1. Практика

«Любую песню, которая сейчас звучит в вашей голове, можно создать на компьютере, не потратив ни рубля». Основные идеи книги «Твой первый трек»

Пособие для тех, кто хочет самостоятельно пройти путь от первого звука до первого трека

«Любую песню, которая сейчас звучит в вашей голове, можно создать на компьютере, не потратив ни рубля». Основные идеи книги «Твой первый трек»«Любую песню, которая сейчас звучит в вашей голове, можно создать на компьютере, не потратив ни рубля». Основные идеи книги «Твой первый трек»«Любую песню, которая сейчас звучит в вашей голове, можно создать на компьютере, не потратив ни рубля». Основные идеи книги «Твой первый трек»«Любую песню, которая сейчас звучит в вашей голове, можно создать на компьютере, не потратив ни рубля». Основные идеи книги «Твой первый трек»
© Антон Маскелиаде / Facebook

Что нуж­но се­го­дня, что­бы соз­дать свою му­зы­ку? Необя­за­тель­но арен­до­вать сту­дию или по­ку­пать до­ро­гое обо­ру­до­ва­ние — ино­гда до­ста­точ­но толь­ко ком­пью­те­ра и на­уш­ни­ков. Ав­тор кни­ги «Твой пер­вый трек» — му­зы­кант, ос­но­ва­тель му­зы­каль­ной шко­лы Ан­тон Мас­ке­лиа­де, ре­дак­тор — Мак­сим Илья­хов. Кни­га но­сит мак­си­маль­но при­клад­ной ха­рак­тер: кро­ме тео­рии му­зы­ки, в ней со­бра­ны со­ве­ты по со­зда­нию ком­по­зи­ции, ра­бо­те со зву­ком и даже борь­бе с про­кра­сти­на­ци­ей от кри­ти­ки на вы­пу­щен­ный трек. «Цех» при­во­дит клю­че­вые мо­мен­ты кни­ги.




Про кри­ти­ку

  • Бу­дем чест­ны­ми — чаще все­го мы сами зна­ем, что у нас не так и с чем надо ра­бо­тать. А то что нам дей­стви­тель­но нуж­но — это под­держ­ка.
  • Му­зы­ка — не прыж­ки в дли­ну. У му­зы­ки нет еди­но­го ме­ри­ла ка­че­ства. Это аб­стракт­ная, неви­ди­мая, мно­го­мер­ная фор­ма ис­кус­ства, ко­то­рая ра­бо­та­ет на мно­же­стве уров­ней.
  • Ре­га­лии и ста­ту­эт­ки — это ча­сто след­ствие зна­комств и ре­ко­мен­да­ций с огляд­кой на трен­ды, как и в лю­бой твор­че­ской об­ла­сти. Ни­че­го об­ще­го с ка­че­ством му­зы­ки они не име­ют. Хо­ро­шая и пло­хая му­зы­ка — это миф.

Про звук и вред пер­фек­ци­о­низ­ма

  • Все му­зы­кан­ты в на­ча­ле ка­рье­ры меч­та­ют сде­лать фир­мен­ный звук как у из­вест­ных ар­ти­стов. По­чти у всех это по­на­ча­лу не по­лу­ча­ет­ся. Му­зы­кан­ты при­да­ют зву­ку слиш­ком боль­шое зна­че­ние, вы­пуск тре­ков за­мед­ля­ет­ся, ино­гда че­ло­век даже бро­са­ет му­зы­ку. Это неспра­вед­ли­во. И вот по­че­му. Са­мое глав­ное что есть в ва­шем тре­ке — это ин­стру­мен­ты, гар­мо­ни­че­ские ходы, про­грес­сии, ме­ло­дия, во­кал, ритм, текст и хуки — то есть, аран­жи­ров­ка. В аран­жи­ров­ке на­хо­дит­ся то, что му­зы­кант хо­чет ска­зать и то что дру­гие люди хо­тят услы­шать. Как все это вме­сте зву­чит, то есть све­де­ние тре­ка — тоже важ­но, но не так, что­бы уби­вать­ся и от­кла­ды­вать вы­ход аль­бо­ма.
  • На­чи­на­ю­щий му­зы­кант все­гда бу­дет про­иг­ры­вать, срав­ни­вая себя с «иде­аль­ным» саун­дом чу­жо­го тре­ка. Но ре­аль­ность та­ко­ва, что иде­аль­но­го зву­ка не су­ще­ству­ет, а есть мно­же­ство раз­ных зву­ча­ний.
  • Ваш трек бу­дут слу­шать в де­ше­вых на­уш­ни­ках-ка­пель­ках, в мет­ро, на ули­це, в пе­ре­нос­ной ко­лон­ке, где тоже ни­кто не слы­шит «иде­аль­но­го саун­да». На­ко­нец 99% лю­дей пле­вать на звук. Люди про­сто хо­тят нор­маль­но слы­шать все ин­стру­мен­ты и что­бы го­лос и мо­тив хо­ро­шо чи­та­лись. Един­ствен­ный че­ло­век, ко­то­ро­му не пле­вать на звук — это сам му­зы­кант. И здесь звук мо­жет стать ло­вуш­кой для про­кра­сти­на­ции — как по­вод для бес­ко­неч­но­го от­кла­ды­ва­ния ито­гов ра­бо­ты.

Про важ­ность уме­рен­ных эф­фек­тов

  • Ре­вер­бе­ра­ция — это «за­пах зву­ка», его от­ра­же­ния в про­стран­стве. Если вы сей­час хлоп­не­те в ла­до­ши, то на­вер­ня­ка услы­ши­те ко­рот­кий от­ра­жен­ный звук хлоп­ка от стен. До­бав­ляя ре­вер­бе­ра­цию зву­кам мы до­бав­ля­ем им объ­ем и по­мо­га­ем свя­зать­ся с ин­стру­мен­та­ми в тре­ке. Зву­ки на­чи­на­ют «от­бра­сы­вать тень» и ста­но­вить­ся есте­ствен­нее. Мы как бы из­бав­ля­ем­ся от ва­ку­у­ма зву­ка. Од­на­ко пе­ре­бар­щи­вать с этим эф­фек­том не сто­ит. Лег­ко за­лить им весь трек — он даже как буд­то мас­ки­ру­ет огре­хи све­де­ния, «скле­и­вая» все друг с дру­гом. Но это ил­лю­зия. Трек, пе­ре­гру­жен­ный этим эф­фек­том зву­чит как каша, в нем нет чет­ко­сти и остро­ты. Ищи­те ба­ланс.

Про важ­ность гром­ко­сти

  • Чем гром­че звук, тем луч­ше мы слы­шим его ча­сто­ты — это осо­бен­ность на­ше­го слу­ха. По­это­му сво­дить трек луч­ше все­го на ком­форт­ном вы­со­ком уровне гром­ко­сти — так вы рас­про­бу­е­те весь вкус зву­ков и бу­де­те по­ни­мать, что на са­мом деле тво­рит­ся с мик­сом. Обя­за­тель­но де­лай­те неболь­шие пе­ре­ры­вы каж­дый час, что­бы уши от­ды­ха­ли.
  • Гром­кость в вос­при­я­тии му­зы­ки иг­ра­ет боль­шую роль. Чем ком­по­зи­ция гром­че, тем боль­ше она нам нра­вит­ся. По­это­му ко­гда ваш трек уже све­ден и при­че­сан, он дол­жен зву­чать в пол­ную силу. Даже если по ва­шей за­дум­ке он не дол­жен быть слиш­ком гром­ким. Гром­кость — это не про агрес­сию, это про тех­ни­че­ский ас­пект зву­ча­ния.
  • Гром­кость сей­час важ­на как ни­ко­гда — если ваш трек бу­дет ти­хим, то ока­зав­шись ря­дом с чу­жи­ми тре­ка­ми в пл­эй­ли­сте, он мо­жет про­иг­рать по вос­при­я­тию. Даже если он хо­ро­шо аран­жи­ро­ван и от­лич­но слу­ша­ет­ся на ва­ших до­маш­них на­уш­ни­ках, все рав­но нуж­но что-то де­лать с его гром­ко­стью.

Про неваж­ность мно­го­мил­ли­о­ной сту­дии

  • Боль­шая часть му­зы­каль­но­го обо­ру­до­ва­ния вам не нуж­на.
  • В 2019 году, ко­гда пи­шет­ся эта кни­га ка­че­ство обо­ру­до­ва­ния уже ни­как не свя­за­но с ка­че­ством му­зы­ки. Обо­ру­до­ва­ние дает неко­то­рые пре­иму­ще­ства в ско­ро­сти ра­бо­ты или в ню­ан­сах зву­ча­ния, но ню­ан­сы эти на­столь­ко незна­чи­тель­ны на об­щем фоне, что боль­шин­ство лю­дей про­сто их не за­ме­тит.
  • Лю­бую пес­ню, ко­то­рая сей­час зву­чит в ва­шей го­ло­ве, мож­но соз­дать на ком­пью­те­ре, не по­тра­тив ни руб­ля.

Про на­уш­ни­ки и ко­лон­ки

  • Ко­гда пи­шешь му­зы­ку, по­яв­ля­ет­ся про­бле­ма: ты слы­шишь в сво­их на­уш­ни­ках один звук, а дру­гой че­ло­век в дру­гих на­уш­ни­ках услы­шит дру­гой. У вас ка­ча­ю­щий бас, а у дру­го­го че­ло­ве­ка вме­сто баса — сплош­ной гул. У вас трек кра­си­во сба­лан­си­ро­ван, а дру­го­му че­ло­ве­ку боль­но слу­шать, по­то­му что слиш­ком рез­ко щел­ка­ет пер­кус­сия.
  • Если есть неболь­шой бюд­жет, ку­пи­те лю­бые на­клад­ные на­уш­ни­ки от 100 дол­ла­ров. Если вам до­ступ­но несколь­ко ва­ри­ан­тов, по­ищи­те в ин­тер­не­те их АЧХ (ам­пли­туд­но-ча­стот­ную ха­рак­те­ри­сти­ку, она же fre­quency re­sponse). Это гра­фик «окра­ши­ва­ния» зву­ка. Возь­ми­те те, у ко­то­рых он бу­дет са­мым ров­ным.
  • По­лез­ный при­ем — пи­сать му­зы­ку в од­них на­уш­ни­ках, сво­дить в дру­гих, а по­том пе­ре­слу­ши­вать на тре­тьих, что­бы вы­ло­вить про­бле­мы и по ито­гу най­ти сред­нее ком­форт­ное зву­ча­ние для всех «ушей».
  • На очень до­ро­гих сту­ди­ях все­гда сто­ят бюд­жет­ные ко­лон­ки— как раз для того, что­бы по­нять, как эту му­зы­ку услы­шат 99% лю­дей.
  • Если вы де­ла­е­те элек­трон­ную му­зы­ку без жи­вых ин­стру­мен­тов, то для на­ча­ла штат­ной зву­ко­вой кар­ты ва­ше­го ком­пью­те­ра вполне хва­тит. Экс­пер­ты-аудио­фи­лы бу­дут утвер­ждать, что штат­ная кар­та зву­чит слиш­ком «плос­ко» или недо­ста­точ­но «де­таль­но», но что­бы на­учить­ся слы­шать эти ню­ан­сы, по­тре­бу­ют­ся годы. Со вре­ме­нем мож­но ку­пить хо­ро­шую, и то не факт, что вы или кто‑то дру­гой за­ме­тит раз­ни­цу.

Про ор­га­ни­за­цию ра­бо­ты

  • Чем боль­ше вре­ме­ни вам нуж­но, что­бы каж­дый раз на­чать ра­бо­ту, тем хуже. Если для стар­та вам нуж­но рас­чи­стить стол, по­ста­вить огром­ную кла­ви­а­ту­ру, осво­бо­дить две ро­зет­ки и пять ми­нут за­гру­жать ком­пью­тер, вас хва­тит на три дня.
  • Ме­сто долж­но быть так ор­га­ни­зо­ва­но, что­бы, где бы вы ни на­хо­ди­лись, сама мысль о том, как вы са­ди­тесь за стол и от­кры­ва­е­те про­грам­му, вас со­гре­ва­ла и со­зда­ва­ла же­ла­ние быст­рее на­чать тво­рить. Теп­лый свет, удоб­ный стул, по­ря­док на сто­ле. Это ваше ме­сто и оно долж­но при­но­сить удо­воль­ствие.
  • По­ка­за­тель­на ис­то­рия Dead­mau5. Сидя в огром­ной сту­дии за несколь­ко мил­ли­о­нов дол­ла­ров, он ра­бо­та­ет в про­стой про­грам­ме Able­ton и за­пи­сы­ва­ет пар­тию для но­во­го тре­ка из встро­ен­но­го стан­дарт­но­го син­те­за­то­ра. Он го­во­рит, что все эти же­лез­ки — лишь иг­руш­ки для взрос­лых. Все, что нуж­но, уже есть в про­грам­ме.
  • Ма­стер­ство в му­зы­ке при­хо­дит че­рез удо­воль­ствие от про­цес­са, а удо­воль­ствие на­пря­мую свя­за­но с успе­ха­ми и чув­ством за­вер­шен­но­сти. А это невоз­мож­но, если за­ни­мать­ся му­зы­кой нере­гу­ляр­но. Луч­ше ча­сто и по чуть-чуть, чем по­дол­гу и ни разу.

Про уме­ние во­вре­мя оста­но­вить­ся

  • Уме­ние за­кан­чи­вать тре­ки от­ли­ча­ет успеш­ных ар­ти­стов от ты­сяч дру­гих. В мире очень мно­го му­зы­кан­тов, но кри­ти­че­ски мало тех, что ре­гу­ляр­но что-то пуб­ли­ку­ет. За­ка­пы­ва­ясь в слиш­ком мел­кие де­та­ли, ар­тист лишь от­да­ля­ет вы­пуск тре­ка и дви­га­ет­ся в об­рат­ную сто­ро­ну. Мой глав­ный со­вет — раз­ре­шить себе за­кон­чить и вы­ло­жить трек, ко­гда он го­тов на 80%. Толь­ко вы­пус­кая но­вые тре­ки, мож­но на­учить­ся до­во­дить их до со­сто­я­ния в 90%, а за­тем и в 99,9%.
  • Мно­гим на­чи­на­ю­щим ар­ти­стам ме­ша­ет про­сто­та со­зда­ния тре­ка. Яко­бы что­бы трек на­чал нра­вить­ся нуж­но при­лич­но по­му­чить­ся. То­гда люди на­чи­на­ют при­ду­мы­вать слож­но­сти, что­бы этот вес на­брать. По­лез­но для себя опре­де­лять мо­мент, ко­гда вы на­чи­на­е­те де­лать что-то по­доб­ное.
  • Если ка­кая-то часть ра­бо­ты вам не нра­вит­ся, все­гда мож­но при­бег­нуть к де­ле­ги­ро­ва­нию. Не нра­вит­ся сво­дить — най­ди­те че­ло­ве­ка, ко­то­рый сде­ла­ет это за вас. Есть мно­го сер­ви­сов, на­при­мер, Landr или Fiverr. Ре­зуль­тат хо­ро­ший.
  • Лени не су­ще­ству­ет. Лень — это про­сто от­сут­ствие же­ла­ния. Вам ни­ко­гда не лень по­есть, ко­гда го­ло­ден. Ни­ко­гда не лень по­смот­реть но­вую се­рию лю­би­мо­го се­ри­а­ла. Про­сто пе­ре­ве­ди­те это — «Я про­сто не хочу». А по­че­му? Пой­ми­те при­чи­ну, по ко­то­рой не хо­ти­те.