1. Практика

«Любую песню, которая сейчас звучит в вашей голове, можно создать на компьютере, не потратив ни рубля». Основные идеи книги «Твой первый трек»

Пособие для тех, кто хочет самостоятельно пройти путь от первого звука до первого трека

© Антон Маскелиаде / Facebook

Что нуж­но се­го­дня, что­бы соз­дать свою му­зы­ку? Необя­за­тель­но арен­до­вать сту­дию или по­ку­пать до­ро­гое обо­ру­до­ва­ние — ино­гда до­ста­точ­но толь­ко ком­пью­те­ра и на­уш­ни­ков. Ав­тор кни­ги «Твой пер­вый трек» — му­зы­кант, ос­но­ва­тель му­зы­каль­ной шко­лы Ан­тон Мас­ке­лиа­де, ре­дак­тор — Мак­сим Илья­хов. Кни­га но­сит мак­си­маль­но при­клад­ной ха­рак­тер: кро­ме тео­рии му­зы­ки, в ней со­бра­ны со­ве­ты по со­зда­нию ком­по­зи­ции, ра­бо­те со зву­ком и даже борь­бе с про­кра­сти­на­ци­ей от кри­ти­ки на вы­пу­щен­ный трек. «Цех» при­во­дит клю­че­вые мо­мен­ты кни­ги.







Про кри­ти­ку

  • Бу­дем чест­ны­ми — чаще все­го мы сами зна­ем, что у нас не так и с чем надо ра­бо­тать. А то что нам дей­стви­тель­но нуж­но — это под­держ­ка.
  • Му­зы­ка — не прыж­ки в дли­ну. У му­зы­ки нет еди­но­го ме­ри­ла ка­че­ства. Это аб­стракт­ная, неви­ди­мая, мно­го­мер­ная фор­ма ис­кус­ства, ко­то­рая ра­бо­та­ет на мно­же­стве уров­ней.
  • Ре­га­лии и ста­ту­эт­ки — это ча­сто след­ствие зна­комств и ре­ко­мен­да­ций с огляд­кой на трен­ды, как и в лю­бой твор­че­ской об­ла­сти. Ни­че­го об­ще­го с ка­че­ством му­зы­ки они не име­ют. Хо­ро­шая и пло­хая му­зы­ка — это миф.

Про звук и вред пер­фек­ци­о­низ­ма

  • Все му­зы­кан­ты в на­ча­ле ка­рье­ры меч­та­ют сде­лать фир­мен­ный звук как у из­вест­ных ар­ти­стов. По­чти у всех это по­на­ча­лу не по­лу­ча­ет­ся. Му­зы­кан­ты при­да­ют зву­ку слиш­ком боль­шое зна­че­ние, вы­пуск тре­ков за­мед­ля­ет­ся, ино­гда че­ло­век даже бро­са­ет му­зы­ку. Это неспра­вед­ли­во. И вот по­че­му. Са­мое глав­ное что есть в ва­шем тре­ке — это ин­стру­мен­ты, гар­мо­ни­че­ские ходы, про­грес­сии, ме­ло­дия, во­кал, ритм, текст и хуки — то есть, аран­жи­ров­ка. В аран­жи­ров­ке на­хо­дит­ся то, что му­зы­кант хо­чет ска­зать и то что дру­гие люди хо­тят услы­шать. Как все это вме­сте зву­чит, то есть све­де­ние тре­ка — тоже важ­но, но не так, что­бы уби­вать­ся и от­кла­ды­вать вы­ход аль­бо­ма.
  • На­чи­на­ю­щий му­зы­кант все­гда бу­дет про­иг­ры­вать, срав­ни­вая себя с «иде­аль­ным» саун­дом чу­жо­го тре­ка. Но ре­аль­ность та­ко­ва, что иде­аль­но­го зву­ка не су­ще­ству­ет, а есть мно­же­ство раз­ных зву­ча­ний.
  • Ваш трек бу­дут слу­шать в де­ше­вых на­уш­ни­ках-ка­пель­ках, в мет­ро, на ули­це, в пе­ре­нос­ной ко­лон­ке, где тоже ни­кто не слы­шит «иде­аль­но­го саун­да». На­ко­нец 99% лю­дей пле­вать на звук. Люди про­сто хо­тят нор­маль­но слы­шать все ин­стру­мен­ты и что­бы го­лос и мо­тив хо­ро­шо чи­та­лись. Един­ствен­ный че­ло­век, ко­то­ро­му не пле­вать на звук — это сам му­зы­кант. И здесь звук мо­жет стать ло­вуш­кой для про­кра­сти­на­ции — как по­вод для бес­ко­неч­но­го от­кла­ды­ва­ния ито­гов ра­бо­ты.

Про важ­ность уме­рен­ных эф­фек­тов

  • Ре­вер­бе­ра­ция — это «за­пах зву­ка», его от­ра­же­ния в про­стран­стве. Если вы сей­час хлоп­не­те в ла­до­ши, то на­вер­ня­ка услы­ши­те ко­рот­кий от­ра­жен­ный звук хлоп­ка от стен. До­бав­ляя ре­вер­бе­ра­цию зву­кам мы до­бав­ля­ем им объ­ем и по­мо­га­ем свя­зать­ся с ин­стру­мен­та­ми в тре­ке. Зву­ки на­чи­на­ют «от­бра­сы­вать тень» и ста­но­вить­ся есте­ствен­нее. Мы как бы из­бав­ля­ем­ся от ва­ку­у­ма зву­ка. Од­на­ко пе­ре­бар­щи­вать с этим эф­фек­том не сто­ит. Лег­ко за­лить им весь трек — он даже как буд­то мас­ки­ру­ет огре­хи све­де­ния, «скле­и­вая» все друг с дру­гом. Но это ил­лю­зия. Трек, пе­ре­гру­жен­ный этим эф­фек­том зву­чит как каша, в нем нет чет­ко­сти и остро­ты. Ищи­те ба­ланс.

Про важ­ность гром­ко­сти

  • Чем гром­че звук, тем луч­ше мы слы­шим его ча­сто­ты — это осо­бен­ность на­ше­го слу­ха. По­это­му сво­дить трек луч­ше все­го на ком­форт­ном вы­со­ком уровне гром­ко­сти — так вы рас­про­бу­е­те весь вкус зву­ков и бу­де­те по­ни­мать, что на са­мом деле тво­рит­ся с мик­сом. Обя­за­тель­но де­лай­те неболь­шие пе­ре­ры­вы каж­дый час, что­бы уши от­ды­ха­ли.
  • Гром­кость в вос­при­я­тии му­зы­ки иг­ра­ет боль­шую роль. Чем ком­по­зи­ция гром­че, тем боль­ше она нам нра­вит­ся. По­это­му ко­гда ваш трек уже све­ден и при­че­сан, он дол­жен зву­чать в пол­ную силу. Даже если по ва­шей за­дум­ке он не дол­жен быть слиш­ком гром­ким. Гром­кость — это не про агрес­сию, это про тех­ни­че­ский ас­пект зву­ча­ния.
  • Гром­кость сей­час важ­на как ни­ко­гда — если ваш трек бу­дет ти­хим, то ока­зав­шись ря­дом с чу­жи­ми тре­ка­ми в пл­эй­ли­сте, он мо­жет про­иг­рать по вос­при­я­тию. Даже если он хо­ро­шо аран­жи­ро­ван и от­лич­но слу­ша­ет­ся на ва­ших до­маш­них на­уш­ни­ках, все рав­но нуж­но что-то де­лать с его гром­ко­стью.

Про неваж­ность мно­го­мил­ли­о­ной сту­дии

  • Боль­шая часть му­зы­каль­но­го обо­ру­до­ва­ния вам не нуж­на.
  • В 2019 году, ко­гда пи­шет­ся эта кни­га ка­че­ство обо­ру­до­ва­ния уже ни­как не свя­за­но с ка­че­ством му­зы­ки. Обо­ру­до­ва­ние дает неко­то­рые пре­иму­ще­ства в ско­ро­сти ра­бо­ты или в ню­ан­сах зву­ча­ния, но ню­ан­сы эти на­столь­ко незна­чи­тель­ны на об­щем фоне, что боль­шин­ство лю­дей про­сто их не за­ме­тит.
  • Лю­бую пес­ню, ко­то­рая сей­час зву­чит в ва­шей го­ло­ве, мож­но соз­дать на ком­пью­те­ре, не по­тра­тив ни руб­ля.

Про на­уш­ни­ки и ко­лон­ки

  • Ко­гда пи­шешь му­зы­ку, по­яв­ля­ет­ся про­бле­ма: ты слы­шишь в сво­их на­уш­ни­ках один звук, а дру­гой че­ло­век в дру­гих на­уш­ни­ках услы­шит дру­гой. У вас ка­ча­ю­щий бас, а у дру­го­го че­ло­ве­ка вме­сто баса — сплош­ной гул. У вас трек кра­си­во сба­лан­си­ро­ван, а дру­го­му че­ло­ве­ку боль­но слу­шать, по­то­му что слиш­ком рез­ко щел­ка­ет пер­кус­сия.
  • Если есть неболь­шой бюд­жет, ку­пи­те лю­бые на­клад­ные на­уш­ни­ки от 100 дол­ла­ров. Если вам до­ступ­но несколь­ко ва­ри­ан­тов, по­ищи­те в ин­тер­не­те их АЧХ (ам­пли­туд­но-ча­стот­ную ха­рак­те­ри­сти­ку, она же fre­quency re­sponse). Это гра­фик «окра­ши­ва­ния» зву­ка. Возь­ми­те те, у ко­то­рых он бу­дет са­мым ров­ным.
  • По­лез­ный при­ем — пи­сать му­зы­ку в од­них на­уш­ни­ках, сво­дить в дру­гих, а по­том пе­ре­слу­ши­вать на тре­тьих, что­бы вы­ло­вить про­бле­мы и по ито­гу най­ти сред­нее ком­форт­ное зву­ча­ние для всех «ушей».
  • На очень до­ро­гих сту­ди­ях все­гда сто­ят бюд­жет­ные ко­лон­ки— как раз для того, что­бы по­нять, как эту му­зы­ку услы­шат 99% лю­дей.
  • Если вы де­ла­е­те элек­трон­ную му­зы­ку без жи­вых ин­стру­мен­тов, то для на­ча­ла штат­ной зву­ко­вой кар­ты ва­ше­го ком­пью­те­ра вполне хва­тит. Экс­пер­ты-аудио­фи­лы бу­дут утвер­ждать, что штат­ная кар­та зву­чит слиш­ком «плос­ко» или недо­ста­точ­но «де­таль­но», но что­бы на­учить­ся слы­шать эти ню­ан­сы, по­тре­бу­ют­ся годы. Со вре­ме­нем мож­но ку­пить хо­ро­шую, и то не факт, что вы или кто‑то дру­гой за­ме­тит раз­ни­цу.

Про ор­га­ни­за­цию ра­бо­ты

  • Чем боль­ше вре­ме­ни вам нуж­но, что­бы каж­дый раз на­чать ра­бо­ту, тем хуже. Если для стар­та вам нуж­но рас­чи­стить стол, по­ста­вить огром­ную кла­ви­а­ту­ру, осво­бо­дить две ро­зет­ки и пять ми­нут за­гру­жать ком­пью­тер, вас хва­тит на три дня.
  • Ме­сто долж­но быть так ор­га­ни­зо­ва­но, что­бы, где бы вы ни на­хо­ди­лись, сама мысль о том, как вы са­ди­тесь за стол и от­кры­ва­е­те про­грам­му, вас со­гре­ва­ла и со­зда­ва­ла же­ла­ние быст­рее на­чать тво­рить. Теп­лый свет, удоб­ный стул, по­ря­док на сто­ле. Это ваше ме­сто и оно долж­но при­но­сить удо­воль­ствие.
  • По­ка­за­тель­на ис­то­рия Dead­mau5. Сидя в огром­ной сту­дии за несколь­ко мил­ли­о­нов дол­ла­ров, он ра­бо­та­ет в про­стой про­грам­ме Able­ton и за­пи­сы­ва­ет пар­тию для но­во­го тре­ка из встро­ен­но­го стан­дарт­но­го син­те­за­то­ра. Он го­во­рит, что все эти же­лез­ки — лишь иг­руш­ки для взрос­лых. Все, что нуж­но, уже есть в про­грам­ме.
  • Ма­стер­ство в му­зы­ке при­хо­дит че­рез удо­воль­ствие от про­цес­са, а удо­воль­ствие на­пря­мую свя­за­но с успе­ха­ми и чув­ством за­вер­шен­но­сти. А это невоз­мож­но, если за­ни­мать­ся му­зы­кой нере­гу­ляр­но. Луч­ше ча­сто и по чуть-чуть, чем по­дол­гу и ни разу.

Про уме­ние во­вре­мя оста­но­вить­ся

  • Уме­ние за­кан­чи­вать тре­ки от­ли­ча­ет успеш­ных ар­ти­стов от ты­сяч дру­гих. В мире очень мно­го му­зы­кан­тов, но кри­ти­че­ски мало тех, что ре­гу­ляр­но что-то пуб­ли­ку­ет. За­ка­пы­ва­ясь в слиш­ком мел­кие де­та­ли, ар­тист лишь от­да­ля­ет вы­пуск тре­ка и дви­га­ет­ся в об­рат­ную сто­ро­ну. Мой глав­ный со­вет — раз­ре­шить себе за­кон­чить и вы­ло­жить трек, ко­гда он го­тов на 80%. Толь­ко вы­пус­кая но­вые тре­ки, мож­но на­учить­ся до­во­дить их до со­сто­я­ния в 90%, а за­тем и в 99,9%.
  • Мно­гим на­чи­на­ю­щим ар­ти­стам ме­ша­ет про­сто­та со­зда­ния тре­ка. Яко­бы что­бы трек на­чал нра­вить­ся нуж­но при­лич­но по­му­чить­ся. То­гда люди на­чи­на­ют при­ду­мы­вать слож­но­сти, что­бы этот вес на­брать. По­лез­но для себя опре­де­лять мо­мент, ко­гда вы на­чи­на­е­те де­лать что-то по­доб­ное.
  • Если ка­кая-то часть ра­бо­ты вам не нра­вит­ся, все­гда мож­но при­бег­нуть к де­ле­ги­ро­ва­нию. Не нра­вит­ся сво­дить — най­ди­те че­ло­ве­ка, ко­то­рый сде­ла­ет это за вас. Есть мно­го сер­ви­сов, на­при­мер, Landr или Fiverr. Ре­зуль­тат хо­ро­ший.
  • Лени не су­ще­ству­ет. Лень — это про­сто от­сут­ствие же­ла­ния. Вам ни­ко­гда не лень по­есть, ко­гда го­ло­ден. Ни­ко­гда не лень по­смот­реть но­вую се­рию лю­би­мо­го се­ри­а­ла. Про­сто пе­ре­ве­ди­те это — «Я про­сто не хочу». А по­че­му? Пой­ми­те при­чи­ну, по ко­то­рой не хо­ти­те.