1. Поток

Биеннале каждый день. 10 выставок современного искусства, которые можно посмотреть онлайн

Рассказываем, как наслаждаться искусством бесплатно из любой точки мира

© Кадр: Carrie Mae Weems: PEOPLE OF A DARKER HUE / youtube

К со­жа­ле­нию боль­шин­ства му­зеев, га­ле­рей и ху­дож­ни­ков, за­пла­ни­ро­ван­ные на вес­ну вы­став­ки были от­ло­же­ны или пе­ре­не­се­ны в циф­ро­вое про­стран­ство. Зато ка­ран­тин по­да­рил нам воз­мож­ность лю­бить, (не) по­ни­мать и нена­ви­деть со­вре­мен­ное ис­кус­ство круг­ло­су­точ­но и в боль­ших объ­е­мах он­лайн. Рас­ска­зы­ва­ем о 10 ху­до­же­ствен­ных про­ек­тах из раз­ных стран, ко­то­рые мож­но по­смот­реть, не вы­хо­дя из ком­на­ты.







The Wrong Bi­en­nale

Би­ен­на­ле The Wrong ста­ла од­ним из пер­вых де­цен­тра­ли­зо­ван­ных со­бы­тий, про­хо­див­ших од­но­вре­мен­но он­лайн и офлайн. При­ду­мал ее в 2013 году лю­би­тель твор­че­ских при­клю­че­ний, пи­са­тель и му­зы­кант Да­вид Гил­ло. В про­шлом году в ней при­ня­ли уча­стие бо­лее 180 ку­ра­то­ров и 2000 ху­дож­ни­ков, а про­из­ве­де­ния де­мон­стри­ро­ва­лись в 100 раз­ных ло­ка­ци­ях. Спе­ци­фи­ка би­ен­на­ле — циф­ро­вая куль­ту­ра, пост-ин­тер­нет и раз­лич­ные экс­пе­ри­мен­ты с фор­ма­та­ми про­из­ве­де­ний в вир­ту­аль­ной сре­де. На глав­ной стра­ни­це сай­та на­хо­дит­ся мно­же­ство ссы­лок на ра­бо­ты про­шлых лет и дру­же­ствен­ные про­ек­ты. Со­ве­ту­ем оку­нуть­ся с го­ло­вой в по­ток стран­ных и неожи­дан­ных ви­део с по­мо­щью The Wrong TV или по­бро­дить по слу­чай­ным ули­цам на стра­ни­це Ran­dom Street View. До­стой­на вни­ма­ния так­же вы­став­ка пи­о­не­ра нет-арта Оли Ля­ли­ной Best Ef­fort Net­work, по­свя­щен­ная изу­че­нию струк­ту­ры ин­тер­не­та, его ин­тер­фей­сов и фор­ма­тов.

the wrong biennale

Well Now WTF?

Well Now WTF? — это груп­по­вая вы­став­ка, рас­по­ло­жен­ная на плат­фор­ме Sil­i­con Valet или, как на­зы­ва­ют ее сами со­зда­те­ли, «но­вой пар­ков­ке для циф­ро­во­го ис­кус­ства». Все ра­бо­ты, пред­став­лен­ные в «ком­на­тах» га­ле­реи, свя­за­ны с те­мой ка­ран­ти­на и COVID-19. По край­ней мере, та­ко­ва на сло­вах за­дум­ка со­зда­те­лей вы­став­ки. Про­ект был за­пу­щен 4 ап­ре­ля, ко­гда му­зеи и га­ле­реи по все­му миру на­ча­ли за­кры­вать­ся на ка­ран­тин. Сей­час к нему при­со­еди­ни­лось бо­лее 80 ху­дож­ни­ков, с 2 мая ожи­да­ет­ся по­пол­не­ние в ря­дах участ­ни­ков. Здесь вы най­де­те оби­лие глит­ча, ба­гов, кис­лот­ных цве­тов, 3D-ги­бри­дов, гип­но­ти­че­ских gif и дру­гих ат­ри­бу­тов ин­тер­нет-куль­ту­ры. Так­же в рам­ках про­ек­та за­пла­ни­ро­ва­на се­рия стри­мов в Twitch, рас­пи­са­ние со­бы­тий мож­но по­смот­реть здесь.

Ола­фур Эл­ли­а­сон. Earth Per­spec­tives

Юби­лей­ная про­грам­ма круп­ней­шей ан­глий­ской га­ле­реи Ser­pen­tine от­кры­лась пер­со­наль­ной вы­став­кой The Blue­print од­но­го из са­мых из­вест­ных со­вре­мен­ных ки­тай­ских ав­то­ров Цао Фэй, ко­то­рую мож­но так­же по­смот­реть в сети, и пре­зен­та­ци­ей про­ек­та Cam­bio ху­до­же­ствен­но­го ду­э­та For­mafan­tasma. Фэй по­гру­жа­ет зри­те­лей в мир апо­ка­лип­ти­че­ских фан­та­зий, а For­mafan­tasma пред­став­ля­ют свое боль­шое ис­сле­до­ва­ние лес­ной про­мыш­лен­но­сти.

«Виды Зем­ли» — это про­ект Ола­фу­ра Эли­ас­со­на, за­пу­щен­ный на про­шлой неде­ле к рам­ках еще од­ной боль­шой ини­ци­а­ти­вы га­ле­реи — «На­зад, на Зем­лю», ку­ра­то­ра­ми ко­то­рой вы­сту­пи­ли Ханс Уль­рих Об­рист, Ре­бек­ка Лью­ин и Лю­чия Пьет­ро­ю­сти. Эл­ли­а­сон ор­га­нич­но про­дол­жа­ет за­яв­лен­ную в про­из­ве­де­нии сво­их кол­лег эко­ло­ги­че­скую по­вест­ку. Ра­бо­та по­стро­е­на на клас­си­че­ском фе­но­мене вос­при­я­тия. На каж­дом из де­вя­ти аб­стракт­ных изоб­ра­же­ний Зем­ли, по­ка­зы­ва­ю­щих пла­не­ту с раз­лич­ных ра­кур­сов, мож­но най­ти неболь­шую точ­ку. Ав­тор пред­ла­га­ет зри­те­лям фо­ку­си­ро­вать­ся на ней в те­че­ние де­ся­ти се­кунд, а за­тем — пе­ре­ве­сти взгляд на сте­ну, что­бы уви­деть оста­точ­ное изоб­ра­же­ние — но­вый вид на мир. В этом про­ек­те ху­дож­ник ста­вит во­прос о том, как тех­ни­че­ские сред­ства и ин­стру­мен­ты, со­здан­ные че­ло­ве­ком, ме­ня­ют наш взгляд на Зем­лю. Все кар­тин­ки мож­но ска­чать по этой ссыл­ке.

Кэр­ри Мэй Уимс. Peo­ple of a Darker Hue (2016) и Lin­coln, Lon­nie, and Me (2012)

За пле­ча­ми Кэр­ри Мэй Уимс — бо­лее 30 лет ху­до­же­ствен­ной ка­рье­ры. В сво­их ра­бо­тах одна из са­мых вли­я­тель­ных фи­гур в аме­ри­кан­ском ис­кус­стве об­ра­ща­ет­ся к ис­то­рии, по­ли­ти­че­ско­му и куль­тур­но­му на­сле­дию про­шло­го. На ее ютьюб-ка­на­ле вы­ло­же­ны несколь­ко зна­ко­вых ви­део — здесь есть как филь­мы, так и до­ку­мен­та­ции пер­фор­ман­сов. Пят­на­дца­ти­ми­нут­ное ви­део Peo­ple of a Darker Hue рас­ска­зы­ва­ет о без­оруж­ных муж­чи­нах и жен­щи­нах, по­гиб­ших в ре­зуль­та­те столк­но­ве­ния с по­ли­цей­ски­ми. Ви­део Lin­coln, Lon­nie, and Me по­стро­е­но во­круг зна­ко­вых лич­но­стей аме­ри­кан­ской ис­то­рии — от пре­зи­ден­та США Ав­ра­ама Лин­коль­на до ак­ти­ви­ста и ху­дож­ни­ка Лон­ни Гр­э­хе­ма.

Яёй Ку­са­ма. The In­fi­nite Drone

Пе­ре­не­сти ин­стал­ля­цию в циф­ро­вое про­стран­ство слож­но. По сути, при пе­ре­но­се в ин­тер­нет она ста­но­вит­ся дру­гой ра­бо­той: ис­че­за­ет ощу­ще­ние про­стран­ства и его глу­би­ны. Од­на­ко что еще оста­ет­ся де­лать му­зей­ным со­труд­ни­кам во вре­мя ка­ран­ти­на. Те­перь про­ект япон­ской ху­дож­ни­цы Яёй Ку­са­мы In­fin­ity Mir­rored Room, пред­став­лен­ный в ка­ли­фор­ний­ском му­зее Broad, мож­но уви­деть он­лайн. Ко­неч­но, ощу­ще­ние от ра­бо­ты в ин­тер­не­те бу­дет со­всем иное, зато на ви­део в ин­ста­гра­ме мож­но лю­бо­вать­ся неогра­ни­чен­ное ко­ли­че­ство вре­ме­ни — в от­ли­чие от фи­зи­че­ской ин­стал­ля­ции. В циф­ро­вой вер­сии нема­ло­важ­ную роль иг­ра­ет так­же саунд­трек. В ак­ка­ун­те му­зея вы­ло­же­но несколь­ко ви­део про­ек­та с раз­ным му­зы­каль­ным со­про­вож­де­ни­ем.

Ре­тро­спек­ти­ва Энди Уо­р­хо­ла в Tate Mod­ern

Лон­дон­ская га­ле­рея Tate Mod­ern вы­ло­жи­ла в сво­бод­ный до­ступ ви­део­тур по вы­став­ке-ре­тро­спек­ти­ве Энди Уо­р­хо­ла. О ра­бо­тах, пред­став­лен­ных на ней, рас­ска­зы­ва­ют ку­ра­то­ры Гре­гор Мюир и Фи­он­тан Мо­ран. Каж­дая из 12 «ком­нат» рас­ска­зы­ва­ет гла­ву из био­гра­фии куль­то­во­го ху­дож­ни­ка. Здесь пред­став­ле­ны са­мые из­вест­ные ви­део, прин­ты и шел­ко­гра­фии Уо­р­хо­ла.

Free­wall.space

Про­ект free­wall.space был ос­но­ван в се­ре­дине ап­ре­ля ху­дож­ни­ка­ми Ген­ри Кит­че­ром и Ге­ор­гом Стю­ар­том. Каж­дый день ав­то­ры раз­ме­ща­ют на сай­те но­вую ра­бо­ту. Все про­из­ве­де­ния про­шед­ших дней со­хра­ня­ют­ся в ар­хи­ве. Лю­бой же­ла­ю­щий мо­жет по­дать за­яв­ку, что­бы по­ка­зать на сай­те свое про­из­ве­де­ние. У этой идеи есть свое­об­раз­ное оча­ро­ва­ние: фак­ти­че­ски, в ре­зуль­та­те по­лу­ча­ет­ся вы­став­ка без ку­ра­то­ра, свое­об­раз­ный кол­лаж ка­ран­тин­но­го на­стро­е­ния.

Дэ­вид Цвир­нер. Plat­form: Lon­don

Немец­кий арт-ди­лер Дэ­вид Цвир­нер ор­га­ни­зо­вал Plat­form: Lon­don в ка­че­стве под­держ­ки 12 лон­дон­ских га­ле­рей, ко­то­рые вы­нуж­де­ны были за­крыть­ся на ка­ран­тин. Каж­дая из них пред­став­ля­ет ра­бо­ты од­но­го из сво­их ху­дож­ни­ков. За­гля­ни­те сюда, если вам нра­вит­ся со­вре­мен­ная жи­во­пись — она тут пред­став­ле­на в боль­шом ко­ли­че­стве.

Not Can­celled Sa­lon

Not Can­celled Sa­lon — это циф­ро­вая плат­фор­ма, на ко­то­рой про­хо­дят он­лайн-вы­став­ки дли­ной в неде­лю. На сай­те бу­дут по­яв­лять­ся ра­бо­ты па­риж­ских и вар­шав­ских ху­дож­ни­ков. Сей­час тут пред­став­ле­ны 17 ав­то­ров. Все про­из­ве­де­ния про­да­ют­ся.

Not cancelled platform

Ги Бур­ден, «Сле­дуй за мной»

Центр фо­то­гра­фии име­ни Бра­тьев Лю­мьер под­го­то­вил вир­ту­аль­ный тур и экс­кур­сии по вы­став­ки ле­ген­дар­но­го фэшн-фо­то­гра­фа Ги Бур­де­на, ко­то­рый из­ве­стен как ма­стер яр­ких об­ра­зов и па­ра­док­саль­ных сю­же­тов. Он был од­ним из пер­вых в ин­ду­стрии, кто ре­шил на­ру­шить ка­но­ны ком­мер­че­ской съем­ки в поль­зу са­мо­вы­ра­же­ния. Его сним­ки вдох­нов­ле­ны ра­бо­та­ми сюр­ре­а­ли­стов Ман Рэя и Рене Ма­грит­та, фо­то­гра­фи­я­ми Эд­вар­да Уэ­с­то­на и филь­ма­ми Лу­и­са Бу­ню­э­ля и Аль­фре­да Хич­ко­ка. О вы­став­ке рас­ска­зы­ва­ет ку­ра­тор На­та­лия Ге­ра­си­на.