру­гой — де­ре­ва, тре­тий — пер­со­на­жа. Это три раз­ных 3D-мо­де­ли. По­том это всё от­прав­ля­ет­ся на по­крас­ку, каж­дый пред­мет рас­кра­ши­ва­ет­ся от­дель­но. По­том — на тек­сту­ри­ро­ва­ние, по­сле — в от­дел сбор­ки фо­нов. У этих лю­дей есть пять ви­дов де­ре­вьев, вед­ро, два вида ку­сти­ков, шесть ви­дов тра­ви­нок — и они эти пред­ме­ты рас­став­ля­ют в сцене. Это как иг­рать в Sims или со­би­рать LEGO. Толь­ко немно­го слож­нее.

— Есть ощу­ще­ние, что мож­но было сде­лать луч­ше, если бы было вре­мя?

— Все­гда та­кое ощу­ще­ние есть. Это ад для пер­фек­ци­о­ни­ста, ко­гда ты ви­дишь, что вот тут еще мо­жешь что-то улуч­шить, но лич­но ис­пра­вить не мо­жешь. Но лю­бое ма­лень­кое дви­же­ние во­вле­чет в ра­бо­ту еще кучу лю­дей. Ис­пра­вишь что-то в мо­де­ли­ро­ва­нии — по­ле­тит всё, от ани­ма­ции до рен­де­ра и ком­по­за.

Се­анс пя­тый. Рен­дер и ком­поз

Рен­дер — это ко­гда со­здан­ную ани­ма­цию пе­ре­но­сят в 3D, вы­став­ля­ют свет и до­бав­ля­ют тек­сту­ры. А ком­поз — вы­рав­ни­ва­ние все­го. На этом эта­пе до­ра­ба­ты­ва­ют­ся ба­ланс бе­ло­го, цве­то­вая и то­но­вая гам­мы. Рен­де­ром и ком­по­зом в мульт­филь­ме за­ни­ма­лась Нина Кос­мы­ле­ва — че­хол со Сти­чем, яр­кий ма­ни­кюр, куд­ря­вые во­ло­сы.

— Муль­ти­ки — это во­об­ще не ве­се­ло, — пер­вое, что го­во­рит мне Нина. — Пред­ставь­те, мы на­стро­и­ли пер­со­на­жу бро­ви. Всё пре­крас­но. А по­том отрен­де­ри­ли, по­тра­ти­ли на это очень мно­го вре­ме­ни, смот­рим — а бро­ви ис­чез­ли. И мы не зна­ем, что с этим де­лать. На ка­ком-то из эта­пов они ис­чез­ли. Нуж­но от­ка­тить­ся, пройтись по от­де­лам, спро­сить, у кого и ко­гда бро­ви сле­те­ли. От­крыть у всех на ком­пах эту сце­ну — а сце­ны гру­зят­ся не 5 ми­нут и даже не 10.

— А от­де­лов мно­го?

— Мно­го. У нас есть даже от­дел ди­на­ми­ки, ко­то­рый ше­ве­лит во­ло­сы и одеж­ду пер­со­на­жам. Они не сами дви­га­ют­ся — это вол­шеб­ство и про­фес­си­о­на­лизм, где-то вы­му­чен­ное и вы­стра­дан­ное.

©

Анимационная компания «ЯРКО»

---

— Мне се­го­дня мно­го рас­ска­зы­ва­ют о дед­лай­нах и пе­ре­ра­бот­ках. По­че­му все на это со­гла­ша­ют­ся?

— Ни­кто ни­ко­го не за­став­ля­ет. Боль­шин­ство спе­ци­а­ли­стов по­ни­ма­ют, куда идут и что нуж­но для этой ра­бо­ты — и от чего нуж­но от­ка­зать­ся ино­гда ради этой ра­бо­ты. Нам по­вез­ло: в сту­дии всё это пре­крас­но опла­чи­ва­ет­ся.

— Вы ри­су­е­те пер­со­на­жей?

— На этом про­ек­те — нет, но во­об­ще да.

— Вы как-то бо­ре­тесь со сте­рео­ти­па­ми, су­ще­ству­ю­щи­ми в этой сфе­ре? В зо­ло­тую эпо­ху Dis­ney злых пер­со­на­жей, на­при­мер, всех ри­со­ва­ли с крюч­ко­ва­тым но­сом. Это во мно­гих де­воч­ках взрас­ти­ло непри­язнь к сво­ей внеш­но­сти.

— В этом ви­но­ват не Dis­ney, а ба­зо­вая пси­хо­ло­гия. Бо­лее круг­лый пер­со­наж вы­гля­дит ми­лее, бо­лее ост­рый — злее. Это не про­сто сте­рео­ти­пы из ни­от­ку­да. Хотя ино­гда при­коль­но сде­лать на кон­тра­сте: пер­со­наж круг­лень­кий, мя­гень­кий, но на са­мом деле зло­дей.

Се­анс ше­стой. Су­пер­вай­зинг

Мой сле­ду­ю­щий со­бе­сед­ник — Ни­ки­та По­го­да­ев— су­пер­вай­зер ани­ма­ции.

— Сколь­ко ани­ма­то­ров ра­бо­та­ло над про­ек­том?

— В раз­ные пе­ри­о­ды — до 55 че­ло­век, вклю­чая ли­дов, штат­ных ани­ма­то­ров и фри­лан­се­ров. Ра­бо­ты было очень мно­го, мы — мо­ло­дая ком­па­ния и лю­дей по­сто­ян­но не хва­та­ло. В це­лом, это обыч­ная ис­то­рия в на­шей ин­ду­стрии.

— Один ани­ма­тор де­ла­ет одну сце­ну?

— Один шот. Это сце­на на 2–3 се­кун­ды. Весь фильм де­лит­ся на эпи­зо­ды — дей­ствия в од­ной ло­ка­ции. В «Док­то­ре Ди­но­зав­ро­ве» их было 62. А каж­дый эпи­зод, в свою оче­редь, де­лит­ся на шоты.

— Сколь­ко вре­ме­ни нуж­но на ани­ма­цию од­но­го шота?

— За­ви­сит от слож­но­сти и дли­ны. Бы­ва­ют шоты, где бе­гут 50 ди­но­зав­ров в ка­ньоне, друг с дру­гом стал­ки­ва­ясь и обе­гая ка­кие-то кам­ни. По­это­му мы из­ме­ря­ем об­щим ко­ли­че­ством се­кунд ани­ма­ции в ме­сяц. План, ниже ко­то­ро­го неже­ла­тель­но опус­кать­ся, — 20 се­кунд ани­ма­ции в ме­сяц. Это еще и по­про­буй сде­лать, дай бог каж­до­му.

В пе­ре­го­вор­ку, как из про­шлой се­рии, воз­вра­ща­ет­ся ре­жис­сер, по­хо­жий на Джон­ни Деп­па, — за за­бы­ты­ми на сто­ле оч­ка­ми.

— О, наш лю­би­мый ре­жис­сер.

— Ни­ки­та вам про всё врет. Всё ложь. Кро­ме по­след­не­го, про лю­би­мо­го ре­жис­се­ра.

Он ухо­дит, хлоп­нув две­рью, и еще дол­го ма­шет ру­кой за стек­лян­ной стен­кой. «Ре­жис­се­ры у нас и прав­да са­мые луч­шие. Обо­жаю обо­их».

— Мас­сов­ку тя­же­лее все­го ани­ми­ро­вать. У тебя 40 пер­со­на­жей, каж­дый дол­жен дви­гать­ся не так, как преды­ду­щий. Для глав­ных пер­со­на­жей у нас со­зда­ют­ся от­дель­ные «биб­лио­те­ки» — в них уже есть ани­ми­ро­ван­ная по­ход­ка, бег, ос­нов­ные эмо­ции. А для мас­сов­ки та­кой не сде­ла­ешь.

©

Анимационная компания «ЯРКО»

---

— Есть ощу­ще­ние, что, если бы было вре­мя, мож­но было сде­лать ани­ма­цию луч­ше?

— Дайте мне еще 4 ме­ся­ца на ани­ма­цию, мы весь фильм пе­ре­де­ла­ем. Шут­ка. Ко­неч­но, че­рез ка­кое-то вре­мя все­гда на­хо­дишь мо­мен­ты, ко­то­рые тебе ка­жет­ся, что мож­но чуть улуч­шить. Но да­вай­те при­зна­ем­ся, что мы сде­ла­ли очень кру­той про­ект для боль­шо­го экра­на.

У Ни­ки­ты 50 ани­ма­то­ров, за каж­дым нуж­но сле­дить.

— Если ты неде­лю с че­ло­ве­ком не об­ща­ешь­ся, он, ско­рее все­го, всю эту неде­лю ни­че­го не бу­дет де­лать. У меня ра­бо­чий день на­чи­на­ет­ся в 8 утра, за­кан­чи­ва­ет­ся в тот мо­мент, ко­гда я ло­жусь спать. И то не сра­ба­ты­ва­ет. Са­мое лю­би­мое: два часа ночи, я толь­ко ло­жусь, у меня пи­ли­ка­ет те­ле­фон. От­кры­ваю чат — там фри­лан­сер мне пи­шет: «Ни­ки­та, при­вет. На­ко­пи­лись во­про­си­ки». Ани­ма­ция, в об­щем, это «бери боль­ше, ки­дай даль­ше».

— А чего боль­ше? Ме­ха­ни­ки или твор­че­ско­го про­цес­са?

— И того и дру­го­го. Ра­бо­тать за ком­пью­те­ром сут­ка­ми — это тя­же­ло. Я без спи­ны. Меня наш ру­ко­во­ди­тель про­из­вод­ства, Ан­дрей, бе­гать за­став­ля­ет. Он ски­нул ре­зуль­тат сво­ей про­беж­ки: за пол­то­ра часа 15 ки­ло­мет­ров. Я ре­шил про­бе­жать хотя бы 9 — те­перь вот три дня не могу хо­дить.

Се­анс по­след­ний. Ге­не­раль­ный ди­рек­тор

В ка­би­не­те ге­не­раль­но­го ди­рек­то­ра и ге­не­раль­но­го про­дю­се­ра ком­па­нии «ЯРКО» Аль­би­ны Му­ха­мет­зя­но­вой по срав­не­нию с дру­ги­ми ка­би­не­та­ми очень свет­ло.

— Сколь­ко сто­ит сде­лать пол­но­мет­раж­ный муль­тик?

— Мил­ли­о­ны руб­лей, сот­ни мил­ли­о­нов. От двух­сот до се­ми­сот.

— Есть ли смысл сей­час со­зда­вать пол­но­мет­раж­ные мульт­филь­мы за та­кие огром­ные день­ги, учи­ты­вая, на­сколь­ко мозг де­тей за­то­чен под быст­рый кон­тент?

— Слож­ный во­прос. Дети се­го­дня при­ни­ма­ют ре­ше­ние о том, бу­дут ли смот­реть кон­тент, в те­че­ние 27 се­кунд. А у нас толь­ко за­став­ка все­гда за­ни­ма­ла 30. То есть те­перь ре­бе­нок мо­жет про­сто не на­чать смот­реть муль­тик, по­это­му уже в за­став­ке нуж­но успеть по­ка­зать яр­кость, всех пер­со­на­жей, за­влечь так, что­бы он за­хо­тел остать­ся. Но пол­но­мет­раж­ная ани­ма­ция — это немно­го дру­гое. Это по­ход в кино, се­мей­ное со­бы­тие — «мама на­шла вре­мя по­смот­реть со мной фильм».

©

Анимационная компания «ЯРКО»

---

— По­че­му у нас мало из­вест­ных рос­сий­ских пол­но­мет­ра­жек?

— Все ани­ма­ци­он­ные про­ек­ты раз­ви­ва­лись как фран­ши­зы, и пол­ный метр под­дер­жи­вал фран­ши­зы се­ри­аль­но. Были «Бо­га­ты­ри», фран­ши­зы по «Фик­си­кам», «Бел­ке и Стрел­ке». А се­мейный про­смотр боль­шо­го ани­ма­ци­он­но­го кино за­кры­ва­ли про­ек­ты аме­ри­кан­ские. Мы при­вык­ли хо­дить на «Шре­ка», на «Кота в са­по­гах», на «Го­ло­во­лом­ку». Но ры­нок по­ме­нял­ся. Эта ниша оста­лась сво­бод­ной — мы пы­та­ем­ся ее за­пол­нить.

— Ко­гда ждать ре­нес­сан­са рос­сий­ской ани­ма­ции?

— В сред­нем муль­ти­ки де­ла­ют око­ло 3–6 лет. «Док­то­ра Ди­но­зав­ро­ва» мы сде­ла­ли за 2,5 года. Мы хо­тим вы­да­вать каж­дый год пол­но­мет­раж­ный фильм и в даль­ней­шем вый­ти на темп 2 филь­ма в 3 года.

— Вы не бо­и­тесь по­те­ри ка­че­ства из-за та­кой ин­тен­сив­но­сти? Или вы­го­ра­ния ко­ман­ды?

— Я не бо­юсь. У меня есть люди, ко­то­рые на это го­то­вы. Это чел­лендж, без­услов­но. Но мир так быст­ро ме­ня­ет­ся, что мы не мо­жем поз­во­лять себе мед­ли­тель­ность. Для нас это вы­зов, в том чис­ле и вре­мен­ной — сба­лан­си­ро­вать вре­мя и ка­че­ство.

Об­лож­ка: © Ани­ма­ци­он­ная ком­па­ния «ЯРКО»