Маргарет Этвуд — канадская писательница, наиболее известная романами «Рассказ служанки», «Она же Грейс» и «Слепой убийца». В этом году выпустила продолжение «Рассказа служанки», роман «Заветы», и получила Букеровскую премию по литературе, разделив ее с писательницей Бернардин Эваристо и была номинирована на Нобелевскую премию по литературе. Мы посмотрели мастер-класс Маргарет Этвуд по писательскому мастерству и составили для вас конспект, в который постарались включить все самое важное.
Не начинайте с идеи
Когда вы изучаете учебники по писательскому мастерству, вам всегда говорят про большие идеи. Но идею можно понять, лишь закончив книгу — писатель не знает, что именно он хотел вложить в свое произведение. Начинайте со сцен, начинайте с героев, начинайте с их голосов. «Временами мои книги начинались с предметов, и уже из них получалась история».
О чем писать?
Важно помнить, что идея не появится, если просто сидеть на месте и ждать ее как вспышки — найдите то, что вам нравится, то, во что вы можете погрузиться, будь то музыка или наука. Чем больше вы будете работать над тем, что вас интересует, тем больше идей будет к вам приходить.
Ищите свой путь
Книга не всегда пишется от начала до конца. Кому-то проще писать отдельные сцены или страницы, достигая совершенства в отдельных кусках произведения и лишь потом двигаясь дальше. Кто-то дописывает историю до конца, а потом читает ее и понимает, что ему необходимо поменять. Не существует правил, говорящих как правильно работать и подходящих всем. Пробуйте все способы, смотрите, что работает для вас. Создавайте свои собственные правила для работы с вашими произведениями.
Бояться — это нормально
Если вы действительно хотите писать, но не делаете это, то спросите себя: «Почему?» Чего вы боитесь? Вы боитесь, что люди осудят вас? Или что они будут смеяться? Или вы боитесь, что книга будет не так хороша, как вы ее представляли? В чем страх? Дайте имя своему страху, посмотрите ему в глаза. И теперь, когда вы поняли, чего вы боитесь, подумайте, как бороться со страхом?
Вы боитесь, что кто-то узнает, что вы написали? Используйте псевдоним. Вы боитесь, что люди будут смеяться над вами? Помните, вы не обязаны показывать свою работу. Прямо сейчас есть лишь вы и пустая страница. Нет никакой толпы, мечтающей вас осудить.
Ломайте шаблоны
История нуждается в событиях и героях. Чтобы события происходили, необходимо сломать шаблон. Если все всегда идеально, истории не получится. Она не начнется, пока что-то не произойдет, пока какое-то событие не перевернет жизнь героев и не заставит их двигаться.
Работайте над сюжетом
Сюжет часто включает в себя «угрозу снаружи» или «угрозу внутри». Например, Джон и Мэри счастливо живут в своем домике с двумя машинами, а потом видят в небе странные зеленые огоньки — это угроза извне. Или Джон и Мэри счастливо живут в своем домике, а потом Мэри обнаруживает, что Джон ей изменяет — это угроза изнутри. А может, Джон и Мэри счастливо живут в своем домике, а потом Джон понимает, что Мэри часто уходит куда-то по ночам и он не знает, что происходит? Что ему делать? Это — двойная угроза. Вы можете выбирать подходящий вам вариант или брать оба.
Постройте свой замок из ЛЕГО
У нас у всех есть свои культурные коды, на основании которых мы строим наши истории. Это условные «строительные блоки», кубики ЛЕГО, при помощи которых мы создаем новый мир. Для европейской цивилизации это были мифы Древней Греции, для скандинавов — истории про асов и героев. Помимо этого существуют местные сказки, истории и легенды, а также библейские сюжеты, служащие неиссякаемым источником для вдохновения.
Кто рассказывает историю?
Важно помнить про разницу между сюжетом и тем, как его показали. Что-то случилось — это история. То, как вы ее рассказываете — это структура истории. Например, всем известна сказка про Красную Шапочку. Ее исход предрешен — девочку и бабушку съел волк. Важно то, как вы расскажете эту историю: будет ли это повествование от лица девочки? А может, историю расскажет волк?
Вы всегда можете переписать историю так, как хочется именно вам. Вы можете рассматривать старые истории с новой точки зрения, показать, как мог бы развиваться сюжет, если бы его рассказывал другой персонаж.
Начинайте с простого
Если вы только начинаете писать, не думайте о структуре, о сложные сюжетах и о множестве персонажей. Просто расскажите свою историю, посмотрите, как вы справитесь с этим. Пусть история идет с начала до конца, по порядку. Практикуйтесь в написании простых сюжетов.
Знайте своего читателя
Для кого вы пишете? И что вы хотите им сказать? Писательство, в первую очередь, это способ записать чей-то голос. Чей это голос и для кого он говорит? Всегда есть кто-то. Это ваш голос или вашего персонажа? Он говорит с читателем или с другими героями истории? Подумайте об этом.
Не бойтесь менять точку зрения
Вы начали рассказывать историю, выбрали наиболее понравившегося вам героя, но что-то пошло не так? Не бойтесь смотреть на историю под другим углом. Возьмите другого персонажа и посмотрите на историю с его точки зрения — что изменилось? Стал ли сюжет лучше? Это ваша история, вы можете менять ее раз за разом, и самостоятельно решать, кто из героев будет ее рассказывать.
Живые персонажи
Герои не существуют в изоляции. Как они относятся к другим? Как другие относятся к ним? Вы никогда не узнаете их до тех пор, пока они не окажутся в новой для них ситуации и не продемонстрируют новое поведение. Что герои будут делать, окажись они, к примеру, на Титанике? Будут расталкивать всех, чтобы первыми усесться в лодку или начнут помогать другим? Создавайте ситуации, задавайте вопросы и изучайте своих героев.
Больше намеков
Достаточно ли вы сообщаете читателю? Сможет ли он понять то, что вы вложили в своего персонажа? Маленькие детали способны создать объемный образ героя. Какой у него был цвет глаз? Как он вообще выглядел? Недостаточно просто представить персонажа в своей голове и не дать читателю возможности увидеть его. В романе «Она же Грейс» одна из героинь, экономка, отличается худобой и это важная деталь романа. Однако, никто из редакторов не заметил этого, потому что сам образ экономки в головах людей не сочетается с тонкокостностью. Поэтому Маргарет Этвуд пришлось ввести в роман больше деталей, указывающих на это. Люди всегда воспринимают других через собственный опыт и интерпретации, не забывайте об этом.
Навстречу трудностям
Вам всегда будут мешать и это нормально. Жизнь не состоит из «все утро писал — сходил на обед с приятными людьми — вернулся, снова писал — съел ужин, приготовленный кем-то другим». Если вы хотите писать, пишите. Вам в любом случае будет плохо, иногда объективно, иногда нет. Помните про дисциплину, старайтесь поддерживать себя. Спросите себя: «Что значит для меня писать?» Найдите свой ответ на этот вопрос и напоминайте себе об этом.
Писательство — это процесс
Пишите постоянно, учитесь постоянно. Возможно, часть этих историй вы никогда не закончите. Возможно, часть из них будет совершенно ужасна. Вы никогда не узнаете этого, пока не напишите их. Посмотрите на юношеские произведения известных авторов — никто не начинал с гениальных романов, всем необходимо учиться.
Учите ваших персонажей говорить
Если ваш герой говорит с кем-то, для этого должна быть причина. Не создавайте диалоги просто ради диалогов. Беседа в книге будет выглядеть иначе, чем в реальной жизни — вы не можете поместить туда все междометия и паузы, которые делают люди в процессе. То, как персонажи говорят и что они говорят, раскрывает их для читателя. Именно диалоги показывают читателю героя — что он пытается получить? Или что он пытается скрыть?
Ваши читатели — разные люди
Когда вы пишите о своих героях, следите за их стилем речи. Они живут в большом городе? Есть ли у них образование? Из какой среды они происходят? Два персонажа с разным бэкграундом не могут говорить одинаково. Так же, как и ваши герои, ваши читатели могут быть совершенно разными людьми и ожидать от героев, что их речь будет похожа.
Следите за часами
В любом романе время не стоит на месте. События сменяют друг друга и люди меняются. Как будут идти часы в вашей истории? От низов до трона и потом обратно? Или все будет идти по порядку и жизнь персонажа будет становиться все лучше и лучше? Только от вас зависит, в какой последовательности будут развиваться действия.
Создавайте приметы времени
Вашему читателю необходимо знать, когда происходят события, о которых вы рассказываете. На этом строятся характеры героев — когда происходило их взросление, какие исторические события повлияли на них в процессе. Используйте одежду, предметы вокруг персонажей, маленькие детали, намекающие на события. Создавайте объем.
Не торопитесь заканчивать
Середина книги — самая тяжелая часть. Писатель обычно знает, как начать и имеет примерное представление, чем история кончится. Но что будет происходить в середине? Решите для себя, как ваши герои будут справляться с теми ситуациями, которые вы создали для них. Происходящее в книге может меняться постоянно — ваш герой может оказаться не тем, кем он казался вам в начале. Это нормально — возвращаться назад.
Когда вы знаете, чем закончится история, вы можете слишком торопиться. Вам хочется поскорее подойти к развязке, и многие моменты сюжета упускаются, так как на них нет времени. Не торопитесь. Если история закончена, прочтите ее еще раз. Вам кажется, что что-то пошло не так? Перепишите ее, добавьте детали.