«Режиссеры продают себя художникам, а не наоборот, это мое ноу-хау»: художник-постановщик — о том, как устроена ее работа в театре

Тол­пы аби­ту­ри­ен­тов, пы­та­ю­щих­ся прой­ти в те­ат­раль­ные ма­стер­ские, что­бы стать ак­те­ра­ми, мы ви­дим каж­дый год. А вот о лю­дях, ко­то­рые за­ни­ма­ют­ся де­ко­ра­ци­я­ми, ко­стю­ма­ми и гри­мом, слыш­но мень­ше. Ана­ста­сия Нефе­до­ва, ху­дож­ник-по­ста­нов­щик и пре­по­да­ва­тель про­грам­мы «Ивент. Те­атр. Пер­фор­манс» в Шко­ле ди­зай­на НИУ ВШЭ, рас­ска­за­ла нам, чем за­ни­ма­ют­ся ху­дож­ни­ки в те­ат­ре и как мож­но стать од­ним из них.

Чем за­ни­ма­ет­ся ху­дож­ник-по­ста­нов­щик в те­ат­ре

Ху­дож­ник в те­ат­ре от­ве­ча­ет за все, что зри­тель ви­дит на сцене. Де­ко­ра­ции, сце­но­гра­фия, ко­стю­мы, грим, бу­та­фо­рия, рек­ви­зит — все это вхо­дит в его ра­бо­ту. Но за­да­ча ху­дож­ни­ка не огра­ни­чи­ва­ет­ся кра­си­вой кар­тин­кой. Он участ­ву­ет в со­зда­нии спек­так­ля на каж­дом эта­пе: при­ду­мы­ва­ет ви­зу­аль­ную кон­цеп­цию, де­ла­ет эс­ки­зы, го­то­вит чер­те­жи, со­став­ля­ет опи­си и сме­ты, а за­тем сле­дит за тем, как де­ко­ра­ции и ко­стю­мы во­пло­ща­ют в жизнь в те­ат­раль­ных ма­стер­ских.

Кро­ме того, ху­дож­ник вза­и­мо­дей­ству­ет с огром­ным ко­ли­че­ством раз­ных лю­дей: ху­до­же­ствен­но-про­из­вод­ствен­ны­ми ма­стер­ски­ми, за­ве­ду­ю­щим по­ста­но­воч­ной ча­стью, ас­си­стен­та­ми, про­из­вод­ствен­ны­ми ма­стер­ски­ми, бу­та­фор­ски­ми, сле­сар­ны­ми, сто­ляр­ны­ми це­ха­ми. И па­рал­лель­но сле­дит, что­бы ав­тор­ское ви­де­ние ни­где не по­те­ря­лось.

В об­щем, ра­бо­ты нема­ло, и не вся она твор­че­ская. Ху­дож­ни­ку в те­ат­ре важ­но дей­стви­тель­но быть тех­ни­че­ски под­ко­ван­ным, в его сте­ке про­грамм не мень­ше, чем у ка­ких-ни­будь гра­фи­че­ских ди­зай­не­ров.

Нема­ло слож­но­стей воз­ни­ка­ет на эта­пе, ко­гда нуж­но пе­ре­не­сти всё при­ду­ман­ное на сце­ну и про­ве­рить, по­лу­чи­лось ли тех­ни­че­ски ре­а­ли­зо­вать то, что было в эс­ки­зах. По­жа­луй, это са­мый вол­ни­тель­ный мо­мент: ко­гда ви­дишь, как всё ра­бо­та­ет в ре­аль­ном те­ат­раль­ном про­стран­стве и на кон­крет­ной сцене.

Здесь всё мо­жет пой­ти не так, по­то­му что са­мые безум­ные идеи стал­ки­ва­ют­ся с ре­аль­ны­ми мас­шта­ба­ми. По­это­му осо­бен­но важ­но вза­и­мо­дей­ство­вать с про­из­вод­ствен­ны­ми це­ха­ми и мон­ти­ро­воч­ным це­хом, ко­то­рый уста­нав­ли­ва­ет де­ко­ра­ции. От это­го очень мно­го за­ви­сит: как де­ко­ра­ция бу­дет вы­гля­деть и мон­ти­ро­вать­ся, на­сколь­ко быст­ро бу­дут про­ис­хо­дить пе­ре­ме­ны и как всё это бу­дет вы­гля­деть в ре­аль­ном мас­шта­бе.

На­при­мер, я люб­лю свой про­ект «Ок­та­вия» — опе­ру Кур­лянд­ско­го в Элек­тро­те­ат­ре Ста­ни­слав­ский, ко­то­рая по­ка­зы­ва­лась на би­ен­на­ле в Ам­стер­да­ме. Для нее я де­ла­ла огром­ную ар­мию ки­тай­ских во­и­нов. Эти во­и­ны — два с по­ло­ви­ной мет­ра ро­стом, и внут­ри них на­хо­дят­ся люди, це­лый хор, ко­то­рый поет. По­лу­чил­ся од­но­вре­мен­но ко­стюм, часть де­ко­ра­ции и му­зы­каль­ный ин­стру­мент. Для его со­зда­ния я при­ме­ня­ла со­вре­мен­ный ма­те­ри­ал — EVA. Он очень пла­стич­ный и поз­во­лил сде­лать та­кую тер­ра­ко­то­вую ар­мию в до­воль­но ко­рот­кие сро­ки.

Над про­ек­том ра­бо­та­ло око­ло 100 че­ло­век. Это огром­ная ко­ман­да, мно­го раз­ных це­хов: сна­ча­ла мы при­ду­ма­ли тех­но­ло­гию, по­том от­ли­ва­ли слеп­ки, ле­пи­ли мо­де­ли, по мо­де­лям от­ли­ва­лись ре­аль­ные фи­гу­ры, по­сле это­го всё фак­ту­ри­лось и рас­пи­сы­ва­лось.

Но бы­ва­ет и ина­че, на­при­мер, для «Иде­а­то­ло­гии» ре­жис­се­ра Кли­ма Ко­зин­ско­го в Элек­тро­те­ат­ре Ста­ни­слав­ский мы де­ла­ли ка­мер­ную сце­ну и ка­мер­ную де­ко­ра­цию. В об­щей слож­но­сти над спек­так­лем ра­бо­та­ло око­ло 20 че­ло­век — для те­ат­раль­но­го про­ек­та это до­воль­но неболь­шая ко­ман­да.

Где учить­ся на ху­дож­ни­ка те­ат­ра

Я за­кон­чи­ла шко­лу-сту­дию МХАТ. Учи­лась на по­ста­но­воч­ном фа­куль­те­те по спе­ци­аль­но­сти «ху­дож­ник-тех­но­лог сце­ны». Это до­воль­но уз­кая спе­ци­а­ли­за­ция, боль­ше свя­зан­ная с тех­ни­че­ски­ми па­ра­мет­ра­ми, чем с ху­до­же­ствен­ны­ми. Учить­ся было очень ин­те­рес­но и од­но­вре­мен­но очень слож­но. Несмот­ря на это, сту­ден­че­ские вос­по­ми­на­ния — до сих пор одни из са­мых пре­крас­ных моих вос­по­ми­на­ний.

По­сле ин­сти­ту­та я немно­го ра­бо­та­ла в те­ат­ре, а по­том ста­жи­ро­ва­лась три ме­ся­ца в Штут­гарт­ской го­су­дар­ствен­ной опе­ре. В Гер­ма­нии те­ат­раль­ные тех­но­ло­гии очень раз­ви­ты с точ­ки зре­ния ме­недж­мен­та, ор­га­ни­за­ции, ло­ги­сти­ки и про­из­вод­ства. Было ин­те­рес­но на­блю­дать, как ты впи­сы­ва­ешь­ся в эту це­поч­ку. Этот опыт по­том по­мог мне и в ре­клам­ной ин­ду­стрии, и в кино.

По­сле это­го я на 13 лет ушла в кино. А по­том в ка­кой-то мо­мент по­ня­ла, что хочу вер­нуть­ся в те­атр, и меня при­гла­си­ли стать глав­ным ху­дож­ни­ком. Это было удач­ное сте­че­ние об­сто­я­тельств.

В кино всё про­ис­хо­дит очень быст­ро: ре­ше­ния нуж­но при­ни­мать мгно­вен­но, мно­гое со­зда­ет­ся бук­валь­но на ходу. По­сле это­го осо­бен­но хо­чет­ся ока­зать­ся в про­стран­стве, где есть вре­мя на по­иск и раз­ви­тие идей. Имен­но это дает те­атр.

Сей­час я пре­по­даю в Шко­ле ди­зай­на НИУ ВШЭ на про­грам­ме «Ивент. Те­атр. Пер­фор­манс». Она стро­ит­ся по мо­ду­лям, и в каж­дом есть свой про­ект. Так как ху­дож­ник-по­ста­нов­щик — до­воль­но об­шир­ная об­ласть, свя­зан­ная со мно­ги­ми ме­диа, мы ка­са­ем­ся те­ат­ра, кино, пер­фор­ман­са, ивен­та. Ре­бя­та зна­ко­мят­ся на прак­ти­ке с про­ек­та­ми, в ко­то­рых мо­гут участ­во­вать и ре­а­ли­зо­вы­вать себя: в пер­фор­ман­се, кино, опе­ре, ба­ле­те, те­ат­ре, ре­клам­ных съем­ках.

Я веду курс, по­свя­щен­ный ра­бо­те ху­дож­ни­ка по ко­стю­мам: объ­яс­няю, как рож­да­ет­ся ко­стюм и ка­кую роль он иг­ра­ет в спек­так­ле. В ка­че­стве фи­наль­но­го про­ек­та ре­бя­та де­ла­ют свой ко­стюм. На­при­мер, мы де­ла­ли про­ект «Я — миф», ко­то­рый объ­еди­нил мо­ло­дых ху­дож­ни­ков, хо­рео­гра­фов и тан­цов­щи­ков. Каж­дый участ­ник вы­би­рал для себя ми­фо­ло­ги­че­ско­го пер­со­на­жа, пе­ре­осмыс­лял его и со­зда­вал соб­ствен­ную ис­то­рию. На ос­но­ве это­го об­ра­за нуж­но было при­ду­мать и сшить ко­стюм, а за­тем пред­ста­вить его в пер­фор­ман­се.

В ито­ге у нас по­лу­чи­лись до­воль­но уни­вер­саль­ные спе­ци­а­ли­сты, ко­то­рые мо­гут за­ни­мать­ся лю­бым ви­дом про­ек­ти­ро­ва­ния, свя­зан­ным с про­стран­ством. Это мо­жет быть фе­сти­валь, те­ат­раль­ный спек­такль, кино, ре­кла­ма. Про­грам­ма под­хо­дит тем, кто хо­чет за­ни­мать­ся ви­зу­а­ли­за­ци­ей про­странств, ра­бо­тать с иде­я­ми и фан­та­зи­я­ми, со­зда­вать ивен­ты, пер­фор­ман­сы, фе­сти­ва­ли, те­ат­ры, дра­му, мю­зик­лы, опе­ру и ба­лет.

Как най­ти сво­е­го ре­жис­се­ра

Ху­дож­ник в те­ат­ре все­гда ра­бо­та­ет в связ­ке с ре­жис­се­ром. В про­ек­ты его в ос­нов­ном при­гла­ша­ют имен­но они. По­это­му най­ти ре­жис­се­ра, ко­то­рый со­от­вет­ство­вал бы тво­им пред­став­ле­ни­ям о ху­до­же­ствен­ной ра­бо­те, осо­бен­но важ­но. Если ты най­дешь себе еще и несколь­ких та­ких — счи­тай, ключ в кар­мане.

Обыч­но та­кие свя­зи скла­ды­ва­ют­ся во вре­мя уче­бы. В Шко­ле ди­зай­на, на­при­мер, ре­бя­та участ­ву­ют прак­ти­че­ских про­ек­тах, где зна­ко­мят­ся с ре­жис­се­ра­ми. На­при­мер, для ма­стер­ской ин­ди­ви­ду­аль­ной ре­жис­су­ры Бо­ри­са Юрье­ви­ча мы при­ду­ма­ли фор­мат «ре­ге­не­ра­ций», ко­то­рые на­зы­ва­ли от­дель­ны­ми «ми­ра­ми»: мир 1, 2, 3, 4, 5 и так до бес­ко­неч­но­сти. В каж­дой из них ре­жис­се­ры зна­ко­ми­лись с ху­дож­ни­ка­ми-по­ста­нов­щи­ка­ми и сра­зу при­ду­мы­ва­ли сов­мест­ные про­ек­ты.

При­чем это де­ла­лось на ос­но­ве аук­ци­о­на, в рам­ках ко­то­ро­го ре­жис­се­ры про­да­ва­ли себя ху­дож­ни­кам. Это мое та­кое ноу-хау: ре­жис­се­ры пит­чат свои идеи, а ху­дож­ни­ки вы­би­ра­ют, от­клик­нуть­ся на них или нет.

Са­мый необыч­ный пит­чинг в моей жиз­ни был, по­жа­луй, ко­гда в про­ек­те не было ре­жис­се­ра, и мне пред­ло­жи­ли са­мой им стать. Это было в То­боль­ске, в ла­бо­ра­то­рии те­ат­раль­но­го фе­сти­ва­ля «Тер­ри­то­рия». Из­на­чаль­но ху­дож­ник дол­жен был сов­мест­но с хо­рео­гра­фом сде­лать ра­бо­ту на базе то­боль­ско­го те­ат­ра. Но хо­рео­граф не смог­ла участ­во­вать, остал­ся толь­ко ху­дож­ник. Ко­гда я про­чи­та­ла до­го­вор, ко­то­рый мне при­сла­ли, была по­ра­же­на: в нем было на­пи­са­но, что я де­лаю спек­такль как ре­жис­сер, и обя­за­на по­том внед­рить его в ре­пер­ту­ар те­ат­ра.

Для меня это был се­рьез­ный вы­зов, ко­то­рый мне даже по­нра­вил­ся. Я по­ду­ма­ла: раз меня зо­вут, зна­чит, надо про­бо­вать и де­лать. Это была неза­бы­ва­е­мая ра­бо­та, мы сде­ла­ли сов­мест­ный про­ект с ре­бя­та­ми из мест­но­го мо­ло­деж­но­го те­ат­ра. Так я из­нут­ри по­зна­ко­ми­лась с дру­гой про­фес­си­ей и по­чув­ство­ва­ла, ка­ко­во это — ко­гда ты сов­ме­ща­ешь в од­ном лице ху­дож­ни­ка и ре­жис­се­ра. Это со­вер­шен­но дру­гие эмо­ции и ощу­ще­ния.

Что нуж­но, что­бы стать класс­ным ху­дож­ни­ком

Ос­но­ва — ху­до­же­ствен­ное мыш­ле­ние, спо­соб­ность при­ду­мы­вать, мыс­лить про­стран­ством, по­ни­мать, как оно стро­ит­ся, с по­мо­щью ка­ких за­ко­нов фор­ми­ру­ет­ся, и быть от­кры­тым к тому, что лю­бые твои фан­та­зии мо­гут пре­тво­рить­ся в жизнь, если ты по­ни­ма­ешь, как их ре­а­ли­зо­вать на прак­ти­ке.

Очень важ­ны прак­ти­че­ский опыт и неот­ступ­ное сле­до­ва­ние сво­им внут­рен­ним цен­но­стям, ко­то­рые ты для себя вы­стра­и­ва­ешь и с ко­то­ры­ми идешь по жиз­ни. Ну, и стой­кость и му­же­ство — на­вер­ное, это ос­нов­ные ка­че­ства, ко­то­рые нуж­ны ху­дож­ни­ку-по­ста­нов­щи­ку.

А вот ком­пе­тен­ций мно­го. Это и весь спектр про­грамм, ко­то­рый ну­жен для того, что­бы осу­ществ­лять эс­ки­зи­ро­ва­ние, про­ек­ты, чер­те­жи, мон­ти­ро­воч­ные опи­си, и уме­ние пе­ре­дать их це­хам на том язы­ке, на ко­то­ром они мо­гут об­щать­ся с ху­дож­ни­ком.

А ещё важ­но мно­го прак­ти­ко­вать­ся. Чем боль­ше ты ра­бо­та­ешь, тем боль­ше шан­сов, что тебя за­ме­тят. Мне очень нра­вит­ся, ко­гда мне зво­нят и го­во­рят: «Мы ви­де­ли вашу та­кую-то ра­бо­ту и хо­тим с вами ра­бо­тать». Это зна­чит, что тебя на­чи­на­ют узна­вать по тво­е­му по­чер­ку и при­гла­шать имен­но бла­го­да­ря тому, что ты уже сде­лал.

Об­лож­ка: © Gorgev/ Shut­ter­stock / Fotodom

Ре­кла­ма. НИУ ВШЭ ИНН 7714030726. erid: 2W5zFJoB­Sid