14 декабря Роба Райнера нашли убитым в его доме в Лос-Анджелесе вместе с женой. Публикуем 5 культовых фильмов режиссера, которые должен посмотреть каждый. Эти картины показывают, как Райнер умел сочетать юмор, драму и глубокие человеческие истории.
«Это Spinal Tap» («This Is Spinal Tap», 1984)
«This Is Spinal Tap» (1984) — псевдодокументальная комедия о вымышленной британской хэви‑метал‑группе Spinal Tap, которую снимает «режиссёр документального кино» в исполнении самого Райнера. Формально это якобы концертный фильм и бэкстейдж, но на самом деле — очень точный и едкий разбор того, как устроен рок‑бизнес, эго музыкантов и абсурд шоу‑индустрии. Камера следует за группой в провинциальном туре по США: музыканты пытаются изображать звёзд, хотя их карьера явно идёт на спад, а каждое выступление оборачивается всё более нелепыми провалами.
Культовый статус фильму обеспечил тонкий баланс между полной абсурдностью происходящего и узнаваемостью деталей для любого, кто хотя бы немного интересуется рок‑музыкой. Сцены с «усилителем, который крутится до 11», миниатюрными декорациями Стоунхенджа и бесконечными сменами барабанщиков давно разошлись на цитаты и мемы, а сам фильм стал шаблоном для музыкальных мокьюментари. Критики отмечали, что Райнер не просто высмеивает жанр, а создаёт убедительный мир, где музыканты всерьёз верят в собственную значимость, несмотря на очевидный провал вокруг.
«Останься со мной» («Stand by Me», 1986)
Это экранизация повести Стивена Кинга «Тело», которую часто называют одной из лучших coming‑of‑age[1] историй в кино. Сюжет прост: четверо мальчишек в маленьком американском городке 1950‑х слышат слухи о пропавшем подростке и отправляются по железной дороге искать его тело. По дороге они сталкиваются с опасностями, взрослыми хулиганами и собственными страхами, а главное — постепенно понимают, как меняются их дружба и представления о жизни.
Фильм получил высокие оценки критиков, номинацию на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий и до сих пор держится в верхней части зрительских рейтингов среди работ Райнера. Рецензенты отмечают, что режиссёр очень бережно обращается с материалом Кинга: убирает хоррор‑компонент и концентрируется на эмоциональной правде подросткового опыта — дружбе, травмах, конфликте с родителями. Многие хвалили естественную игру юных актёров и то, как фильм сочетает ностальгию по «детству в 50‑е» с довольно жёсткими темами — от смерти до домашнего насилия.
Сильная сторона картины — её интонация: у Райнера получается говорить о тяжёлых вещах так, что зритель не чувствует ни морализаторства, ни дешёвой сентиментальности. Визуально фильм строится на простых, но точных образах — заброшенные пути, мосты, лес, забитые дворы, — которые подчёркивают, как герои постепенно выходят из «маленького» мира детства в большую и более опасную реальность. В результате фильм воспринимается как тёплая, но честная история взросления, к которой регулярно возвращаются и критики, и зрители, формируя её статус классики.
«Принцесса-невеста» («The Princess Bride», 1987)
Это сказка‑фэнтези по книге Уильяма Голдмана, которая со временем превратилась в один из самых цитируемых фильмов 1980‑х. Формально это история о девушке Баттеркап и её возлюбленном Уэстли, который исчезает, а затем возвращается под маской загадочного Мышиного Пирата, чтобы спасти её от свадьбы с нелюбимым принцем. Но Райнер оборачивает классический сюжет приключений и «истинной любви» в ироничный и одновременно очень тёплый рассказ‑в‑рассказе: дед читает эту историю внуку, который сначала скучает, а потом полностью вовлекается в происходящее.
Критики при выходе отмечали, что фильму удаётся удержать сразу несколько тонов — пародийный, романтический и приключенческий. В нём есть и фехтование, и гиганты, и злодеи, и шпионские интриги, но при этом шутки работают и для детей, и для взрослых. В обзорах подчёркивали точный каст: Кэри Элвис и Робин Райт создают «идеальную» сказочную пару, Мэнди Патинкин и Андре Гигант отвечают за харизму и эмоциональную линию мстителя Иньиго, а второстепенные персонажи добавляют фильму мемных реплик, которые до сих пор цитируют в поп‑культуре.
«Когда Гарри встретил Салли» («When Harry Met Sally…», 1989)
Романтическая комедия, которую часто называют одной из главных в истории жанра. Сценарий Норы Эфрон и режиссура Райнера собрались в историю о двух людях, которые пересекаются в разных точках жизни и спорят, могут ли мужчина и женщина быть «просто друзьями». Герои — циничный, остроязычный Гарри и организованная, принципиальная Салли — на протяжении многих лет то сближаются, то отдаляются, а зритель наблюдает, как меняются их взгляды на отношения, брак и близость.
Фильм стал крупным кассовым успехом и принёс Эфрон номинацию на «Оскар» за сценарий, а также целый ряд наград и номинаций от критических ассоциаций. Рецензенты отмечали живые диалоги, узнаваемость персонажей и то, как аккуратно Райнер обращается с временными скачками — фильм охватывает примерно десятилетие, но не теряет ритм и ощущение цельной истории. Практически во всех обзорах фигурирует знаменитая сцена в нью‑йоркском кафе, которая стала частью поп‑культуры и закрепила за картиной статус «референса» для последующих романтических комедий.
«Несколько хороших парней» («A Few Good Men», 1992)
Военная судебная драма, основанная на пьесе Аарона Соркина и ставшая одной из самых заметных работ Райнера начала 1990‑х. Сюжет развивается вокруг расследования смерти морского пехотинца на базе в Гуантанамо: двух солдат обвиняют в убийстве, а молодому адвокату приходится выяснить, было ли преступление следствием приказа сверху. Постепенно дело перерастает из «рядового» процесса в историю о злоупотреблении властью, системе приказов и личной ответственности военных.
Фильм получил номинацию на «Оскар» как лучший фильм года и стал важным пунктом в карьере многих участников — от Тома Круза до Джека Николсона и Деми Мур. Критики отмечали плотный сценарий Соркина, выстроенные диалоги и то, как Райнер выдерживает напряжение в рамках, казалось бы, статичного жанра «судебной драмы». Кульминационная сцена допроса с участием героя Николсона давно стала классическим примером исследования темы власти и честности в кино и часто цитируется как одна из самых сильных сцен 1990‑х.
С точки зрения режиссуры «A Few Good Men» демонстрирует другую грань Райнера: здесь меньше юмора и ностальгии, больше холодного разбора системы и личных выборов персонажей. При этом он сохраняет узнаваемый подход к актёрской игре — даёт место диалогам, не перегружает картину визуальными эффектами и опирается на харизму сильного ансамбля. Благодаря этому фильм одновременно работает как напряжённый триллер и как размышление о том, где проходит граница между «исполнением приказа» и личной моральной ответственностью, что и обеспечивает ему статус культового до сих пор.
