«Нет ни одной современной книги на русском языке о том, что такое мюзикл». Почему в России не популярен этот жанр, и как его полюбить

Мю­зик­лы в Рос­сии пе­ре­жи­ли рас­цвет в кон­це 90-х и на­ча­ле 00-х, но боль­ше не ста­но­ви­лись мейн­стри­мом. По­че­му так про­изо­шло, и с чего на­чи­нать зна­ком­ство с этим жан­ром «Цеху» рас­ска­за­ла экс­перт под­ка­ста про те­атр «Как по­смот­реть» Саша Зер­ка­ле­ва. Она пол­ны на­дежд, что все еще мо­жет из­ме­нить­ся.

Очень ко­рот­кая ис­то­рия опе­рет­ты и мю­зик­ла

Мю­зикл вы­рос из опе­рет­ты, ко­то­рая, в свою оче­редь, вы­рос­ла из опе­ры. С опе­рет­той свя­зы­ва­ли та­кие сю­же­ты, ко­то­рые не укла­ды­ва­лись в опе­ру из-за сво­ей бы­то­вой на­прав­лен­но­сти или слиш­ком на­ив­но­го ве­се­лья. Опе­рет­та в бук­валь­ном смыс­ле — ко­рот­кая опе­ра. Опе­ра мо­жет длить­ся до че­ты­рех ча­сов, а опе­рет­та — от по­лу­то­ра до двух с по­ло­ви­ной.

В опе­рет­те ис­поль­зу­ют­ся все те же сред­ства вы­ра­зи­тель­но­сти и пе­ре­да­чи смыс­лов, что и в опе­ре — те же ор­кест­ро­вые пар­тии, арии, ре­чи­та­ти­вы. У опе­рет­ты неве­ро­ят­но за­пу­тан­ный, слож­ный и, как пра­ви­ло, ко­ме­дий­ный или ме­ло­дра­ма­ти­че­ский сю­жет. То, что мы се­го­дня на­зва­ли бы сло­вом шоу. В «Ле­ту­чей мыши» Штра­у­са есть и слу­жан­ка, ко­то­рая меч­та­ет стать ак­три­сой, по­дру­ги, ко­то­рые про­ве­ря­ют друг дру­га на вер­ность, и ка­кие-то по­ли­ти­че­ские игры, и неспра­вед­ли­вое об­ви­не­ние. Од­но­го че­ло­ве­ка са­жа­ют в тюрь­му, по­том дру­го­го, есть мас­ка­рад, в ко­то­ром все пе­ре­оде­ва­ют­ся в на­ря­ды друг дру­га и пред­став­ля­ют­ся дру­ги­ми име­на­ми.

В 20 веке из опе­рет­ты ро­дил­ся мю­зикл. Им­ми­гран­ты из Во­сточ­ной Ев­ро­пы, пе­ре­брав­ши­е­ся в США, хо­те­ли пи­сать опе­рет­ты и ста­вить их на аме­ри­кан­ской поч­ве. В 1920–30-е годы они на­ча­ли пе­ре­кла­ды­вать сю­же­ты на аме­ри­кан­ские ре­а­лии. Это были вре­ме­на джа­за — так что по­пу­ляр­ные ин­стру­мен­ты были несколь­ко дру­гие, чем в ев­ро­пей­ских сим­фо­ни­че­ских ор­кест­рах. До­бав­ля­лись неко­то­рые удар­ные и ду­хо­вые, ко­то­рые в обыч­ном сим­фо­ни­че­ском ор­кест­ре не ис­поль­зо­ва­лись. Так джа­зо­вые му­зы­кан­ты Джордж Гер­швин, Коул Пор­тер при­ви­ли аме­ри­кан­ской пуб­ли­ке жанр мю­зик­ла. Они были из­вест­ны в первую оче­редь бла­го­да­ря сво­им джа­зо­вым ор­кест­рам. Они на­ча­ли пи­сать пар­тии для соб­ствен­ных мю­зик­лов, и та­ким об­ра­зом жанр рас­цвел.

Мю­зикл «Ка­ба­ре» был од­ним из пер­вых, ко­то­рый стал не про­сто раз­вле­кать, а го­во­рить на слож­ные темы, вслед за ним один за дру­гим на­ча­ли по­яв­лять­ся се­рьез­ные мю­зик­лы.

©

WikiCommons

---

По­сле вой­ны ста­ли по­яв­лять­ся ком­по­зи­то­ры, ко­то­рые спе­ци­а­ли­зи­ро­ва­лись на мю­зик­лах. Это были люди, ко­то­рые на­чи­на­ли как ака­де­ми­че­ские ком­по­зи­то­ры, на­при­мер, Лео­нард Берн­стайн, ав­тор «Вест­сайдской ис­то­рии». «Вест­сайдская ис­то­рия» — пе­ре­ло­же­ние «Ро­мео и Джу­льет­ты» на про­бле­ма­ти­ку 1950-х го­дов в США. Мю­зикл за­тра­ги­вал про­бле­мы ин­те­гра­ции им­ми­гран­тов в аме­ри­кан­ское об­ще­ство. По­сле вой­ны бан­ды Нью-Йор­ка были дей­стви­тель­но на­сущ­ной про­бле­мой, в мю­зик­ле фи­гу­ри­ру­ют бан­ды бе­лых про­тив пу­эр­то­ри­кан­цев. Дети из враж­ду­ю­щих кла­нов влюб­ля­ют­ся друг в дру­га.

©

Wikicommons

---

«Вест­сайдская ис­то­рия» рас­ска­зы­ва­лась неви­дан­ны­ми до тех пор вы­ра­зи­тель­ны­ми сред­ства­ми — не толь­ко с по­мо­щью му­зы­ки, либ­рет­то и диа­ло­гов, но и хо­рео­гра­фии. Там были тан­цы, ко­то­рые бук­валь­но рас­кры­ва­ли сю­жет. Ис­то­рия рас­ска­зы­ва­ет­ся в то вре­мя, ко­гда люди поют, ко­гда люди тан­цу­ют, ко­гда иг­ра­ет ор­кестр, ко­гда ар­ти­сты еще не вы­шли на сце­ну — она непре­рыв­на.

©

wikicommons

---

До сих пор жанр мю­зик­ла раз­вит боль­ше все­го имен­но в Аме­ри­ке. Там клас­си­че­ское те­ат­раль­ное об­ра­зо­ва­ние все­гда вклю­ча­ет в себя тан­цы, пес­ни и ак­тер­скую игру. В Со­еди­нен­ных Шта­тах не было хо­ро­шо раз­ви­то­го дра­ма­ти­че­ско­го те­ат­ра, по­это­му так вы­стре­лил мю­зикл. На него от­лич­но шла пуб­ли­ка и по зре­лищ­но­сти был очень по­хож на ки­не­ма­то­граф.

Ис­то­рия мю­зик­ла в Рос­сии

В со­вет­ском те­ат­ре и в кино была силь­на тра­ди­ция опе­рет­ты. Му­зы­ка Иса­а­ка Ду­на­ев­ско­го на­хо­дит­ся на гра­ни меж­ду опе­рет­той и мю­зик­лом, он лю­бил экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать с джа­зом. В «Цир­ке», «Ве­се­лых ре­бя­тах», «Вол­ге-Вол­ге» ис­поль­зу­ют­ся неклас­си­че­ские ин­стру­мен­ты, как и в мю­зик­ле, но при этом несколь­ко лег­ко­мыс­лен­ный по­сыл, как в опе­рет­те.

Пред­вест­ни­ком мю­зик­ла ста­ли пес­ни в кино — от «Трёх муш­ке­те­ров» до «Со­ло­мен­ной шляп­ки». Бо­яр­ский мо­жет и петь, и тан­це­вать од­но­вре­мен­но, но он в это вре­мя не вклю­чен в сю­жет. По­лу­ча­лись, ско­рее, му­зы­каль­ные встав­ки.

В 1981 году в Лен­ко­ме шла рок-опе­ра Алек­сея Рыб­ни­ко­ва“Юно­на и Авось» (либ­рет­то Ан­дрея Воз­не­сен­ско­го — Прим. «Цеха»). Сю­жет по­свя­щен пу­те­ше­ствию Ни­ко­лая Ре­за­но­ва — од­но­го из ру­ко­во­ди­те­лей кру­го­свет­ной экс­пе­ди­ции, ко­то­рая вы­шла из Пе­тер­бур­га в на­ча­ле XIX века. По пути на Аляс­ку его экс­пе­ди­ция по­па­ла в Ка­ли­фор­нию. Там он влю­бил­ся в дочь ис­пан­ско­го ко­мен­дан­та Сан-Фран­цис­ко по име­ни Кон­чи­та. Он уехал в Пе­тер­бург, что­бы по­про­сить раз­ре­ше­ние же­нить­ся на ка­то­лич­ке. Но по пути тя­же­ло за­бо­лел и умер. А она жда­ла его еще очень мно­го лет. Не до­ждав­шись, при­ня­ла мо­на­ше­ский по­стриг и умер­ла в оди­но­че­стве.

Рас­цвет мю­зик­лов в Рос­сии слу­чил­ся во вре­мя пе­ре­строй­ки. В 1990 году в те­ат­ре Мос­со­ве­та по­ста­ви­ли мю­зикл Ллой­да Уэб­бе­ра «Иисус Хри­стос — су­пер­звез­да». Это был на­сто­я­щий про­рыв — и в те­ма­ти­ке, и в том, что это за­пад­ное про­из­ве­де­ние, и в том, что это мю­зикл.

Он не очень успеш­но про­шел на Бро­д­вее, но по­че­му-то при­гля­нул­ся рос­сий­ским про­дю­се­рам, и они его ку­пи­ли. Он был очень по­пу­ляр­ным. По сю­же­ту мо­ло­дые люди, у ко­то­рых нет де­нег на по­ста­нов­ку, хо­тят по­ста­вить мю­зикл. Его под­дер­жи­ва­ла Алла Пу­га­че­ва, она даже устра­и­ва­ла рож­де­ствен­ские встре­чи вме­сте с мю­зик­лом «Мет­ро».

По­сле «Мет­ро» под­ня­лась вол­на раз­ных мю­зик­лов, уже че­рез два года по­явил­ся пер­вый рос­сий­ский ори­ги­наль­ный мю­зикл — «Норд-Ост». Он был на­пи­сан по кни­ге Ве­ни­а­ми­на Ка­ве­ри­на «Два ка­пи­та­на». Он был пре­крас­но по­став­лен, очень по­пу­ля­рен. Од­но­вре­мен­но с «Норд-Остом» были куп­ле­ны ли­цен­зии на несколь­ко бро­д­вей­ских мю­зик­лов. То­гда же шли «Чи­ка­го», «Нотр-Дам», «42-я ули­ца».

Но на са­мом пике по­пу­ляр­но­сти мю­зик­лов все рез­ко обо­рва­лось из-за пе­чаль­но­го со­бы­тия, ко­то­рое мы сей­час в первую оче­редь вспо­ми­на­ем, слы­ша на­зва­ние «Норд-Ост». Из-за тер­ак­та на Дуб­ров­ке. Мю­зик­лы ста­ли ас­со­ци­и­ро­вать­ся с чем-то пло­хим, и на них про­сто не по­ку­па­ли би­ле­ты.

По­че­му у мю­зик­лов в Рос­сии та­кие слож­но­сти

Ре­жис­сер Алек­сей Фран­дет­ти:

У нас боль­шие про­бле­мы с обу­че­ни­ем ар­ти­стов мю­зик­лов. Нет ни од­ной со­вре­мен­ной кни­ги на рус­ском язы­ке о том, что та­кое мю­зикл, об ис­то­рии жан­ра и уж тем бо­лее о ка­ких-то при­клад­ных зна­ни­ях. Эти зна­ния пе­ре­да­ют­ся из рук в руки теми ар­ти­ста­ми, ко­то­рые пре­по­да­ют на кур­сах.

И те люди, у ко­то­рых есть та­лант и ко­то­рые со­зда­ны для это­го жан­ра ча­сто не мо­гут поз­во­лить себе та­кое обу­че­ние. И вот ре­бя­та вы­пус­ка­ют­ся: из 25 че­ло­век чет­ве­ро оста­лись в про­фес­сии, а что де­лать с осталь­ны­ми — не очень по­нят­но.

Мно­гие мо­ло­дые ар­ти­сты не при­уче­ны к той па­хо­те, ко­то­рая необ­хо­ди­ма в этом жан­ре. И с точ­ки зре­ния во­ка­ла, и с точ­ки зре­ния хо­рео­гра­фии. У нас чаще все­го по­лу­ча­ет­ся так: одни хо­ро­шо тан­цу­ют, вто­рые хо­ро­шо поют, тре­тьи хо­ро­шо иг­ра­ют. Дай бог най­ти двух че­ло­век за весь год, ко­то­рые и то, и дру­гое и тре­тье уме­ют де­лать хотя бы снос­но. Их для это­го нуж­но на­учить. Есть так­же до­воль­но боль­шая про­бле­ма с ком­по­зи­то­ра­ми и ав­то­ра­ми. При­чем с ав­то­ра­ми на­вер­ное в мень­шей сте­пе­ни. А с ком­по­зи­то­ра­ми очень боль­шая про­бле­ма. Даже по­сред­ствен­ный бро­д­вей­ский мю­зикл сде­лан с ши­ком и лос­ком, в от­ли­чие от мно­гих рос­сий­ских мю­зик­лов. Мне бы хо­те­лось, что­бы был со­здан кру­той рос­сий­ский мю­зикл, как в свое вре­мя «Норд-Ост». Пару лет на­зад вы­шел по­тря­са­ю­щий мю­зикл по «Войне и миру», со­здан­ный в Аме­ри­ке, недав­но я чи­тал за­ме­ча­тель­ный сце­на­рий мю­зик­ла по мо­ти­вам дру­го­го рос­сий­ско­го ро­ма­на, а на­пи­сал его ка­на­дец. По­че­му у нас та­ко­го не про­ис­хо­дит, не знаю. Обид­но. Но я уве­рен, что еще чуть-чуть — и про­изой­дет ка­че­ствен­ный ска­чок. Имен­но мас­со­вый, не про­сто один ком­по­зи­тор на­пи­шет что-то удач­ное, а 10 ком­по­зи­то­ров на­пи­шут класс­ную му­зы­ку, оста­нет­ся толь­ко вы­би­рать.

7 мю­зик­лов, с ко­то­рых сто­ит на­чать зна­ком­ство с жан­ром

«Иисус Хри­стос — Су­пер­звез­да»

Один из са­мых по­пу­ляр­ных мю­зик­лов ком­по­зи­то­ра Эн­д­рю Ллой­да Уэб­бе­ра и либ­рет­ти­ста Тима Рай­са («Эви­та» — тоже дело рук это­го ду­э­та) по­ка­зы­ва­ет жизнь Хри­ста с точ­ки зре­ния Иуды. По­ста­но­вок с 1970 года было мно­же­ство, а в Рос­сии их несколь­ко раз от­ме­ня­ли из-за жа­лоб на оскорб­ле­ние чувств ве­ру­ю­щих. По­это­му, что­бы по­лу­чить пред­став­ле­ние о про­из­ве­де­нии, луч­ше все­го пер­вым де­лом по­смот­реть ка­над­скую экра­ни­за­цию 1973 года, ко­то­рую сни­ма­ли в Из­ра­и­ле.

«Юно­на и Авось»

Тра­ги­че­ская ис­то­рия люб­ви гра­фа Ре­за­но­ва из Рос­сии и юной Кон­чи­ты из Сан-Фран­цис­ко — са­мый дол­го­игра­ю­щий со­вет­ский и рос­сий­ский мю­зикл и ви­зит­ная кар­точ­ка те­ат­ра «Лен­ком» на­чи­ная с 1981 года. Со­став ис­пол­ни­те­лей ме­нял­ся неод­но­крат­но, сей­час глав­ные роли ис­пол­ня­ют Дмит­рий Пев­цов и Анна Зай­ко­ва.

«Вест­сайдская ис­то­рия»

Адап­та­ция шекс­пи­ров­ской «Ро­мео и Джу­льет­ты» в ис­пол­не­нии аме­ри­кан­цев Лео­нар­да Берн­стай­на и Сти­ве­на Сон­дхай­ма в XX веке ста­ла не ме­нее из­вест­ной, чем ори­ги­наль­ная пье­са. Клас­си­че­ская вер­сия мю­зик­ла о про­ти­во­сто­я­нии нью-йорк­ских банд (пу­эр­то­ри­кан­цев «Акул» и бе­лых эми­гран­тов «Ра­кет») — это фильм 1961 года, по­лу­чив­ший 10 «Ос­ка­ров». В 2021 году вый­дет экра­ни­за­ция, ко­то­рая име­ет все шан­сы обо­гнать ста­рый фильм по по­пу­ляр­но­сти, — про­дю­си­ру­ет ее сам Сти­вен Спил­берг.

«Су­и­ни Тодд, ма­ньяк-ци­рюль­ник с Флит-Стрит»

С этим мю­зик­лом Сти­ве­на Сон­дхай­ма и Хью Вил­ле­ра боль­шин­ство зри­те­лей зна­ко­мы по экра­ни­за­ции Тима Бер­то­на с Джон­ни Деп­пом в глав­ной роли. Но своя вер­сия идет и в мос­ков­ском Те­ат­ре на Та­ган­ке. По­ста­вил ее ре­жис­сер Алек­сей Фран­дет­ти (он же в со­ав­тор­стве с ре­жис­се­ром Ев­ге­ни­ей Бер­ко­вич пе­ре­вел текст), а одну из глав­ных пар­тий в спек­так­ле поет Ла­ри­са До­ли­на.

«Эви­та»

Му­зы­каль­ная био­гра­фия пер­вой леди Ар­ген­ти­ны Эвы Пе­рон тоже из­вест­на в первую оче­редь бла­го­да­ря экра­ни­за­ции — ее в 1996 году снял Алан Пар­кер, а глав­ные роли в ней сыг­ра­ли Ма­дон­на и Ан­то­нио Бан­де­рас. Спек­так­ли же по «Эви­те» не схо­дят с ми­ро­вых под­мост­ков еще с 1970-х. Рос­сий­скую (и очень до­стой­ную) вер­сию мож­но уви­деть в Ека­те­рин­бур­ге — на сцене Сверд­лов­ско­го те­ат­ра муз­ко­ме­дии.

«Га­миль­тон»

Хип-хоп-фанк-R’n’B-мю­зикл о жиз­ни аме­ри­кан­ско­го го­су­дар­ствен­но­го де­я­те­ля Алек­сандра Га­миль­то­на впер­вые по­ка­за­ли в Нью-Йор­ке в 2015-м. С тех пор спек­такль вы­дер­жал ты­ся­чи пред­став­ле­ний и по­лу­чил 11 ста­ту­эток «Тони», глав­ной аме­ри­кан­ской те­ат­раль­ной на­гра­ды, а его со­зда­тель Лин-Ма­ну­эль Ми­ран­да стал од­ним из са­мых вли­я­тель­ных ав­то­ров и ис­пол­ни­те­лей США. В 2020 году вы­шла ки­но­вер­сия мю­зик­ла, ее мож­но по­смот­реть на стри­мин­го­вой плат­фор­ме Dis­ney+.

«Сти­ля­ги»

Один из са­мых успеш­ных ори­ги­наль­ных рос­сий­ских мю­зик­лов вы­рос из му­зы­каль­но­го филь­ма Ва­ле­рия То­до­ров­ско­го 2008 года. В 2019 году ис­то­рию из жиз­ни со­вет­ской суб­куль­ту­ры 1950-х по­ка­за­ли и на те­ат­раль­ной сцене — Алек­сей Фран­дет­ти по­ста­вил ее в мос­ков­ском Те­ат­ре На­ций. Хиты «Вось­ми­класс­ни­ца», «Ско­ван­ные од­ной це­пью», «Я то, что надо» вжи­вую зву­чат ни­чуть не хуже, чем в кино.

Сту­дия Либо/​​Либо и «Зо­ло­тая Мас­ка» вы­пус­ка­ют под­каст о те­ат­ре. «Как по­смот­реть» — под­каст о том, как по­лю­бить те­атр и разо­брать­ся, что в нем про­ис­хо­дит. Каж­дую неде­лю жур­на­лист­ка Саша Зер­ка­ле­ва и пи­са­тель­ни­ца Лиза Ка­мен­ская пы­та­ют­ся по­нять, как устро­ен со­вре­мен­ный те­атр. В этом им по­мо­га­ют из­вест­ные ак­те­ры, ре­жис­се­ры, ху­дож­ни­ки, дра­ма­тур­ги, про­дю­се­ры и те­ат­раль­ные кри­ти­ки. В эпи­зо­дах по­яв­ля­ют­ся ар­ти­сты те­ат­ра и кино Свет­ла­на Немо­ля­е­ва, Сер­гей Чо­ни­шви­ли, Игорь Гор­дин, Вар­ва­ра Шмы­ко­ва, дра­ма­тур­ги Иван Вы­ры­па­ев и Ми­ха­ил Дур­нен­ков, ре­жис­се­ры Дмит­рий Вол­ко­стре­лов и Ев­ге­ний Ка­мень­ко­вич, те­ат­ро­ве­ды Алек­сей Бар­то­ше­вич и Па­вел Руд­нев, ху­дож­ни­ки Зи­но­вий Мар­го­лин и Ксе­ния Пе­ре­тру­хи­на и дру­гие.

Как ста­вить пье­су, если в ней нет слов? По­че­му ге­рои Шекс­пи­ра на сцене вы­гля­дят и го­во­рят, как наши со­вре­мен­ни­ки? Долж­ны ли ак­те­ры иг­рать прав­до­по­доб­но и счи­та­ет­ся ли спек­такль спек­так­лем, если ак­те­ров в нем во­об­ще нет? Под­каст вы­хо­дит при под­держ­ке те­ат­раль­ной пре­мии «Зо­ло­тая Мас­ка».

Толь­ко по­лез­ные по­сты и сто­рис — в на­шем In­sta­gram