Бывший храм, ангар и электростанция: 10 лучших музеев современного искусства в Европе

В Ев­ро­пу сто­ит ехать не толь­ко ради сыра и при­ят­ных про­гу­лок по ста­ро­му го­ро­ду. Если вам ин­те­рес­но со­вре­мен­ное ис­кус­ство, то ев­ро­пей­ским го­ро­дам есть что пред­ло­жить. «Цех» со­брал са­мые ин­те­рес­ные ва­ри­ан­ты.

Kanal — Центр Пом­пи­ду

Брюс­сель, Бель­гия

Не та­кой из­вест­ный как Па­риж­ский центр Пом­пи­ду, но го­раз­до бо­лее ин­те­рес­ный. Если пер­вый Пом­пи­ду — во­пло­ще­ние учеб­ни­ка по ис­то­рии со­вре­мен­но­го ис­кус­ства с са­мы­ми из­вест­ны­ми (но по­ряд­ком под­на­до­ев­ши­ми) про­из­ве­де­ни­я­ми, то в брюс­сель­скую вер­сию сто­ит ехать за но­вым, необыч­ным и впе­чат­ля­ю­щим опы­том. Зда­ние — быв­ший ав­то­мо­биль­ный пар­кинг за­во­да Cit­rоёn, ко­то­рый, к сча­стью, мало пе­ре­де­ла­ли: по­се­ти­те­ли под­ни­ма­ют­ся от зала к залу не по лест­ни­цам, а по ши­ро­ким пе­ре­го­нам, ко­то­рые ис­поль­зо­ва­лись для плав­но­го спус­ка ма­шин. Осо­бое вни­ма­ние сто­ит уде­лить ниж­ним эта­жам — быв­шим раз­де­вал­кам ра­бо­чих. Их, сле­дуя му­зей­ным тен­ден­ци­ям сайт-спе­ци­фич­но­сти, во­об­ще оста­ви­ли нетро­ну­ты­ми. Сей­час они пре­вра­ти­лись в ин­стал­ля­цию со скри­пя­щи­ми, хло­па­ю­щи­ми двер­ца­ми шкаф­чи­ков и ду­ше­вых — как буд­то ра­бо­чие ни­ку­да и не ухо­ди­ли, а жизнь за­во­да при­оста­но­ви­лась толь­ко на мгно­ве­ние, что­бы вы успе­ли все здесь рас­смот­реть.

Фонд со­вре­мен­но­го ис­кус­ства Кар­тье

Па­риж, Фран­ция

Па­риж — одна из сто­лиц со­вре­мен­но­го ис­кус­ства, ко­то­рой мож­но по­свя­тить от­дель­ный спи­сок луч­ших му­зеев Ев­ро­пы. Но если «Пом­пи­ду», «Гран Пале» и «Оран­же­ри» уже изу­че­ны, сто­ит об­ра­тить вни­ма­ние на фонд ис­кусств Кар­тье. Он рас­по­ло­жен пря­мо на­про­тив клад­би­ща Мон­пар­нас, уже из­да­ле­ка вы за­ме­ти­те буд­то бы па­ря­щее зда­ние, со­здан­ное по про­ек­ту зна­ме­ни­то­го му­зей­но­го ар­хи­тек­то­ра Жана Нуве­ля (ко­то­рый и сам лю­бит здесь бы­вать). Ше­сти­этаж­ный фонд прак­ти­че­ски пол­но­стью сде­лан из стек­ла и ста­ли, что со­зда­ет ощу­ще­ние «ды­ша­щей» ар­хи­тек­ту­ры. Зда­ние окру­же­но са­дом, ко­то­рый так­же ак­тив­но ис­поль­зу­ют для вы­ста­вок. Упор в экс­по­зи­ции де­ла­ют на мо­ло­дых и не са­мых из­вест­ных ху­дож­ни­ков и, что важ­но, с очень ши­ро­кой гео­гра­фи­ей — от стран СНГ и во­сточ­ной Ев­ро­пы до Аф­ри­ки и Азии.

Га­ле­рея Тейт

Лон­дон, Ве­ли­ко­бри­та­ния

Бри­тан­ский Тейт еже­год­но вхо­дит в де­сят­ку са­мых по­се­ща­е­мых му­зеев мира. Его со­вре­мен­ное от­де­ле­ние хра­нит ис­кус­ство с 1900 года до на­ших дней. Кро­ме ос­нов­ной экс­по­зи­ции, здесь ре­гу­ляр­но про­во­дят мас­штаб­ные ре­тро­спек­ти­вы клас­си­ков со­вре­мен­но­го ис­кус­ства. Осо­бен­ность и пре­иму­ще­ство му­зея — в его уни­каль­ной ар­хи­тек­ту­ре. В Тей­те есть зна­ме­ни­тый Тур­бин­ный зал, ко­то­рый стро­ил­ся для ге­не­ра­то­ров, рас­по­ла­гав­шей­ся здесь элек­тро­стан­ции. Из-за огром­ной пло­ща­ди и объ­ем­но­го про­странств здесь вы­став­ля­ют ра­бо­ты нестан­дарт­ных раз­ме­ров: мало куда еще по­ме­стит­ся «солн­це» Ола­фу­ра Эли­ас­со­на из ра­бо­ты «The weather project» и «Мар­сий» Ани­ша Ка­пу­ра.

©

Mese.berg / Shutterstock

---

Му­зей Бран­д­хор­ста

Мюн­хен, Гер­ма­ния

Му­зей име­ни четы Удо и Ан­нетт Бран­д­хор­стов (на­след­ни­ки ком­па­нии Henkel и кол­лек­ци­о­не­ры со­вре­мен­но­го ис­кус­ства) от­крыл­ся в сто­ли­це Ба­ва­рии срав­ни­тель­но недав­но — в 2009 году. Де­сять лет для му­зея — не так мно­го, это поз­во­ля­ет ему от­ве­чать всем по­след­ним му­зей­ным трен­дам и с лег­ко­стью под­стра­и­вать­ся под но­вые: на­ту­раль­ные ма­те­ри­а­лы, ней­траль­ные цве­та (не ис­ка­жа­ют днев­ной свет), мно­же­ство ин­клю­зив­ных про­грамм, а так­же раз­но­раз­мер­ные про­стран­ства, ко­то­рые со­зда­ли для неко­то­рых про­из­ве­де­ний спе­ци­аль­но. Очень мало му­зеев мо­гут по­хва­стать­ся тем, что учи­ты­ва­ют по­чти все же­ла­ния ху­дож­ни­ка при со­зда­нии вы­став­ки, а «Бран­д­хорст» мо­жет. В те­че­ние несколь­ких лет со­труд­ни­ки му­зея вме­сте с из­вест­ным аб­страк­ци­о­ни­стом Саем Твомбли раз­ра­ба­ты­ва­ли це­лый этаж, что­бы по­сто­ян­но экс­по­ни­ро­вать его зна­ме­ни­тую се­рию «Lep­anto».

Га­ле­рея Konig

Бер­лин

Одна из са­мых ин­те­рес­ных и важ­ных га­ле­рей Бер­ли­на за­ни­ма­ет про­стран­ство хра­ма свя­той Аг­нес­сы. Это экс­пе­ри­мен­таль­ное бру­та­лист­ское зда­ние 1960-х го­дов, ко­то­рое дол­го сто­я­ло за­бро­шен­ным. За­тем его от­ре­ста­ври­ро­вал Иоганн Ке­ниг — арт-ди­лер и вла­де­лец га­ле­реи. Кста­ти, Ке­ниг по­те­рял зре­ние из-за несчаст­но­го слу­чая в 12 лет, но все рав­но стал вли­я­тель­ным га­ле­ри­стом. В Konig про­да­ет­ся его ав­то­био­гра­фия под на­зва­ни­ем «Blinder Ga­lerist» («Сле­пой га­ле­рист»). Прий­ти сюда сто­ит так­же из-за уди­ви­тель­но­го, ни на что не по­хо­же­го цер­ков­но­го про­стран­ства — мас­сив­ные сте­ны из необ­ра­бо­тан­но­го бе­то­на, при­глу­шен­ный свет, необыч­ная ку­би­че­ская ар­хи­тек­ту­ра. А еще у га­ле­реи кон­трак­ты с бо­лее чем 40 ху­дож­ни­ка­ми, сре­ди ко­то­рых как ми­ро­вые звез­ды вро­де Ка­та­ри­ны Грос­се и Эр­ви­на Вур­ма (их вы­став­ки даже про­во­ди­лись в Москве), так и со­всем мо­ло­дые та­лан­ты.

Reina Sofía (Центр ис­кусств ко­ро­ле­вы Со­фии)

Мад­рид, Ис­па­ния

Обыч­но этот му­зей хва­лят за кол­лек­цию зна­ме­ни­тых ис­пан­ских ху­дож­ни­ков: Саль­ва­до­ра Дали, Па­б­ло Пи­кассо (ко­то­ро­го и ис­пан­цы, и фран­цу­зы счи­та­ют сво­им), Ху­а­на Миро, Ан­то­ни Та­пи­а­са и мно­гих дру­гих. Так­же му­зей зна­ме­нит тем, что здесь на­хо­дит­ся одно из са­мых зна­чи­мых для ис­то­рии ис­кусств про­из­ве­де­ний — «Гер­ни­ка» Пи­кассо. Из-за это­го со­зда­ет­ся устой­чи­вое впе­чат­ле­ние, что «Рей­на Со­фия» — клас­си­че­ский му­зей-со­кро­вищ­ни­ца, ко­то­рый на­зы­ва­ет­ся со­вре­мен­ным толь­ко услов­но, но это да­ле­ко не так. Му­зей ме­ня­ет­ся вме­сте с по­вест­кой и уже дав­но за­ку­па­ет в свою кол­лек­цию боль­шое ко­ли­че­ство про­из­ве­де­ний со­вре­мен­ных ис­пан­ских ху­дож­ниц, фе­ми­нист­ско­го и квир-ис­кус­ства. Здесь ча­сто устра­и­ва­ют вы­став­ки и дис­кус­сии о жен­щи­нах в ис­то­рии ис­кусств — мест­ные ху­дож­ни­цы на­ча­ла XX века не по­лу­ча­ли того же вни­ма­ния, ко­то­рое до­ста­лось зна­ме­ни­тым пред­ста­ви­те­лям ис­пан­ско­го аван­гар­да.

Ki­asma

Хель­син­ки, Фин­лян­дия

В 2019 году ко­ман­да «Ки­асмы» пред­став­ля­ла фин­ский па­ви­льон на Ве­не­ци­ан­ской би­ен­на­ле. Осо­бен­ность му­зея — фо­кус на эко­ло­гии: прак­ти­че­ски по­сто­ян­но здесь мож­но уви­деть ин­стал­ля­цию или вы­став­ку, по­свя­щен­ную теме вза­и­мо­дей­ствия с при­ро­дой и эко­ло­гич­но­го су­ще­ство­ва­ния. Кста­ти, Хель­син­ки име­ет са­мый низ­кий ин­декс за­гряз­не­ния в Ев­ро­пе (даже ниже, чем в Шве­ции). Глав­ный ар­хи­тек­тур­ный эле­мент «Ки­асмы» — свет. Все че­ты­ре эта­жа зда­ния были со­зда­ны Сти­ве­ном Хол­лом с уче­том угла па­де­ния сол­неч­ных лу­чей в раз­ное вре­мя су­ток.

©

etri Virtanen / Finnish National Gallery

---

Mod­erna Museet (Му­зей со­вре­мен­но­го ис­кус­ства)

Сток­гольм, Шве­ция

Этот му­зей с мо­мен­та сво­е­го от­кры­тия в 1958 году и до на­сто­я­ще­го вре­ме­ни счи­та­ет­ся од­ним из са­мых пе­ре­до­вых в мире. Он и за­ду­мы­вал­ся как «му­зей для бу­ду­ще­го». Сток­гольм­ский му­зей со­вре­мен­но­го ис­кус­ства од­ним из пер­вых по­нял, что в со­зда­нии вы­ста­вок сто­ит уде­лять вни­ма­ние ху­дож­ни­кам всех на­ци­о­наль­но­стей, а не толь­ко из­вест­ным ев­ро­пей­цам и аме­ри­кан­цам, и даже на­чал ра­бо­тать с бе­жен­ца­ми. Mod­erna Museet ис­кренне вы­пол­ня­ет функ­цию му­зея со­вре­мен­но­го ис­кус­ства и тра­тит боль­шие сум­мы на вы­став­ле­ние пока неиз­вест­ных мо­ло­дых ху­дож­ни­ков на­равне с вну­ши­тель­ной кол­лек­ци­ей уже при­знан­но­го ис­кус­ства.

Hangar­Bic­occa

Ми­лан, Ита­лия

Все круп­ные ита­льян­ские го­ро­да име­ют, как ми­ни­мум, один хо­ро­ший му­зей, где хра­нят­ся про­из­ве­де­ния дей­стви­тель­но ми­ро­во­го уров­ня. Од­на­ко речь идет, в ос­нов­ном, об ис­кус­стве пе­ри­о­да от позд­не­го сред­не­ве­ко­вья до ма­нье­риз­ма, а со­вре­мен­ное пред­став­ле­но не так раз­но­об­раз­но. Сре­ди ис­клю­че­ний — Hangar­Bic­occa («ан­гар в рай­оне Би­кок­ка» в Ми­лане). Это дей­стви­тель­но ан­гар: вы­ста­воч­ный зал фон­да рас­по­ло­жен внут­ри быв­ше­го за­во­да-про­из­во­ди­те­ля ав­то­мо­биль­ных шин Pirelli и мало пе­ре­де­лан, по­это­му внут­ри все вы­гля­дит как огром­ный га­раж, об­ши­тый фа­не­рой. Здесь про­во­дят круп­ные вы­став­ки са­мых до­ро­гих ху­дож­ни­ков — Лучо Фон­та­на, Фи­лип­па Пар­ре­но, Лор Пру­во и Апи­чат­пон­га Ви­ра­се­та­ку­ла, а так­же рас­по­ла­га­ет­ся по­сто­ян­ная ин­стал­ля­ция Ан­сель­ма Ки­фе­ра «Семь небес­ных двор­цов», ко­то­рая в со­че­та­нии с про­стран­ством вы­гля­дит очень апо­ка­лип­тич­но.

Лат­вий­ский му­зей со­вре­мен­но­го ис­кус­ства

Рига, Лат­вия Бо­нус-трек это­го спис­ка — му­зей, ко­то­рый еще не от­крыл­ся, но име­ет шан­сы стать од­ним из луч­ших в Ев­ро­пе. Ху­до­же­ствен­ная жизнь стран При­бал­ти­ки на про­тя­же­нии ХХ века все­гда оста­ва­лась в сто­роне. Но за по­след­ние де­сять лет Эс­то­ния, Лат­вия и Лит­ва сде­ла­ли огром­ный ска­чок: от­крыл­ся эс­тон­ский му­зей Kumu, в Виль­ню­се ра­бо­та­ет CAC (Центр со­вре­мен­но­го ис­кус­ства), а в Риге с 2018-го года про­во­дят би­ен­на­ле со­вре­мен­но­го ис­кус­ства RI­BOCA. В 2021 году в Риге обе­ща­ют от­крыть глав­ный му­зей Бал­тий­ско­го ис­кус­ства, ко­то­рый, судя по пла­ну, бу­дет всем: му­зе­ем, ма­стер­ски­ми для ху­дож­ни­ков, вы­ста­воч­ны­ми пло­щад­ка­ми и пар­ком. Зда­ние спро­ек­ти­ро­вал Рем Кол­хас (он же стро­ил «Га­раж» в Москве и бу­дет об­нов­лять «Тре­тья­ков­ку» на Крым­ском Валу), так что долж­но быть, как ми­ни­мум, очень про­ду­ман­но и функ­ци­о­наль­но.

©

MRC/Adjaye Associates (UK) and AB3D

---