«Одна из удивительных особенностей хорошей прозы состоит в том, что хотя мало кто умеет ее писать, почти любой может распознать её, когда увидит». Недавно на русском языке вышла «Книга чудес. Иллюстрированное пособие по созданию художественных миров» Джеффа Вандермеера. Это очень подробное пособие по написанию художественных текстов в жанре фантастики — 360 страниц и очень много картинок, которые рисовали специально для неё тридцать художников. Кажется, книга может заменить целый курс по Creative writing: под одной обложкой собраны техники, упражнения, инфографики, эссе разных писателей, которые будут полезны всем, кто хочет научиться хорошо писать. «Цех» перессказывает ключевые идеи, но это тот случай, когда мы советуем читать книгу от начала до конца.
С чего начать
Хорошая литература учит читателя включаться в повествование с первого же абзаца, а плохое начало вызывает желание сразу же закрыть книгу.
С чего не надо начинать:
- с флэшбека;
- с описания сна;
- с диалога;
- с точки зрения второстепенного персонажа.
В хорошем начале есть:
- главный герой или герои;
- конфликт или проблема;
- антогонист;
- ощущение движения;
- единые тон, настроение, язык;
- ощущение загадки;
- интрига;
- немедленное напряжение и восторг;
- уникальная точка зрения.
Описания:
- Ключ к хорошему описанию — это конкретные и значимые детали. Для того, чтобы сделать их более насыщенными, используйте все свои пять чувств. Делайте это по порядку: описать рубашку человека, затем глаза, затем ноги, затем ремень — не так удачно, как описать сперва глаза, потом рубашку, ремень и ноги.
- Изучайте поэзию — сжатость изложения и вес каждого слова помогут найти интересные подходы к созданию описаний.
О диалогах:
- Некоторые авторы добавляют к диалогу пояснения, типа «сказал с воодушевлением» или «хвастливо воскликнул пингвин». В большинстве случаев они не нужны. В худших — оскорбительны для читателя.
- «Читатель не хочет слушать, как болтают тупые люди … он жаждет получить самую суть разговора, пусть даже для этого её придется ужимать до тех пор, пока она не начнет кровоточить. Работа писателя — окунуть в перо эту кровь и продолжать писать», — Стивен Грэм Джонс.
О сюжете:
Традиционная сюжетная схема включает себя:
- препятствия, неудачи и катастрофы, с которыми сталкиваются герои;
- открытия, которые они совершают;
- сложности, которые возникают у них на пути;
- развязка.
Неклассические схемы:
- Плутовской роман — серия приключений одних и тех же героев объединена в роман;
- Лестница — цепочка рисков и вознаграждений, напряжение нарастает по ходу повествования;
- Американские горки — нарастающее действие сменяется глубокими провалами в жизни героев. Обычно в конце герой оказывается на вершине. Классическая модель многих коммерческих фильмов и романов.
О редактуре:
«Когда вы пишете свежий вариант, есть искушение остановиться и пройтись по его страницам прямо сейчас, пока они такие новые и блестящие, а вы еще под чарами первоначального вдохновения. Не буду вас от этого отговаривать, но помните, что а) это отнимает время и б) пользы от этого немного.
Ваша работа на первом этапе — закончить черновик. Для вас важнее всего сохранять темп и не застревать. Пишите так же, как читаете: быстро и непрерывно. Представляйте это себе так: вы летите на самолете, и если остановитесь хоть на миг, рухнете с небес, прямо в ледяные, полные акул волны, над которыми вы пытались пролететь».
О сеттинге:
Мир, антураж, сеттинг — есть в любом произведении. Даже самая «реалистическая» литература похожа на жизнь не больше, чем вымышленный диалог — на настоящий разговор. Многие фантасты применяют техники реализма, например, Сальвадор Дали создавал сюрреалистические картины, но строго придерживался реализма в манере рисунка.
- Видение мира. Это то, что знаете вы о том мире, о котором рассказываете.
- Видение изнутри мира — это то, что об этом мире знают и думают те, кто в нём живет.
Писательница Екатерина Седиа выделяет три позиции, с которых можно смотреть на мир:
- Носитель культуры. Типичная ошибка писателя — использовать свои предубеждения и ценности, описывая чужую культуру. В самых плохих случаях это приводит к её опошлению по шкале от «слишком примитивно» до «оскорбительно».
- Турист или гость. С этой точки зрения автору легче писать, публике — воспринимать написанное.
- Завоеватель или колонизатор. Это позиция дает отличный потенциал для конфликта.
Хороший сеттинг:
- последователен и логичен. Даже в «Алисе в стране чудес» есть идеальная, хоть и абсурдная логика мира: он подчинен своим правилам и не нарушает их;
- использует стратегически грамотное применение ярких деталей;
- влияет на жизнь персонажей;
- похож на реальный мир и одновременно отличается от него каким-то интересным образом;
- должен быть личным — не отражать автобиографию, но много значить лично для вас;
- сохраняет загадку и имеет неисследованные уголки.
Персонажи
«Недавно я слышала по радио интервью с поэтессой, которая написала целую книгу о проститутках из квартала красных фонарей в Амстердаме. Она-де глубоко сочувствовала этим женщинам и старалась забраться им в головы, чтобы показать болезненную реальность их бытия. Знаете, сколько проституток она опросила или хотя бы попыталась развести на разговор, чтобы понять болезненную реальность их бытия? Ноль.
Способы восприятия персонажа, назовем героиню Сарой:
- что думают люди о Саре?
- что Сара думает об окружающих?
- что Сара думает о себе?
- Какова Сара на самом деле? (И есть ли тут в принципе объективная правда?)
Классические арки персонажей
Арка персонажа — это его путь: с чего герой начинает, что с ним происходит в ходе истории и где он оказывается в конце:
- герой начинает в трудном положении, но в итоге побеждает: Одиссей, Гарри Поттер;
- герой проходит через превратности судьбы, но возвращает свой прежний статус;
- герой в какой-то мере удовлетворен, но утратил часть благополучия и богатства: Фродо, Холден Колфилд;
- герой начинает в трудном положении, и оно становится только хуже, или просто ситуация не меняется: Грегор Замза.
Советы от авторов, которых пригласили высказаться для книги:
- «Не то чтобы я пытаюсь вводить в сюжет сюрреалистические предметы и ситуации. Я просто стараюсь изобразить то, что реально для меня самого чуть более достоверно», — Харуки Мураками.
- «Я никогда не мог писать о том, что случилось лично со мной. События должны измениться, чтобы я мог ими играть и свободно выдумывать. Мое творчество начинается, когда я оставляю попытки правдиво отобразить свою жизнь. Если я беру на себя роль стенографиста в суде, простора для игры будет маловато, а если нет места для игры, рассказ на страницах останется мертвым», — лауреат Пулитцеровской премии Джуно Диас.
- «Я не знаю писателей, которые начинают работу с чистого листа. Обычно у вас что-то есть. Образ или персонаж. Чаще всего у вас есть начало, середина или концовка. Если знаешь, чем все кончится, можно начинать писать откуда угодно с прицелом на эту концовку (и если вам повезет, вы даже попадете туда, куда целились)», — Нил Гейман.
- «Есть такая тенденция, особенно у молодых авторов — не сопротивляться, потому что вы хотите продать свою работу и не хотите получить репутацию трудного автора. Это нормальная человеческая реакция. Никто не хочет быть трудным автором. Но все же именно ваше имя появится на обложке», — Джордж Мартин.